2012 «Монолит».

Внимание, редкий вид: альбом поп-певицы. Выпускать их нынче, прямо сказать, незачем: вместо заработка даже популярные артисты несут от релизов одни убытки, а для саморекламы, необходимой для корпоративных приглашений, достаточно одного радиохита в год (если же их будет два, то "ваще"). Видимо, поэтому «артисты из телевизора» совершенно забросили такое дело, как запись долгоиграющих пластинок. И, к слову, многотысячных митингов протеста по этому поводу не видно: скорее всего, ситуация сложилась естественным образом при полном согласии исполнителей и их зрителей.

Другое дело, что в случае с Юлией Савичевой хотелось ожидать выхода за рамки этих негласных договоренностей. Исполнительница таких вошедших в сокровищницу отечественной поп-культуры песен, как «Прости за любовь», «Высоко», да и «Если в сердце живет любовь», хочется верить, способна на серьезный прорыв, а не на следование унылым правилам шоу-бизнеса. В ее прорыв верило, правда, уже не так много народу, как во времена «Фабрики звезд - 2», но альбом «Сердцебиение» стал отличным подарком для этой категории слушателей. Более того, это еще и тайное послание Юлии всем понимающим, что в шоу-бизнесе не все ладно. «Сердцебиение» возвращает слушателя в стародавние времена, когда альбом покупали, чтобы найти две-три хорошие песни, не попавшие в ротацию: лучшие из содержащихся здесь произведений радиохитами не стали. Трек-лист – это мессидж Юлии Савичевой для тех самых понимающих: вот, мол, сами видите – чтобы остаться на плаву (и в телевизоре), приходится петь какую-то усредненную попсу, каковая в этих палестинах и считается хорошими песнями. «Скажи мне, что такое любовь», «Я с тобой», «Юлия», «Владивосток» - все эти раскрученные композиции сами по себе, может, и неплохи, но для их исполнения не обязательно быть Савичевой. Юлину вокальную харизму, конечно, и в этих треках скрыть не удалось, но в задачу саунд-продюсеров это определенно входило.

Савичева не дает желтой прессе поводов для злословия и вообще ведет себя прилично, но в шоу-бизнесе принято хотя бы приоткрывать завесу тайны над личной жизнью. Поэтому диск «Сердцебиение» содержит два трека авторства экс-бойфренда певицы Александра Аршинова. Одна называется «Привет, любовь моя», вторая - «Goodbye, любовь». Похоже, только благодаря заголовкам, которые дадут простор для фантазий любителям копаться в частной жизни звезд (поскольку своя протекает совсем неинтересно), эти треки и попали в пластинку. Сами по себе они мало чем примечательны; хотя вот «Привет, любовь моя» так и просится в репертуар Валерии. Чего еще требует от своих фигурантов шоу-бизнес? Изображать модность, под которой подразумевается сотрудничество с какими-то малоизвестными диджеями и рэперами. Савичевской песне «Отпусти» совершенно не нужен Джиган, а «Кораблям» - невнятный речитатив от «Т9»: включение этих ремейков в альбом можно объяснить только необходимостью выполнить спущенный сверху «план по модности».

Лавируя между всеми этими компромиссами, которые мало что прибавляют к ее артистической карме, Юлия Савичева все же вставила в пластинку три песни, которые в лучшие времена встали бы в один ряд с «Высоко». Это опять композиции Максима Фадеева, и в них в принципе используются его излюбленные приемы – но именно в «Я так тебя жду», «Сумерках» и «Насте» певица наиболее органична и великолепна. Петь и страдать – вот зачем нужны три композиции, полностью оправдывающие появление альбома в неальбомное время. В историю должны попасть именно они, а все остальное – не более чем отмазка, чтобы остаться в обойме.

Кстати, эту свою миссию альбом выполнил и прорыву Юлии тоже поспособствовал. Уже после выхода диска Савичева заблистала в шоу «Один в один», явив народу, который считал ее «всего лишь одной из фабриканток», весьма неожиданные грани своего недюжинного таланта.

Алексей Мажаев

Маша Шейх даст сольный концерт в клубе 1930 Moscow 14 сентября 2024 года. Программа получила название по последнему синглу певицы «Мама, я танцую 2.0». На большом столичном концерте Маша Шейх обещает исполнять только песни своего авторства.

- С самого начала своей карьеры мне хотелось исполнять только авторский материал, и какое счастье, что эти песни нашли и находят по сей день своего слушателя, - говорит она. - Будут звучать песни из разных периодов моего творческого пути, какие-то уже в привычном звучании, а что-то сильно по-новому. Не обойдется и без премьер, но об этом поподробнее на самом концерте. Хочется, чтобы наши сердца в этот вечер отправляли друг другу любовь и тепло. Мы однозначно дадим друг другу необходимый заряд и мощную мотивацию.

Как мы сообщали ранее, премьера обновленной версии «Мама, я танцую 2.0» состоялась 26 апреля 2024 года. Песню исполнила Маша Шейх без своей экс-напарницы по дуэту «2 Маши» Маши Зайцевой.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

2024, «Муз-ТВ».

Это просто удивительно, сколько лишней информации можно запихать в 23-минутную программу. Какие-то тарологи, экстрасенсы, Павел Глоба, Киркоров, ведущая, которая заявляет, что «Знак водолея» - это заглавная песня альбома «Декамерон», и всё время пытается свалиться в мистику и желтизну. И это при том, что интервью для выпуска дали Анна Плетнёва и Алексей Романоф – молодые, красивые, здравомыслящие и остроумные. Лучшая часть программы – это когда в ответ на сценарные придумки и очередное появление астрологов Плетнёва на голубом глазу рассказывает про свой третий глаз, а Романоф развенчивает гороскопы и прочую мистическую чепуху.

Правда в том, что графику в клипе нарисовал некий киевский дизайнер, а музыканты вообще не думали, какие масонские символы он там зашифровал (дизайнер, кстати, тоже не думал, а просто наворотил загадочных картинок). Автор песни Антон Кох признался, что никакого астрологического смысла не вкладывал, а «водолей» в тексте появился чисто для рифмы. Первой появилась строчка «Я всё отдал и ни о чём не жалею». В исполнении Анны она трансформировалась во «всё отдала и ни о чём не жалею», причём и Кох, и Плетнёва, и Романоф считают, что в этой фразе заключается основная мысль песни. И зачем было огород городить со всякими намёками на мистику и колдунство? Понятно, что у программы есть определённый формат, но подобная старательность может и отпугнуть зрителя, которого развлекают так неумолимо.

Если же отсечь всё лишнее, останется довольно занятная история хита, в который не очень верил Алексей Романоф. Антон Кох тогда болел и был уверен, что скоро умрёт, поэтому Алексея тронула история автора, который хотел, «чтобы от него что-то осталось». (Кох до сих пор жив-здоров и живёт в Германии.) Ане Плетнёвой песня понравилась куда больше, и именно солистка убедила Алексея придумать к ней вступление и записать часть вокала. Что касается клипа, мистические знаки были в нём лишь элементом оформления, а референсом для «Знака водолея» служил «Vogue» Мадонны. Это в итоге мало кто понял. Как сказал Алексей Романоф, «я почти во всех своих клипах пытался снять «Vogue», но у меня так и не получилось».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Композитор Александр Шульгин посетил Российский государственный архив фонодокументов (РГАФД), хранящий свои фонды в уникальном памятнике архитектуры - Лефортовском дворце. Целью визита было подписание договора о передаче на государственное хранение звуковой коллекции композитора и создание его личного фонда.

Обширное музыкальное собрание Шульгина содержит как авторские альбомы композитора, так и релизы, спродюсированные и изданные его компаниями в разные годы. Композитор обменялся мнениями с руководством архива о значении архивных фондов для сохранения культурного наследия, отметил необходимость создании правовой базы для работы с цифровыми файлами и фонодокументами.

На хранение в личный фонд Шульгина им были переданы такие авторские концептуальные альбомы как «Представление», «Триптих», «Сказка», изданные в достаточно редком высококачественном цифровом формате DVD Audio, а также коллекционные CD «Лучшие цыганские песни и романсы XX века», «Православные песнопения» и др.

Александр Шульгин осмотрел помещения дворца, ознакомился с раритетами архивной коллекции, демонстрирующими эволюцию развития технических средств звукозаписи от фонографа Эдисона до современных цифровых систем.

В разговоре с корреспондентом агентства «ИнтерМедиа» директор РГАФД Марина Смилянская подчеркнула:

- Решение Александра Шульгина о передаче в наш архив своей музыкальной коллекции – это поступок зрелого и ответственного автора. Создание фонда легендарного композитора и продюсера – хороший пример отношения к своему творчеству. Мы надеемся, что в государственном архиве будут появляться и другие наши композиторы, продюсеры и исполнители, чьи фонограммы еще не приобрели статус объектов государственного хранения.

Александр Шульгин стоял у истоков создания таких музыкальных компаний и издательств, как «ЛадЪ», Shulgin Records, Rec Records, «Бекар», «Фамилия», The Orchard, Verifi.media и др. За период с 1988 по 2023 год им было записано и спродюсировано несколько тысяч музыкальных проектов и композиций, общий тираж которых составил десятки миллионов экземпляров.