Покойный Вэл Килмер «снимется» в фильме «Глубоко, как могила» (As Deep as the Grave) режиссера и сценариста Коэрте Вурхиса. Облик актера будет воссоздан с помощью технологий искусственного интеллекта.

Как сообщает Variety, Вэл был утверждён на роль отца Финтана, католического священника и индейского спиритуалиста еще в 2020 году (за пять лет до своей смерти 1 апреля 2025 года). Боровшийся с раком горла актёр очень хотел сыграть в проекте, но был уже слишком болен, чтобы присутствовать на съемках.

Несмотря на то, что он не снялся ни в одной сцене, Вурхис смог реализовать свое видение участия Килмера в ансамбле, используя передовые технологии генеративного искусственного интеллекта. И он сделал это при содействии наследников покойного актера и его дочери Мерседес (по словам Вурхиса, сын Килмера Джек также его поддерживает).

- Его семья постоянно говорила, насколько важным они считают этот фильм и что Вэл действительно хотел принять в нем участие, — рассказал режиссер. - Он действительно считал эту историю важной, и хотел, чтобы его имя было указано в титрах. Именно эта поддержка придала мне уверенности, чтобы сказать: хорошо, давайте сделаем это. Несмотря на то, что некоторые могут назвать это спорным, это то, чего хотел Вэл.

Фильм «Глубоко, как могила» (ранее называвшийся «Каньон мертвых») — это правдивая история археологов Юго-Запада Энн и Эрла Моррисов, повествующая об их раскопках в каньоне де Челли, штат Аризона, в попытке проследить историю народа навахо. В фильме снимаются Эбигейл Лаури («Стальная звезда»), Том Фелтон («Гарри Поттер»), Уэс Стьюди («Аватар») и Эбигейл Бреслин («Дьявол в деталях. Дело Миранды»). Килмер, или созданная с помощью ИИ версия актера, появится в «значительной части» готового фильма. В проекте используются как его изображения в молодости, многие из которых предоставлены его семьей, так и кадры из его последних лет, чтобы показать его персонажа на разных этапах жизни. В аудио также используется голос Килмера, который в более позднем возрасте был поврежден после операции на трахее.

- Персонаж в фильме страдает от туберкулеза, что отражает реальное состояние Вэла, когда тот пережил рака горла, - говорит Джон Вурхис, продюсер фильма и брат Коэрте. - И поэтому, когда дело доходит до голоса, это действительно уникальная возможность для персонажа отразить заболевание, от которого на самом деле страдал актер, создавая таким образом своего рода мост.

«Глубоко, как могила» — это независимый проект, которому пришлось пережить приостановку производства из-за пандемии COVID-19, что затянуло производство на шесть лет. В какой-то момент создатели фильма вырезали сцены с отцом Финтаном из-за бюджетных ограничений и нехватки времени, но, просмотрев отснятый материал, поняли, что их необходимо вернуть, чтобы завершить повествование.

- Мы действительно осознали, что это важный недостающий элемент, — говорит Коэрте Вурхис. - Обычно мы просто заменяем актера. Но мы не можем начать съемки заново. У нас нет бюджета. Мы не крупная студийная кинокомпания. Поэтому нам пришлось придумать инновационные способы. И мы поняли, что технологии для этого существуют.

По-прежнему ведутся жаркие дебаты вокруг ИИ, и некоторые представители творческого сообщества обеспокоены тем, что эта технология приведет к потере рабочих мест, и опасаются, что изображения актеров будут использоваться без их согласия. Братья Вурхис понимают, что их решение может вызвать критику, но они надеются, что «Глубоко, как могила» покажет, как ИИ можно использовать этично. Они также отмечают, что производство фильма опиралось на рекомендации Гильдии киноактеров и выплатило компенсацию наследникам Килмера за его появление в кадре.

В своем заявлении Мерседес Килмер отметила, что поддерживает фильм и что ее отец был «глубоко духовным человеком», которому близка «история открытия и просветления», разворачивающаяся на американском Юго-Западе, где он жил в Нью-Мексико.

При жизни Килмер, известный по фильмам «Doors» и «Бэтмен навсегда», сотрудничал с компанией Sonantic для создания голоса на основе искусственного интеллекта, когда он вновь исполнил роль Тома «Айсмена» Казански в фильме «Топ Ган: Мэверик» 2022 года. В то время Килмер сказал, что он «благодарен» технологической компании.

- Для нас, людей, способность общаться — это основа нашего существования, а побочные эффекты рака горла затрудняют понимание меня другими людьми, — добавил он. - Возможность рассказать свою историю голосом, который кажется аутентичным и знакомым, — это невероятно особенный дар.

Трижды номинант на премию "Оскар" Константин Бронзит на "Суздальфесте" получил приз за полнометражный мультфильм "На выброс". Gazetametro.ru поговорила с режиссёром-аниматором про ответственность, шутки студентов и закулисье "Оскара"

На "Оскаре", церемония которого прошла 15 марта, в номинации лучший короткометражный анимационный фильм был представлен мультфильм Константина Бронзита "Три сестры" (остроумная история о сёстрах – старых девах, жизнь которых начинает играть новыми красками с появлениям моряка на их одиноком острове). Российский режиссёр в итоге остался без награды, но, вернувшись на родину, он получил приз на "Суздальфесте", правда, за полнометражный свой фильм – "На выброс". Картина рассказывает историю брендового галстука, который, попав на помойку, собирает товарищей по несчастью и отправляется искать Великого Разделителя, чтобы обрести новую жизнь.

Церемония "Оскара" и начало "Суздальфеста" оказались рядом. Были сомнения, что вы сюда вообще доберётесь. Почему вам было важно попасть на фестиваль?

– Вы правы, последние три недели перед Суздалем были действительно изматывающими, но я уже давно пообещал Саше Герасимову (директор фестиваля. – Прим.ред.) провести традиционный разбор дипломных и дебютных работ. Собственно, поэтому я и приехал, потому что ответственный.

И вы разбирали мультфильмы молодых аниматоров чуть более трёх (!) часов, да ещё с таким...

– …остервенением.

Да! И чувствуется, как это для вас важно. Вы делаете разборы не первый год, плюс вы преподаватель. Расскажите, в чём вы видите главное отличие современных студентов от старой школы, к которой вы относитесь?

– Могу ошибаться, но есть ощущение, что молодёжь не относится к профессии режиссёра серьёзно. В этом колоссальная разница. Наше поколение авторов всю жизнь пытается создавать анимационное кино, а молодёжь играет в мультяшки. Понимаете разницу? Разница в отношении. И я немножко с горечью об этом говорю, хотя, казалось бы, ребята делают то, что хотят, и это есть территория творческой свободы... Так вроде и должно быть. Но утрачивается профессия, за которую я всю жизнь радел. В конце концов она рискует исчезнуть. Сегодня не нужно быть режиссёром, чтобы делать кино.

Вы сказали про несерьёзное отношение к профессии, а как вы относитесь к шуткам в свой адрес? Здесь, на стенде для художественных практик, среди множества рисунков, появился "голый Константин Б."

– Ну, на рисунке, слава богу, я не совсем голый. И, более того, я там неплохо выгляжу. Мне бы такой торс в жизни!

То есть вы не против таких шаржей и неформального общения со студентами?

– А я что-то могу сделать?.. Пускай развлекаются. Не запретишь ведь. Но, кстати, местами у них получаются действительно смешные шутки. В соцсетях есть целый канал, чуть ли не посвящённый моей персоне. Мне друзья иногда пересылают оттуда какие-то посты, и каждый раз я открываю их со страхом, но всё-таки вижу, что авторы не перегибают палку и искренне пытаются шутить. Да и, пожалуйста, пусть оттачивают своё остроумие. Хотя в этом и есть разница между поколениями – мы не тратили время на такую ерунду.

Ваш фильм "На выброс", победивший здесь в номинации полного метра, вызывает невероятную жалость к старым вещам. Непонятно, как теперь делать расхламление.

– Нам с Дмитрием Высоцким, с которым мы вместе делали этот фильм, в последнее время часто приходится такое слышать. (Смеётся.)

Расскажите про ваши отношения со старьём, есть что-то, что давно надо бы выбросить, а рука не поднимается?

– Ситуация с хламом у меня трагическая. Я смотрю на него, и мне его жалко, хотя так не должно быть. Жизнь нужно очищать, преображать, обновлять. Мы должны сбрасывать старую кожу. И мы её сбрасываем в прямом смысле – об этом позаботилась природа, но от старого хлама необходимо избавляться своими руками. И, наверное, гораздо легче нам было бы это делать, если бы в нашей стране была развита культура сортировки мусора. Мы бы понимали, что не просто загрязняем природу своими вещами, но в итоге наш хлам переработают и он пойдёт на пользу. Напоминаю, наш фильм не про экологию, хотя и задевает эту важную тему. Но хоть ты тресни – в нашей стране, к сожалению, культура сортировки не приживается.

Не могу не спросить про "Оскар". Услышав, что в вашей номинации выиграл мультфильм "Девушка, которая плакала жемчугом", вы что почувствовали?

– Я очень удивился, потому что был уверен, что получит французский фильм "Баттерфляй" (история реального спортсмена еврейского происхождения по имени Алфред Накаш, который прошёл Освенцим, потерял там семью, но после войны сумел стать чемпионом по плаванию). Свои шансы я считал минимальными и не стеснялся это озвучивать до "Оскара". Но я ставил на "Баттерфляй", не потому что он гениальный, а потому, что тема фильма уж очень "любима" академиками – почти каждый год среди номинантов появляются подобные фильмы, поэтому такой выбор казался логичным, плюс вся американская независимая пресса делала ставку именно на этот фильм. Победу канадского мультфильма я могу отчасти объяснить тем, что представителей Канады в киноакадемии очень много, по количеству академиков они на втором месте после американцев. И понятно, что они "топили за своих". Этот кукольный мультфильм сделан с прекрасной выделкой, но что касается сюжета, то всё человеческое в этой истории в финале оказывается фейком. Нам рассказывают про девочку, которая жила с семьей в нищете, много плакала, её слёзы волшебным образом превращались в жемчуг, а мальчик носил этот жемчуг ростовщику. Мы переживаем весь фильм, но потом оказывается, что жемчуг был фальшивкой, пластмассой, и мальчик придумал всю эту историю, чтобы продать свою фальшивку. И такой поворот выглядит довольно отвратительно по своей сути. Меня обманули – не было никакой бедной девочки и не было никаких слёз. То есть я переживал и верил в то, что оказалось маркетинговым ходом.

Вы были уже в третий раз на "Оскаре". Какие-то изменения почувствовали?

– По счастью, идеологически ничего не меняется. Есть только внешние отличия. Последний раз я был там 10 лет назад, и с того времени поменяли кинозалы, где это всё происходит, построили музей кино, где много всякой движухи. Всё стало даже лучше. Отношение к тебе как к номинанту никак не поменялось. Такие же пляски, хороводы, куча прессы, которая тобой интересуется. Ты наравне со звёздами и никакой дискриминации практически нет. Ну, разве что в партере сидишь чуть подальше, чем Леонардо Ди Каприо и Тимоти Шаламе, но это и понятно.

Не было такого, как на Олимпиаде, где спортсменам из России не дали какие-то подарки от спонсоров?

– Ничего такого. Чем и прекрасна Академия – им всё равно, какого ты вероисповедания и где живёшь. При объявлении номинантов и победителей они упоминают название фильма и имя режиссёра. Академия справедливо считает, что этой информации вполне достаточно.

После "Оскара" в СМИ активно обсуждали какие-то баснословные подарочные наборы для победителей и номинантов. Вас это коснулось?

– Если и были какие-то мощные подарки, то для звёзд первой величины. Не стоит забывать, что всё это прежде всего шоу-бизнес. Конечно, компании пытаются использовать звёзд и "Оскар", чтобы заявить о себе.

То есть вам ничего не перепало.

– Перепало, но не такого масштаба. Подарили хороший косметический набор, пару бутылок хорошего джина и саке, китайский чай, ещё разные мелочи… вот такого уровня подарки.

Идею "Трёх сестёр", по вашим словам, вам подкинул Дмитрий Высоцкий по дороге с "Оскара"-2016, где вы были номинированы на фильм "Мы не можем жить без космоса". Как прошёл полёт на этот раз? Новые задумки для четвёртого штурма премии есть?

– За последний месяц я так устал от всего этого и физически, и эмоционально, что никаких идей, по счастью, меня не посетило. Потому что новая идея – это новое волнение души. А хочется хоть немного отдохнуть.

Но над чем-то вы сейчас работаете?

– Обдумываю своё будущее. Очень полезное занятие для всех. Рекомендую.

Премьера исторического сериала «Новороссия. Потёмкин» состоялась 27 марта 2026 года на «Кино1ТВ» и Premier. Главные роли в 8-серийном фильме режиссера Ярослава Мочалова («Знахарь», «Капкан на судью») исполнили Иван Колесников (князь Григорий Потёмкин) и Анна Ковальчук (императрица Екатерина II), а также снялись Сергей Шакуров (Бурхард Миних), Виталий Коваленко (граф Панин), Злата Ильченко (Екатерина II в юности), Григорий Чабан (Алексей Орлов), Матвей Лыков (Григорий Орлов), Ксения Утехина (Оленева), Егор Бакулин (Филька, слуга Потемкина), Евгений Серзин (Иосиф), Владимир Селезнев (Безбородко), Сергей Мардарь (Вяземский), Валерий Кухарешин (Доктор), Глеб Савчук (Пугачев) и другие.

Это драма о государственном деятеле, полководце и человеке, изменившем карту России. Сериал охватывает практически всю жизнь князя Григория Потёмкина – от его появления при дворе Елизаветы Петровны (1757) до трагической смерти в 1791 году. Каждая серия соответствует определенному хронологическому периоду его жизни и рассказывает о главных достижениях и подвигах великого Таврического князя: присоединении Крыма, обретении новорусских земель, основании Херсона, Севастополя, Екатеринослава и создании Черноморского флота.

В основе сюжета две главные линии: личная – тайное венчание с императрицей, и государственная – строительство империи на юге. Это не просто историческая хроника, а духовный путь человека, который платит за близость к трону собственной свободой, доказывая свою незаменимость делом. Потёмкин предстает не только творцом екатерининских планов, но и их главным исполнителем – человеком, для которого любовь к Отечеству и любовь к женщине оказались едины.

В России светлейшего князя долгое время помнили лишь по крылатой фразе «потёмкинские деревни». Сериал восстанавливает справедливость, показывая, какой ценой Крым стал частью России и какие силы – государственные и личные – были вложены в защиту национальных интересов. Для императрицы Екатерины Великой Потёмкин до последнего дня оставался дорог, любим и необходим, как никто другой.

Съемки проходили в реальных дворцах Санкт-Петербурга (Мраморный дворец, Екатерининский дворец, особняк Кельха), а также в Выборге, Ивангороде и Каменногорске. Всего было задействовано около трехсот объектов. Ивангородская крепость на время съемок превращалась в Крым и в Очаков.

Проект создан АО «Первый канал», Фондом стратегических исследований «Выставочный проект», ООО Продюсерский центр «12», ООО «Лига-Фильм» и ПАО «Газпром» при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Просветительский партнер проекта – «Россия – Моя история».

Премьера документального сериала «В Хогвартс я не попал» состоится в онлайн-кинотеатрах Chill, Okko, Premier и Start 2 апреля 2026 года - во Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма. Голосами героев в сериале стали Никита Кологривый, Юрий Колокольников, Рузиль Минекаев, Алексей Онежен, Никита Ефремов, Саша Бортич и Светлана Иванова. Сериал будет состоять из шести эпизодов по тридцать минут каждый. Трейлер был обнародован 27 марта.

«В Хогвартс я не попал» — первый в России сериал о людях с невербальным аутизмом. Это состояние, при котором человек с расстройством аутистического спектра либо не использует устную речь, либо делает это крайне ограниченно. Проект открывает зрителям мир этих людей: несмотря на то, что они не говорят, у каждого из них есть богатый внутренний мир, чувства и стремление к самовыражению.

Сериал рассказывает об уникальных методах коммуникации, доработанных российскими специалистами, с помощью которых удалось установить контакт с людьми с невербальным аутизмом. Благодаря этим методам люди, на протяжении многих лет не имевшие возможности говорить, получают шанс быть услышанными, вступить в диалог с окружающим миром и раскрыть свои таланты.

Главная задача проекта — изменить восприятие невербального аутизма, разрушить устоявшиеся стереотипы и показать, что за невозможностью говорить скрываются глубокие, чувствующие, мыслящие личности. Проект обращается как к широкой аудитории, так и к семьям, специалистам и всем, кто сталкивается с темой аутизма, предлагая новый взгляд на коммуникацию и взаимодействие.

Истории героев в сериале «В Хогвартс я не попал» разворачиваются в формате документального наблюдения: зрители увидят их жизнь изнутри, узнают истории их семей и смогут заглянуть в повседневность героев. Зрителю откроется, что за невозможностью героев говорить скрывается огромный мир и способность к самовыражению, которые часто остаются без должного внимания. Проводником во внутренний мир героев станет анимация — именно через нее будут раскрыты созданные ими тексты и образы. Это попытка приблизить зрителя к внутреннему миру ребят и дать понять, что они такие же, как мы, только общаются иначе.

Важной частью художественного языка сериала стала анимация. В проекте задействованы семь режиссеров-аниматоров, использовано более пяти различных техник — от рисованной анимации и ротоскопинга до 3D и стоп-моушна. Каждая из них по-своему передает внутренний мир героев, их образы, тексты и ощущения, делая невидимое — видимым.

Автором идеи и креативным продюсером проекта выступил Семён Шомин. Режиссер сериала — Евгения Лёушкина, выпускница Школы документального кино и документального театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Генеральные продюсеры — Антон Калинкин и Жан Просянов. Сериал создан кинокомпанией «Карелия Фильм» при поддержке Института развития интернета (АНО «ИРИ»). Экспертное сопровождение сериала — Центр проблем аутизма.