2026, «Контрапункт».

Одна из самых популярных конспирологических версий гласит, что Пол Маккартни погиб в 1967 году и в Beatles был заменён двойником. Сами «битлы» некоторое время подбрасывали огонь в костёр этой теории с помощью намёков и пасхалок. Однако выпуск «Контрапункта» не об этом: ведущий Никита Симонов справедливо замечает, что «двойник», если он и был, оказался куда более плодовитым и не менее талантливым, чем Пол: за почти 60 лет с момента «выхода на службу» он выпустил несметное количество музыки, среди которой встречались и шедевры, сравнимые с лучшими работами Beatles.

Так что оставим конспирологию и перейдём к более реальным проблемам (хотя тоже довольно давним): начало сольной карьеры Пола Маккартни было омрачено ссорой с остальными «битлами» и критикой прессы, в понимании которой именно «самый милый битл» оказался злодеем и довёл коллектив до распада. Факты свидетельствуют о том, что первым об уходе заявил Джон Леннон, и это так фрустрировало Пола, что он сразу взялся за подготовку сольного альбома. В итоге «изгоем» в Beatles оказался Маккартни, а остальные объединились против него. Публика тоже возмущалась отщепенцем, а лейбл отложил релиз сольника «Mccartney» на два месяца, чтобы он не мешал «битловскому» «Let It Be». В итоге сольный альбом Пола мало кому понравился – по выражению Никиты Симонова, «контекст подгадил»: люди заметили, что там нет хитов, а звук после оркестровых аранжировок поздних Beatles выглядел слишком «лоуфайным».

Так что постбитловская карьера Пола началась тяжело. Леннон выпускал «Imagine», Джордж Харрисон спасал Бангладеш, Ринго Старр присоединялся к дружественным группам – а «злодей» Маккартни писал дурашливые инди-пластинки, влияние которых будет осознано только через много лет. В 1973-м проклятье наконец спало, когда новая группа Пола Wings представила альбом «Band on The Run». Его запись сопровождалась различными приключениями в Нигерии, ведь Маккартни решил работать над пластинкой в Лагосе, даже не проверив, есть ли там нормальные студии. Трудности Пола завели, а также, по мнению Симонова, он пошёл на поводу у публике, записав наконец коммерчески привлекательный «альбом в стиле Beatles».

В дальнейшем, впрочем, он шёл на поводу в основном у собственных идей: в 80-е он увлёкся электронной музыкой, и ряд его работ можно считать предтечей музыки Gorillaz. Кроме того, Пол Маккартни смог доказать, что эксперименты – это не обязательно изнурительная работа в студии над диссонансами: иногда и сэмпл из детской песенки может стать основой хита.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Сингл «Юность» Юлии Савичевой и Гранжа (Георгий Русских) выпустил 27 марта 2026 года лейбл Fenix. «Юность» — это музыкальное размышление двух поколений об одном из самых запоминающихся периодов в жизни. Это гимн первой любви, безудержной романтике, бушующим эмоциям, подростковому драйву и чистым мечтам.

- Мы рассказываем о двух разных, но, безусловно, похожих юностях. Просто в разное время, в разных декорациях, — говорит Гранж.

По словам музыканта, когда Юлия Савичева вернулась к рок-музыке, стала пробовать экстремальные техники вокала, её образ стал ему особенно интересным.

— Честно признаюсь, раньше я не очень знала творчество Гранжа. И мне не попадались его треки, хотя такая музыка мне очень близка, — рассказывает Юлия Савичева. — Но когда ребята связались со мной, предложили сотрудничество, дали послушать свои демки, именно «Юность» сразу запала мне в душу.

Финальным аргументом в пользу работы стал сольный концерт Гранжа, на который музыкант пригласил Юлию Савичеву. Энергетика и драйв выступления, так тронули певицу, что она точно решила выпустить совместный трек.

— Я показал демки с альбома «Попса», прошлые релизы и, в том числе старую песню «Юность», которая лежала у меня в столе. По словам Юли, эта песня глубоко срезонировала у неё внутри. Когда она прислал свой парт, меня эта песня тронула по-новому. Сингл зазвучал по-другому! В итоге бридж мы написали вместе, а новый куплет добавил треку такой глубины, которая без Юлиного участия не могла бы существовать, — добавляет Гранж.

Бывший руководитель карельского Дома композиторов «Сортавала» Марина Братышева признана виновной в мошенничестве в особо крупном размере и получила три года лишения свободы со штрафом 300 тысяч рублей. Оказалось, что экс-директор присвоила 65 тысяч квадратных метров земли на сумму 20 млн рублей. Дому творчества не впервой отбивать атаки алчных дельцов и ушлых функционеров. Исторические дачи в живописном местечке Кирьявалахти – настоящая жемчужина Карелии, которая по праву принадлежит в первую очередь российскому музыкальному сообществу.

Как напомнила руководитель пресс-службы Дома композиторов Виоланта Иванова, после распада Советского Союза многие подобные дома творчества приходили в запустение, однако Сортавале удалось преодолеть все испытания:

- Чиновники или временщики в правлении подобных организаций зачастую рады были избавиться от «балласта» или перепрофилировать дома творчества и дворцы культуры под коммерческие нужды. Однако Союзу композиторов удалось отстоять здание и территорию. Да, экономическая составляющая важна, но она не может превалировать над главной задачей Дома творчества – служить поиску вдохновения и профессиональному общению композиторов!

Бывшая усадьба Рантала буквально вписана в историю советской музыки. С тех пор как в 1945 году территорию с дачей хельсинского аптекаря в стиле северного романтизма передали Союзу композиторов СССР, здесь побывали едва ли не все звезды советской музыки. Здесь провели медовый месяц Родион Щедрин и Майя Плисецкая, работала над увертюрой «Юность» Александра Пахмутова, в честь здешнего завсегдатая Леонида Дербенева даже назван камень у озера. Любили бывать в Сортавале и другие деятели культуры, например режиссер Ролан Быков и поэт Белла Ахмадуллина.

Художественный руководитель, продюсер и директор знаменитого московского Детского музыкального театра «Домисолька» Иван Жиганов рассказал, что именно в Сортавале в 1991 году он познакомился со своей женой композитором Ольгой Юдахиной, а впервые он побывал здесь в 1971 году вместе с отцом – композитором,основателем и первым ректором Казанской консерватории Назибом Жигановым:

- Мой отец написал там рядсимфоний, балетов, песенных произведений. В Доме творчества композиторов «Сортавала» проводись творческие вечера, сюда приезжали известные музыканты-исполнители. На одном из таких вечеров я и познакомился с Ольгой Юдахиной, которая тоже написала здесь множество произведений – мюзиклов, песен. Часть из них впервые звучали и выносились на суд коллег именно здесь. Формат отдыха и одновременно работы – в профессиональном кругу, в постоянной творческой коммуникации – очень важен. Это одно из завоеваний СССР, которым стоит дорожить.

Жиганов высоко оценил усилия новой команды по развитию Дома творчества. По его словам, Правлению удается сочетать коммерциализацию, без которой Сортавала не выживет в рыночных реалиях, с сохранением исторической преемственности: композиторы, музыканты и деятели культуры остаются главными гостями. К сожалению, подобного нельзя сказать о других домах композиторов, например в Старой Рузе или Иванове, которые превратились в обычные туристические комплексы.

В Кирьявалахти бывали Петров, Шостакович и множество других авторов, создававших золотой фонд советской и российской музыки, их судьбы связаны с домом творчества, и эта духовная энергия как в намоленном храме передается новым поколениям. Композитор, заведующий кафедрой музыкально-информационных технологий Московской консерватории Артем Ананьев отметил, что возможность отвлечься от «текучки» и сосредоточиться на работе позволяет интенсифицировать творческий процесс:

- Я регулярно бываю в Сортавале с семьей и вижу коллег, которые отдыхают здесь по 30–40 лет. Беседки, тропинки – все наполнено живыми воспоминаниями, и ты чувствуешь себя частью большой и славной традиции. А если тебе нужно полное уединение, ты можешь просто уйти в горы, в лес, на реку с ноутбуком и midi-клавиатурой. Очень важно, что Дом творчества остается местом силы для композиторского сообщества.

Ладожские шхеры, речные пороги, сосновые леса, покрытые лишайником валуны, бирюза Рускеальского мраморного каньона, вполне естественно, привлекают туристов. Людям нравится тишина и единение с природой, особенно красивой в период белых ночей или зимой, когда все вокруг превращается в рождественскую сказку. Историческая застройка финских времен или музей-заповедник Кижи – отличный повод возвращаться в Карелию снова и снова.

Дом композиторов в Сортавале фактически воплощает все то, за что любят страну озер. Он модернизируется, привлекает гостей, но при этом остается самим собой. Приезжая сюда, композиторы, исполнители, музыковеды чувствуют: вокруг свои.

Премьера новой песни Дмитрия Маликова «Я пришел к тебе с приветом» состоялась 27 марта 2026 года. Релиз сингла осуществили лейблы «Первое музыкальное» и Pingwin. В основу песни легло стихотворение Афанасия Фета, впервые опубликованное в журнале «Отечественные записки» в 1843 году. Музыку написал Никита Глухов. В создании сингла принял участие Dj Блокnote.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Дмитрий Маликов выпустил сингл «Икигай» 20 марта 2026 года.