Лишь 5 из 41 (12%) российских фильмов с господдержкой окупились в 2025 году. 88% таких картин оказались коммерчески неуспешными, что заметно хуже результатов 2024 года. К таким выводам пришел Исследовательский центр КГ Progress, проанализировав данные Фонда кино, министерства культуры, ЕАИС и сервиса Кинопоиск.

Для сравнения, в 2024 году из 23 фильмов с господдержкой не окупились 18 проектов — около 78%. Несмотря на то что бюджеты крупнейших релизов в 2025 году выросли и несколько картин впервые приблизились к отметке 1 млрд рублей и выше, коммерческая эффективность государственной поддержки в целом снизилась.

Самым прибыльным фильмом среди поддержанных государством проектов стал «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича» — картина заработала около 1,39 млрд рублей сверх производственного бюджета, став лидером года по коммерческому результату.

На втором месте оказался фильм «Папины дочки. Мама вернулась», который принес более 515 млн рублей прибыли, а третью позицию занял «Финист. Первый богатырь» — его кассовые сборы превысили бюджет примерно на 341 млн рублей.

Также окупился фильм «Пророк. История Александра Пушкина», однако его финансовый результат оказался значительно скромнее — около 37 млн рублей сверх затрат.

При этом несколько крупных проектов года показали значительный недобор до точки безубыточности. Самым большим финансовым провалом стал фильм «Злой город» — ему не хватило более 1,86 млрд рублей до окупаемости.

К числу наиболее убыточных также относятся:

• «Письмо Деду Морозу» — минус 1,59 млрд рублей;
• «В списках не значился» — минус 1,54 млрд рублей;
• «Роднина» — минус 1,50 млрд рублей;
• «Северный полюс» — минус 1,21 млрд рублей;
• «Первый на Олимпе» — минус 1,20 млрд рублей;
• «Кракен» — минус 1,07 млрд рублей.

Фильм «Кракен» выделяется особенно: он получил один из крупнейших объемов государственной поддержки — около 760 млн рублей, однако все равно не приблизился к окупаемости и оказался среди крупнейших коммерческих неудач года.

- В 2025 году заметно усилилась ставка на масштабные проекты с бюджетами около и выше миллиарда рублей, однако это не привело к росту коммерческой эффективности. Напротив, доля неокупившихся фильмов выросла. В целом результаты 2025 года показывают противоречивую динамику: объемы финансирования и бюджеты крупнейших проектов растут, но доля коммерчески успешных фильмов сокращается. В итоге рынок фактически зависит от ограниченного числа хитов, которые компенсируют слабые результаты основной массы релизов, — отмечает основатель КГ Progress Дмитрий Солопов.

Зрители телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция» назвали «Место встречи изменить нельзя» любимым фильмом среди работ Станислава Говорухина. В топ вошли фильмы режиссёра как советского периода, так и созданные в современной России. Опрос проведен к юбилею Говорухина, которому 29 марта 2026 года могло исполниться 90 лет.

Топ фильмов Станислава Говорухина по версии зрителей:

1. «Место встречи изменить нельзя» — 64%;

2. «Ворошиловский стрелок» — 48%;

3. «Десять негритят» — 40%;

4. «В поисках капитана Гранта» — 33%;

5. «Благословите женщину» — 32%;

6. «Вертикаль» — 25%;

7. «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» — 22%;

8. «Артистка» — 19%;

9. «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» — 16%;

10. «Конец прекрасной эпохи» — 8%.

Первое место у многосерийного советского детектива «Место встречи изменить нельзя», созданного по произведению братьев Вайнеров «Эра милосердия». Показ фильма был приурочен ко Дню милиции и действительно стал подарком правоохранительным органам, поскольку, по одной из версий, преступность во время показа снижалась. Консультантами картины стали работники МВД, а главные роли исполнили Владимир Высоцкий и Владимир Конкин. Несмотря на всенародную популярность, картина не получила значимых кинонаград. Значительно позже Владимиру Высоцкому посмертно присудили Государственную премию СССР.

Почти половина зрителей проголосовала за фильм о народном мстителе «Ворошиловский стрелок». Эту картину режиссёр создал после долгого перерыва — больше 10 лет он не снимал художественных фильмов, только документальные. Несмотря на небольшой бюджет, картина полюбилась зрителям. Станислав Говорухин вспоминал, что ему приходило большое количество писем. Люди восхищались героем, который сумел отстоять свою честь и достоинство внучки.

На третьем месте — экранизация знаменитого детектива Агаты Кристи «Десять негритят». Идею экранизировать это произведение Говорухин вынашивал 20 лет. И когда он наконец получил разрешение, собрал в картине поистине звёздный состав. Мрачную и гнетущую атмосферу Негритянского острова создавали в Крыму, а также в павильонах киностудии. Режиссёр и сам появляется в картине — именно его руки в чёрных перчатках зрители видят, когда неизвестный расставляет фигурки на столе.

Четвёртое место у многосерийного фильма «В поисках капитана Гранта» — экранизации знаменитого романа Жюля Верна «Дети капитана Гранта». Фильм, повторяющий название книги, вышел в СССР в 1936 году и был очень популярен. Поэтому режиссёр поменял название, сделал ленту многосерийной и ввёл в повествование самого писателя. При этом Говорухин оставил в фильме музыкальную тему картины 1936 года — увертюру Исаака Дунаевского.

Замыкает топ-5 картина «Благословите женщину», ставшая дебютным фильмом для актрисы Светланы Ходченковой. Фильм снят по произведению И. Грековой «Хозяйка гостиницы», которое, в свою очередь, было основано во многом на реальной истории, а у главных героев были свои прототипы.

Американский актер Джеймс Толкан скончался 26 марта 2026 года в возрасте 94 лет в Саранак-Лейк, штат Нью-Йорк. О его смерти сообщили представитель семьи, а также сценарист и продюсер Боб Гейл и на сайте франшизы.

Джеймс Стюарт Толкан родился 20 июня 1931 года в Калумете, штат Мичиган, после службы в ВМС США учился в Коу-колледже и Университете Айовы. Впоследствии он переехал в Нью-Йорк, где учился в знаменитой актёрской студии Стеллы Адлер и Ли Страсберга.

На экране Джеймс дебютировал в 1960 году в сериале «Обнаженный город». Затем он снялся в фильмах «Серпико» Сидни Люмета, «Любовь и смерть» Вуди Аллена (в роли Наполеона), «Блюз Хилл-стрит», «Ремингтон Стил», «Автора! Автора!» и других. Прославила Толкана роль принципиального директора школы «Хилл Вэлли» мистера Стрикленда в фильме «Назад в будущее». Актер повторил эту роль в сиквеле, а также сыграл прадеда Стрикленда в третьем фильме и озвучил его предков и потомков в мультсериале «Назад в будущее». В фильме «Лучший стрелок» Джеймс сыграл командира Тома Джардиана, также известного под прозвищем Стингер. Позже Толкан снялся в фильмах и сериалах «Дик Трэйси», «Братья по крови», «Рисовальщик», «Тайны Ниро Вульфа», «Грабь награбленное» и др.

Трижды номинант на премию "Оскар" Константин Бронзит на "Суздальфесте" получил приз за полнометражный мультфильм "На выброс". Gazetametro.ru поговорила с режиссёром-аниматором про ответственность, шутки студентов и закулисье "Оскара"

На "Оскаре", церемония которого прошла 15 марта, в номинации лучший короткометражный анимационный фильм был представлен мультфильм Константина Бронзита "Три сестры" (остроумная история о сёстрах – старых девах, жизнь которых начинает играть новыми красками с появлениям моряка на их одиноком острове). Российский режиссёр в итоге остался без награды, но, вернувшись на родину, он получил приз на "Суздальфесте", правда, за полнометражный свой фильм – "На выброс". Картина рассказывает историю брендового галстука, который, попав на помойку, собирает товарищей по несчастью и отправляется искать Великого Разделителя, чтобы обрести новую жизнь.

Церемония "Оскара" и начало "Суздальфеста" оказались рядом. Были сомнения, что вы сюда вообще доберётесь. Почему вам было важно попасть на фестиваль?

– Вы правы, последние три недели перед Суздалем были действительно изматывающими, но я уже давно пообещал Саше Герасимову (директор фестиваля. – Прим.ред.) провести традиционный разбор дипломных и дебютных работ. Собственно, поэтому я и приехал, потому что ответственный.

И вы разбирали мультфильмы молодых аниматоров чуть более трёх (!) часов, да ещё с таким...

– …остервенением.

Да! И чувствуется, как это для вас важно. Вы делаете разборы не первый год, плюс вы преподаватель. Расскажите, в чём вы видите главное отличие современных студентов от старой школы, к которой вы относитесь?

– Могу ошибаться, но есть ощущение, что молодёжь не относится к профессии режиссёра серьёзно. В этом колоссальная разница. Наше поколение авторов всю жизнь пытается создавать анимационное кино, а молодёжь играет в мультяшки. Понимаете разницу? Разница в отношении. И я немножко с горечью об этом говорю, хотя, казалось бы, ребята делают то, что хотят, и это есть территория творческой свободы... Так вроде и должно быть. Но утрачивается профессия, за которую я всю жизнь радел. В конце концов она рискует исчезнуть. Сегодня не нужно быть режиссёром, чтобы делать кино.

Вы сказали про несерьёзное отношение к профессии, а как вы относитесь к шуткам в свой адрес? Здесь, на стенде для художественных практик, среди множества рисунков, появился "голый Константин Б."

– Ну, на рисунке, слава богу, я не совсем голый. И, более того, я там неплохо выгляжу. Мне бы такой торс в жизни!

То есть вы не против таких шаржей и неформального общения со студентами?

– А я что-то могу сделать?.. Пускай развлекаются. Не запретишь ведь. Но, кстати, местами у них получаются действительно смешные шутки. В соцсетях есть целый канал, чуть ли не посвящённый моей персоне. Мне друзья иногда пересылают оттуда какие-то посты, и каждый раз я открываю их со страхом, но всё-таки вижу, что авторы не перегибают палку и искренне пытаются шутить. Да и, пожалуйста, пусть оттачивают своё остроумие. Хотя в этом и есть разница между поколениями – мы не тратили время на такую ерунду.

Ваш фильм "На выброс", победивший здесь в номинации полного метра, вызывает невероятную жалость к старым вещам. Непонятно, как теперь делать расхламление.

– Нам с Дмитрием Высоцким, с которым мы вместе делали этот фильм, в последнее время часто приходится такое слышать. (Смеётся.)

Расскажите про ваши отношения со старьём, есть что-то, что давно надо бы выбросить, а рука не поднимается?

– Ситуация с хламом у меня трагическая. Я смотрю на него, и мне его жалко, хотя так не должно быть. Жизнь нужно очищать, преображать, обновлять. Мы должны сбрасывать старую кожу. И мы её сбрасываем в прямом смысле – об этом позаботилась природа, но от старого хлама необходимо избавляться своими руками. И, наверное, гораздо легче нам было бы это делать, если бы в нашей стране была развита культура сортировки мусора. Мы бы понимали, что не просто загрязняем природу своими вещами, но в итоге наш хлам переработают и он пойдёт на пользу. Напоминаю, наш фильм не про экологию, хотя и задевает эту важную тему. Но хоть ты тресни – в нашей стране, к сожалению, культура сортировки не приживается.

Не могу не спросить про "Оскар". Услышав, что в вашей номинации выиграл мультфильм "Девушка, которая плакала жемчугом", вы что почувствовали?

– Я очень удивился, потому что был уверен, что получит французский фильм "Баттерфляй" (история реального спортсмена еврейского происхождения по имени Алфред Накаш, который прошёл Освенцим, потерял там семью, но после войны сумел стать чемпионом по плаванию). Свои шансы я считал минимальными и не стеснялся это озвучивать до "Оскара". Но я ставил на "Баттерфляй", не потому что он гениальный, а потому, что тема фильма уж очень "любима" академиками – почти каждый год среди номинантов появляются подобные фильмы, поэтому такой выбор казался логичным, плюс вся американская независимая пресса делала ставку именно на этот фильм. Победу канадского мультфильма я могу отчасти объяснить тем, что представителей Канады в киноакадемии очень много, по количеству академиков они на втором месте после американцев. И понятно, что они "топили за своих". Этот кукольный мультфильм сделан с прекрасной выделкой, но что касается сюжета, то всё человеческое в этой истории в финале оказывается фейком. Нам рассказывают про девочку, которая жила с семьей в нищете, много плакала, её слёзы волшебным образом превращались в жемчуг, а мальчик носил этот жемчуг ростовщику. Мы переживаем весь фильм, но потом оказывается, что жемчуг был фальшивкой, пластмассой, и мальчик придумал всю эту историю, чтобы продать свою фальшивку. И такой поворот выглядит довольно отвратительно по своей сути. Меня обманули – не было никакой бедной девочки и не было никаких слёз. То есть я переживал и верил в то, что оказалось маркетинговым ходом.

Вы были уже в третий раз на "Оскаре". Какие-то изменения почувствовали?

– По счастью, идеологически ничего не меняется. Есть только внешние отличия. Последний раз я был там 10 лет назад, и с того времени поменяли кинозалы, где это всё происходит, построили музей кино, где много всякой движухи. Всё стало даже лучше. Отношение к тебе как к номинанту никак не поменялось. Такие же пляски, хороводы, куча прессы, которая тобой интересуется. Ты наравне со звёздами и никакой дискриминации практически нет. Ну, разве что в партере сидишь чуть подальше, чем Леонардо Ди Каприо и Тимоти Шаламе, но это и понятно.

Не было такого, как на Олимпиаде, где спортсменам из России не дали какие-то подарки от спонсоров?

– Ничего такого. Чем и прекрасна Академия – им всё равно, какого ты вероисповедания и где живёшь. При объявлении номинантов и победителей они упоминают название фильма и имя режиссёра. Академия справедливо считает, что этой информации вполне достаточно.

После "Оскара" в СМИ активно обсуждали какие-то баснословные подарочные наборы для победителей и номинантов. Вас это коснулось?

– Если и были какие-то мощные подарки, то для звёзд первой величины. Не стоит забывать, что всё это прежде всего шоу-бизнес. Конечно, компании пытаются использовать звёзд и "Оскар", чтобы заявить о себе.

То есть вам ничего не перепало.

– Перепало, но не такого масштаба. Подарили хороший косметический набор, пару бутылок хорошего джина и саке, китайский чай, ещё разные мелочи… вот такого уровня подарки.

Идею "Трёх сестёр", по вашим словам, вам подкинул Дмитрий Высоцкий по дороге с "Оскара"-2016, где вы были номинированы на фильм "Мы не можем жить без космоса". Как прошёл полёт на этот раз? Новые задумки для четвёртого штурма премии есть?

– За последний месяц я так устал от всего этого и физически, и эмоционально, что никаких идей, по счастью, меня не посетило. Потому что новая идея – это новое волнение души. А хочется хоть немного отдохнуть.

Но над чем-то вы сейчас работаете?

– Обдумываю своё будущее. Очень полезное занятие для всех. Рекомендую.