Седьмой выпуск шоу «Суперстар! Битва сезонов» показал НТВ 14 марта 2026 года. Седьмой конкурсный день был посвящён песням из репертуара Филиппа Киркорова. В этот вечер он стал пятым членом жюри и выставлял оценки участникам наравне со своими коллегами. Таким образом, в этом выпуске каждый конкурсант мог набрать максимально 12 баллов, а не 10.

Филипп Киркоров: «Мне невероятно приятно сегодня находиться на этой мегапопулярной программе. Этот вечер очень ответственный, в первую очередь, для меня, потому что я увижу себя и своё творчество со стороны, что-то для себя интересное возьму. Это большая честь! Спасибо вам за оказанную мне привилегию находиться на программе, посвящённой мне!»

Анастасия Макаревич вышла на сцену с хитом «Цвет настроения синий», Влад Сташевский спел песню «Раненый», Алексей Глызин – «Я отпускаю тебя», Ксения Георгиади – «Немного жаль», Шура – «Струны», Ирина Шведова – «Сердце в 1000 свечей», Жан Милимеров – «Жестокая любовь», Ольга Зарубина – «Мышь». В этом выпуске выступления участников не раз поразили членов жюри, и сразу двое судей нажали заветную кнопку «Суперстар!». Исполнение Сергеем Челобановым песни «Это была любовь» оказалось настолько ярким и проникновенным, что Филипп Киркоров не смог удержаться и воспользовался этой возможностью. А Виктор Салтыков очень чувственно спел песню «По острым камням», и Стас Пьеха также решил нажать кнопку. Напомним, она приносит артисту сразу четыре балла.

Помимо Филиппа Киркорова и Стаса Пьехи кресла судей заняли Лера Кудрявцева, Сергей Соседов и Ирина Понаровская.

По итогам семи выпусков лидером стал Жан Милимеров с 57 баллами. Вторую строчку турнирной таблицы заняли Сергей Челобанов и Шура, набравшие по 56 баллов. Третье место разделили Ольга Зарубина и Виктор Салтыков с 55 баллами у каждого. За ними расположился Алексей Глызин с 54 баллами. Следом – Анастасия Макаревич с 53 баллами. Затем – Ирина Шведова с 52 баллами. За ней – Влад Сташевский с 44 баллами. На последнем месте оказалась Ксения Георгиади — у неё 42 балла.

Напомним, если артист два выпуска подряд наберёт наименьшее количество баллов и окажется на последней строчке турнирной таблицы, он покинет шоу. Победителем сезона станет участник, который по итогам всех выпусков наберёт наибольшее количество баллов.

Эфир по субботам в 21:20.

Премьерные показы оперы «Отелло» Джузеппе Верди пройдут на Исторической сцене Большого театра с 26 по 29 марта 2026 года. Они приурочены к 250-летию театра, которое он отметит 28-го числа. Над спектаклем работают режиссёр Джанкарло Дель Монако, выступающий также в качестве сценографа, и его постоянная «команда» — сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри и художник по свету Луис Пердигеро. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки — Валерий Гергиев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что опера по драме Шекспира была создана Верди после почти 10-летнего творческого перерыва. Музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижёр Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди побудили композитора взяться за сочинение «Отелло». Премьера в миланском театре «Ла Скала» состоялась 5 февраля 1887 года. Её ждал колоссальный успех: опера была тут же провозглашена одним из величайших творений композитора, а сам Верди получил звание почётного гражданина Милана.

В Большом театре опера была впервые поставлена в 1891 году. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформлял спектакль Карл Вальц. В XX столетии «Отелло» ставился в Большом лишь дважды. В 1932 году над постановкой работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, в 1978-м — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление последней постановки прошло в 1985 году.

Заглавную партию в разные годы исполняли Николай Преображенский, Михаил Медведев, Никандр Ханаев, Николай Озеров, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава. В спектакле Большого также выступал знаменитый американский тенор, солист Метрополитен-оперы Джеймс Кинг. В партии Дездемоны блистали Альма Фострём, Надежда Салина, Маргарита Эйхенвальд, Глафира Жуковская, Мария Баратова, Елена Межерауп, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили. Партию Яго пели Маттиа Баттистини, Богомир Корсов, Павел Борисов, Дмитрий Головин, Владимир Политковский, Александр Ворошило, Владимир Валайтис, Юрий Григорьев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024-м они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия лет назад, причём с постановки именно оперы «Отелло».

- Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссёров, к которым он обратился, — вспоминает Джанкарло Дель Монако. — Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр.

В новой постановке «Отелло» режиссёр намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат:

- Действие «Отелло» задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем «Отелло» как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества.

На премьере 26 марта партию Отелло исполнит Ованнес Айвазян, Дездемоны – Рамиля Миниханова, Яго – Эльчин Азизов, Кассио – Кирилл Сикора, Родриго – Иван Давыдов, Лодовико – Даниил Акимов, Монтано – Родион Васенькин, Эмилии – Дарья Белоусова, Глашатая – Юрий Сыров.

Ольга Серябкина заявила о скачкообразном развитии музыке в наше время. По мнению певицы, все в этой сфере меняется буквально ежедневно.

- Мне кажется, «новая музыкальная эра» сегодня наступает буквально каждый день — настолько сумасшедшая скорость у индустрии, - сказала артистка Газете.Ру. - Потому что все зависит от новых идей. Когда кто-то придумывает свежее звучание, это, конечно, формирует тренд. И если сравнить музыку десятилетней давности, когда все было более степенно, более медленно, то она была более качественно прожита, потому что все было чуть-чуть размереннее, люди успевали заслушать песню до дыр. Она впечатывалась в ДНК, слушатели могли разглядеть то, что поначалу не нравилось. Сегодня все происходит намного быстрее. Информационный поток огромный, и если ты не находишься в ежедневной повестке, можно легко пропустить интересные песни, альбомы или новые тренды.

Певица собирается вернуться к периоду группы «Серебро» на своем концерте, который, как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, состоится в КЗ «Москва» 24 апреля 2026 года.

- На самом деле мой уход из группы не сопровождался какими-то скандальными заявлениями, - объяснила она. - С Максимом Фадеевым мы разошлись очень по-дружески. Да, сейчас мы не работаем вместе и не созваниваемся — у каждого своя творческая жизнь. Тем не менее ушла я с абсолютной любовью к тому периоду, когда была в группе. А я была в ней 13 лет. И вообще, сейчас, когда мне уже 40 лет, могу сказать, что обладаю искусством расходиться с людьми по-хорошему.

При этом Ольга Серябкина уверена, что сам формат «Серебра» себя уже исчерпал:

- Мне кажется, формат герлз-бэнда сегодня действительно стал менее актуальным. Во многом это связано с тем, что слушателям сейчас гораздо важнее знать и понимать личность артиста. А в группе это сделать сложнее, потому что ты в любом случае остаешься частью коллектива и, соответственно, не до конца можешь выразить свое «я». Сегодня время единоличников, время эгоистов, эгоисток и сольных личностей. Поэтому так популярны инфлюенсеры, которые поют. Даже если это не всегда идеально с точки зрения музыки, аудитория их уже знает, понимает, какие они, и потому с интересом следит за тем, что они делают.

Филипп Киркоров объяснил причину возникновения моды на ретро-музыку. По мнению певца, в прошлом записи песен и подготовку концертов проводили профессионально.

- Тогда просто музыку писали хорошую, нормальную и делали шоу. Пусть не было таких технологий, но все было ярко, сочно, красиво, празднично, профессионально. Сейчас очень много развелось халтуры. Люди прячутся за таким эффектным фантиком, а по сути конфетка-то гнилая, — сказал Пятому каналу Филипп Киркоров.

Певец считает, что этим же фактором обусловлен и рост его собственной популярности в наши дни:

- Всем захотелось Киркорова немножко послушать. И теперь это уже тренд. И, судя по тому, что даже у меня песня, которая 20 лет назад была выпущена, вдруг завирусилась страшно — „Я эту жизнь тебе отдам“. Пожалуйста, что это?

«ИнтерМедиа» напоминает, что недавно Филипп Киркоров объявил себя первым рэпером в России