​Двухтысячные — это не просто время страз, первых телефонов-раскладушек и глянца. Для российской музыкальной индустрии это была эпоха тектонических сдвигов. Рынок перешел от пиратских кассет к легальным стримингам, от ДК — к стадионам европейского уровня, а наши артисты впервые заставили говорить о себе весь мир. Редакция «ИнтерМедиа» вспоминает 10 главных серых кардиналов, композиторов и визионеров, которые переписали правила игры в нулевых.

​1. Иван Шаповалов: Экспортная революция и абсолютная провокация

С проектом «Тату» Шаповалов совершил то, что казалось невозможным — взломал мировые чарты. Он первым понял, что на Западе нужен не просто «русский колорит», а дерзкая, универсальная идея вкупе с агрессивным маркетингом. Синглы на вершинах хит-парадов Британии и Японии навсегда доказали, что отечественная поп-музыка вполне может быть успешным и востребованным глобальным продуктом высочайшего уровня.

​2. Максим Фадеев: Саунд-дизайн нового века и виртуальные звезды

В начале нулевых Фадеев совершил революцию, создав Глюкозу — первую виртуальную звезду страны, общающуюся с аудиторией через 3D-анимацию. Как композитор, он принес на эстраду очень плотный, тягучий и мистический звук. А позже, с проектом «Серебро», он вновь доказал, что его музыкальная интуиция безотказно работает на европейскую аудиторию, завоевав бронзу на «Евровидении» в 2007 году.

​3. Игорь Матвиенко: Телевизионная монополия и «народный» поп

Запустив первую «Фабрику звезд» в 2002 году, Матвиенко навсегда изменил механику появления новых имен. Он перенес сложный процесс создания артиста из закрытых студий в прайм-тайм Первого канала. При этом как композитор он остался верен себе, ювелирно скрещивая самые актуальные танцевальные ритмы с душевной русской мелодикой в суперхитах групп «Корни» и «Фабрика».

​4. Константин Меладзе: Вокальная драматургия и эстетика

Меладзе-старший создал в нулевых свой уникальный и узнаваемый жанр — интеллектуальную, глубоко чувственную эстраду. Запуск «золотого состава» «ВИА Гры» наглядно показал, что женская поп-группа может звучать по-настоящему дорого, с широким симфоническим размахом и сложной поэзией. Его песни быстро стали синонимом абсолютного знака качества на всем постсоветском пространстве, задав высочайшую планку для конкурентов.

​5. Вячеслав Тюрин: Архитектор звука и мастер ярких мелодий.

Сфокусировавшись на ярких мелодиях, крепких, по настоящему литературных текстах песен, технологиях и саунд-инжиниринге, Тюрин со своей группой Reflex установил в России стандарт фирменного, прогрессивного танцевального звука («Сойти с ума», «Non Stop»). Как музыкант и продюсер полного цикла, он создавал звук западного уровня. При этом именно Тюрин стал ключевым лоббистом прихода в Россию легального рынка и платформы iTunes. Он прорубил окно в цивилизованную цифровую дистрибуцию, направив письма Стиву Джобсу и тогдашнему послу США в России Уильяму Бёрнсу с просьбой о немедленном открытии iTunes в России для блокировки пиратского рынка. Именно после этих посланий, в доме американского посла в Москве, была собрана большая конференция и принято решение об открытии ключевых цифровых сервисов.

​6. Виктор Дробыш: Скандинавское качество и триумфальные возвращения

В нулевых Дробыш привнес на российскую сцену фирменный финско-шведский поп-рок-звук, отличающийся особой мелодичностью и драйвом. Его главная продюсерская победа десятилетия — это феноменальное возвращение певицы Валерии в 2003 году. Дробыш на практике показал всей индустрии, как грамотный музыкальный ребрендинг и свежий материал способны перезапустить карьеру артиста на совершенно другом, стадионном уровне.

​7. Яна Рудковская: Спортивный азарт и покорение Европы

Рудковская в корне изменила само понятие музыкального менеджмента в стране, привнеся в него железную бизнес-хватку и почти спортивную нацеленность на максимальный результат. Ее многолетняя и упорная работа с Димой Биланом привела к историческому и беспрецедентному моменту — первой и пока единственной победе России на престижном международном конкурсе «Евровидение» в 2008 году.

​8. Юрий Айзеншпис: Институционализация шоу-бизнеса

Последний великий романтик старой школы, Айзеншпис в нулевых мастерски адаптировал западные стандарты качественных бойз-бендов под наши реалии на примере группы «Динамит». Но его главным наследием нулевых стал триумфальный запуск карьеры Димы Билана. Айзеншпис убедительно доказал, что классический институт жесткого продюсирования с четкой дисциплиной и выверенной стратегией работает безупречно в любую эпоху.

​9. Игорь Крутой: Монополизация платформ и кроссовер

Главный вклад Крутого в нулевые — это создание мощной независимой инфраструктуры. Основав международный конкурс «Новая волна» в Юрмале, он создал самую влиятельную альтернативу телевизионной «Фабрике звезд». Конкурс стал важнейшим социальным лифтом для десятков молодых артистов, а сам Крутой как композитор вывел на принципиально новый уровень сложный и красивый жанр классического кроссовера.

​10. Иосиф Пригожин: Антикризисный PR и стадионные туры

Один из самых жестких, бескомпромиссных и эффективных стратегов десятилетия. В нулевых Пригожин наглядно показал индустрии, как должна слаженно работать связка «артист-медиа-гастроли». Он выстраивал своим подопечным бесперебойные туровые графики и виртуозно управлял информационным полем, делая агрессивный и продуманный PR абсолютно неотъемлемой и важнейшей частью коммерческого и имиджевого успеха любого большого артиста.

​Резюме «ИнтерМедиа»:

Нулевые стали кузницей кадров и технологий. Кто-то, как Матвиенко, дал индустрии массовость, кто-то, как Шаповалов — экспортный потенциал, а такие фигуры, как Тюрин — заложили технологический и цифровой фундамент, на котором сегодня держится весь современный стриминг. Это было время титанов, чей отголосок до сих пор звучит в наушниках миллионов.

Группа «Тотал» представила новую песню «Жги мой ангел» 27 марта 2026 года. Представители коллектива охарактеризовали сингл как «напряжённый, чувственный трек о внутреннем огне, который невозможно остановить».

- Это не про свет и не про спасение. Это про состояние, в котором любовь становится силой, способной разрушать и собирать заново. «Жги мой ангел» — это диалог с тем, кто одновременно ранит и оживляет, - говорится в сообщении.

Сергей Арутюнов и Кай Метов устроили премьеру новой песни «Легковоспламеняемая» 27 марта 2026 года. Цифровой релиз сингла осуществил лейбл Rocket Lab. Музыка и слова «Легковоспламеняемой» принадлежат Сергею Арутюнову.

- Основная идея трека заключена в строчке «Любви все возрасты покорны». По словам авторов, работа над песней подарила Каю Метову второе дыхание. Вдохновленный энергией современного бита и аранжировкой Сергея Арутюнова, легендарный исполнитель хита «Position №2» вновь почувствовал ту самую молодую горячую кровь, которая когда-то свела с ума миллионы поклонниц. Теперь же, объединив опыт и свежий взгляд, дуэт представляет трек, заставляющий трепетать сердца независимо от возраста, - сообщили представители артистов.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Лев Лещенко представил совместную с Сергеем Арутюновым песню «Родная земля» 1 мая 2024 года.

Премьера песни группы «Шейх Band» «Не плачь» состоялась 27 марта 2026 года. Цифровой релиз сингла осуществил MSHX Label. Это первая работа совершенно нового проекта, который Маша Шейх запускает в качестве продюсера и одной из его солисток

- Песня «Не плачь» — дерзкая и ритмичная композиция, в которой героиня делится тем, как прошла через иллюзии и вышла из тени чужих ожиданий. На трек также сняли клип: по сюжету героиня приходит к психологу, надеясь получить очередной совет, как спасти отношения или «исправить» себя для других, - сообщили представители артистки.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Юля Паршута и Маша Шейх представили 18 апреля 2025 года новый сингл «Ода» - оду надежде и силе любви.