К производству первого сезона анимационного сериала «Лесовички» по одноименной серии книг «Кион Строки» приступили холдинг ON Медиа и студия «Рокет Фокс». В работе примет участие сценарист анимационной франшизы «Щенячий патруль», трижды номинант Emmy Awards Джеймс Бекшолл.

«Лесовички» – это энергичный комедийный мультсериал для детей от 3 до 7 лет о ценности дружбы, любопытстве, заботе о природе и радости приключений, который создают холдинг ON Медиа, ON Студия и издательство «Строки». Лесовички – это маленькие существа, хранители леса, которые прячутся от людей и при любой опасности превращаются в милые лесные кочки, чтобы их никто не заметил. Глубоко в чаще леса спрятана их деревня – Темнолесье, название звучит грозно и отпугивает людей, чтобы никто не сунулся лишний раз. Но на самом деле это самое милое место на свете, и каждый ребенок мечтает там побывать.

Главные герои – храбрая и упрямая лесовичка Тоша вместе с подругой-следопытом Ясенкой и непоседливым мальчиком из мира людей Матвеем учатся в Школе лесовичек у мудрой и суровой Громыхи. Вместе они выполняют ее задания, каждое из них – новое невероятное и веселое приключение, в ходе которого герои учатся заботиться о лесе и прислушиваться к нему, а также быть настоящей командой.

Проект родился внутри холдинга ON Медиа, и начался он с серии книг. Издательство «Строки» выпустило в 2024 году электронную книгу и аудиоспектакль «Лесовички. По следам Голубой цапли» – эту дебютную повесть молодой писательницы Татьяны Смирновой редактор издательства Елена Абронова заметила на литературном питчинге и, имея большой опыт в выпуске литературы для детей, сразу разглядела потенциал. В 2025 году автор написала для «Строк» вторую повесть – «Лесовички. В поисках Громыхи». Увидев большой интерес аудитории к серии, «Строки» выпустили еще и серию сказок про мир лесовичек («Коростелька», «Пеночка», «Зябля», «Мокша» и другие), а музыканты ON Лейбла – Мarkina, T.Gosha, Саша Солнцева и группа «Бюро» – записали альбом колыбельных песен «Лесовички. Сказки на ночь», которые были интегрированы в электронную и аудиокниги. Видя востребованность книги, широту мира и самобытность проекта, холдинг ON Медиа и продюсеры ON Студии приняли решение создать на базе «Лесовичек» анимационный сериал и превратить проект в контентную вселенную 360. Научным консультантом мультсериала выступает Алексей Бондарев, член Русского географического общества, научный редактор и автор книг, посвященных наукам о живой природе и Земле, что позволит привнести в проект по-настоящему важные и обучающие элементы.

Софья Митрофанова, генеральный директор ON Медиа: «„Лесовички“ – первый оригинальный анимационный проект ON Медиа, и создавая его, мы постарались соединить лучшие международные анимационные практики, глубину и доброту классической советской анимации, а также современные образы и динамику сюжета, чтобы контент был интересен малышам. Мы ставим себе задачу создать не просто развлекательный проект, а использовать концепцию „обучение через развлечение“ и показать детям, что даже маленькие могут совершать большие добрые дела. Присоединение к проекту „Рокет Фокс“ и Джеймса Бекшолла, известных своими анимационными хитами для детей, позволит интегрировать современный мировой анимационный опыт в российский оригинальный проект, а в будущем также обеспечить выход на международный рынок».

Дмитрий Горбунов, сооснователь и генеральный директор студии «Рокет Фокс»: «Мы всегда ищем истории с глубоким смыслом, и „Лесови́чки“ – как раз такой случай. Здесь сочетаются современные анимационные подходы и важнейшие ценности для детей – дружба, взаимопомощь, забота о природе. Уверены, что этот проект займет особое место в сердцах аудитории».

Джеймс Бекшолл, консультант проекта «Лесовички»: «Приятно видеть, что в России рождаются истории, которые близки детям по всему миру, и что поучительный сюжет можно передать универсальным языком анимации. Это вдохновляет, поэтому я с радостью присоединился к команде проекта „Лесовички“».

Илья Бурец, генеральный продюсер ON Студии: «Перед нами стоит увлекательная, но ответственная задача – говорить с детьми на понятном им языке. Мы видим запрос на переосмысление классических сюжетов, на свежий подход, который будет созвучен и сегодняшним малышам, и их родителям. Сохранив ту самую теплоту и глубину, которые мы так ценим в отечественной анимации, но представив их в современной форме, мы постараемся удовлетворить этот аудиторный запрос».

Новый локализованный трейлер фильма «Бой со зверем» (Beast) представила 3 апреля 2026 года кинопрокатная компания «Вольга». «ИнтерМедиа» напоминает, что главные роли в спортивной драме режиссера Тайлера Эткинса исполнили Дэниэл Макферсон, Люк Хемсворт и Рассел Кроу, а также снялись Брен Фостер, Моджиан Ариа, Мэтью Нэйбл, Келли Гейл, Нэйтан Филлипс и другие.

Это история о бывшем чемпионе MMA, который после долгого перерыва возвращается в спорт, чтобы в решающем бою с действующим чемпионом отстоять честь семьи и собственное наследие. Подготовить его к поединку берется легендарный тренер, который когда-то уже привел героя к славе. Картина детально показывает закулисье MMA: от тренировок и организации боев до зрелищных поединков в октагоне.

В российский прокат «Бой со зверем» выйдет 30 апреля.

Марк Эйдельштейн в интервью gazetametro.ru рассказал о том, почему любит сниматься у дебютантов, что для себя считает самым важным в кино, о предстоящей работе с Иваном Янковским и о том, какие энергии связывают его с Дарьей Екамасовой и Романом Михайловым.

На экраны вышел фильм режиссёра-дебютанта Антона Мамыкина "Космос засыпает", главную роль в котором сыграл Марк Эйдельштейн. Его герой Паша – талантливый студент-ракетостроитель, планирующий связать свою жизнь с космосом. Но однажды ему приходится бросить учёбу и уехать из Санкт-Петербурга домой, в село Шойна, когда он получает телеграмму о смерти отца. Там, в посёлке, утопающем в зыбких песках, остались больная мать (Дарья Екамасова) и младший брат, которым без него не выжить. Вернувшись на малую родину, он продолжает упорно идти к своей мечте, несмотря ни на какие трудности.

На прошедшем недавно в Ханты-Мансийске фестивале кинодебютов "Дух огня" вы получили приз за лучшую мужскую роль в фильме "Космос засыпает", а сама картина завоевала все мыслимые и немыслимые награды, в том числе приз зрительских симпатий, что говорит о том, что простым людям кино показалось близким и понятным. А как вы считаете, это кино зрительское или авторское?

– Отвечу словами нашего продюсера Ивана Яковенко: это арт-мейнстрим. Хотя, честно говоря, для меня это понятие достаточно абстрактное и я не знаю, что такое конкретно по "Википедии" означает "арт-мейнстрим", поэтому скажу, как я это ощущаю. Как мне кажется, то, что получилось с фильмом "Космос засыпает" и вообще получается у Вани Яковенко, как у продюсера, работающего с дебютантами и делающего независимое кино, это нащупать внутри фильма баланс между авторским и зрительским. И я считаю, это очень ценно, что получилось кино с авторским голосом, которое доступно и создаётся не для какого-то узкого круга ценителей, а для обычных людей, особенно из регионов, из того же Ханты-Мансийска.

Вы уже такой опытный и популярный артист, с большим зачётным багажом. И вдруг режиссёр-дебютант. Не побоялись довериться ему?

– Нет, мне очень любопытно работать с дебютантами. Может быть, за последние два года я на самом деле почувствовал, что меня слышат и что у меня появляется аудитория моих ровесников, людей, чуть младше меня, чуть старше, с которыми мне бы очень хотелось говорить и с которыми мне интересно, будущее которых мне очень важно, мысли которых мне очень важны. И я вдруг понял, что хотелось бы делать фильмы, которые касались бы тем, которые нас волнуют, нам резонируют, как я это ощущаю. И поэтому я работаю с дебютантами, потому что это люди примерно этого возраста и которых волнуют те же вопросы.

При этом часть зрителей в Ханты-Мансийске после показа говорили, что картина показалась им мрачной, а судьбы людей, живущих там, безнадёжными...

– Как? Кто это сказал? А вы помните примерный возраст этих зрителей?

Ну, наверное, более старшего поколения, не молодёжь...

– Это очень любопытно вообще. И это, наверное, то, на что авторское кино тоже работает, потому что его видят и интерпретируют по-разному. Там есть пространство для разных трактовок, потому что есть голос автора. Молодые люди благодарят меня за свет в этом фильме, пишут и говорят, как это круто и как это даёт много сил, какой-то надежды и энергии двигаться к мечте и стремиться вперёд.

Вы же, насколько я знаю, общались с местным населением, которое там тоже снималось. Какие у вас впечатления об этом поселке Шойна, о людях?

– Шойна – это место силы. Это пространство, в котором практически ничего нет. Это я говорю даже не про бытовые какие-то вещи, а с точки зрения природы – она же там очень аскетичная, очень сухая. Там нет деревьев, но есть вода – белое море, есть песок – пустыня, есть тундра, есть небо. И удивительным образом это всё тебя соединяет с этой природой. Полярный день, шум прибоя, постоянный шелест песка. А когда ты соединён с природой, ты и с собой соединён, и поэтому оно оказывает на всех людей, попадающих туда, удивительное воздействие, одаривает тебя гармонией, умиротворением и своим духом.

Вот вы сказали про место силы, а у вас есть своё место силы?

– Вот теперь Шойна.

Вы снова туда поедете?

– Я бы очень хотел поехать. И ещё хотел бы, чтобы мы поехали туда показать кино и взяли с собой каких-то людей, чтобы им это место показать. Это, как когда ты маленький и тебе дарят что-то очень-очень крутое, потому что папа это откуда-то там привёз, из далёких каких-то мест, в которые ты ещё не можешь попасть, потому что ты маленький, и тебе хочется всем это показать, потому что ты знаешь, что ни у кого такого больше нет. Тебе хочется просто этим поделиться, потому что это очень круто. Вот такое же ощущение у меня есть от Шойны.

Но мне кажется, жить там постоянно молодому человеку должно быть скучно, ведь там же достаточно ограниченный выбор занятий – сбор морошки, рыбалка...

– Хочется рассказать про одного человека, который нам очень помогал. Его зовут Федя, ему, наверное, 33–35 лет, и он развивает там внутренний туризм. Делает сэндборды, на которых там катаются, помогает создавать огромные каракаты, выстраивает там инфраструктуру, какие-то деревянные домики с зелёными вывесками, на которых изображён маяк и написано: "Шойна – пространство мечты". Он там остался, верит в это место и живёт тем, что делает так, чтобы людям захотелось туда поехать. И вот это реально восхищает.

А вы на сэндборде там катались?

– К сожалению нет, просто не успел, потому что мы работали, а когда не работали – спали. Но, когда я туда вернусь, обязательно прокачусь.

Когда проходили съёмки? До, после или во время всемирной славы, обрушившейся в связи с успехами "Аноры"?

– Это происходило, наверное, в июне. "Анора" уже к тому моменту вышла и даже была на фестивале в Каннах, а после мы поехали в Шойну.

Как так получилось, что вы уже дважды стали сыном Дарьи Екамасовой? Режиссёр фильма Антон Мамыкин уверял, что ничего не знал про "Анору", а Дарью они утвердили ещё за четыре года до этого.

– Наверное, как Антон говорит, у каждого актёра есть энергии, а режиссёр занимается той же алхимией, эти энергии соединяя. И, видимо, у нас какие-то с Дашей такие энергии, которые авторам и режиссёрам кажутся любопытными.

А какие энергии у вас с Романом Михайловым — режиссёром, который далеко не всем понятен и у которого вы снимались в трёх проектах — "Жар-птица", "Надо снимать фильмы о любви" и "Путешествие на солнце и обратно"?

– Он для меня большой мастер, наставник и фигура, которая доказывает, что всё возможно, и вообще расширяет границы возможного.

А сейчас в каком-нибудь его новом проекте вы задействованы?

– Нет, но мы с ним общаемся и обсуждаем, разговариваем, делимся какими-то чувствами, переживаниями. Мне очень важно не терять с ним связь, я его люблю.

Расскажите, где сейчас снимаетесь, где уже снялись и где в ближайшее время мы вас увидим на больших экранах или в онлайн-кинотеатрах?

– Вот скоро выходит "Пропасть". Это очень любопытные жанровое кино про трёх молодых людей, которые оказываются в исключительных обстоятельствах – между жизнью и смертью. И на этом фоне развивается их любовный треугольник. Это очень крутой был для меня опыт. Будет выходить второй "Монастырь". Сейчас с Феликсом Умаровым мы работаем над сценарием "Щелкунчика", создаём этот мир, образы, костюмы.

Вы предстанете в образе Щелкунчика?

– Я буду участвовать в этом фильме. Пока только так могу сказать.

А ещё я слышала про сериал "Хакеры"...

– Это проект, который делают Алексей Киселёв и Саша Алябьев, режиссёр. Очень интересный проект, один из самых крутых сценариев, которые я читал за последнее время. Очень захватывающий, очень точный. И там будет Ваня Янковский, с которым мне всегда было очень любопытно поработать. Удивительно, что так получилось, что мы с ним вместе ещё нигде не снимались, даже практически с ним не знакомы, один раз только встретились мельком случайно. Я очень хотел бы поработать с этой командой и над этой темой, потому что русские хакеры – это круто. В этом есть что-то такое тайное и необычайно притягательное, есть какие-то секреты, которыми хотелось поинтересоваться, какие-то поры, в которые хотелось бы проникнуть. И есть своя философия.

Вы сами вообще дружите с миром высоких технологий?

– Мне интересно, да. Я очень стараюсь существовать в такте с этим миром, потому что искусство сейчас очень плотно связано с технологиями. И какие-то самые новейшие веяния в искусстве, которые мне в первую очередь, конечно, интересны, они очень тесно связаны с тем, что происходит внутри технологического прогресса. Поэтому я стараюсь следить за тем, что там происходит и какие новые возможности появляются.

Как к искусственному интеллекту относитесь?

– Опасная штука с точки зрения искусства, потому что это как бы такой инструмент создания творчества, который, кажется, облегчает тебе процесс работы над каким-то объектом. Но в то же время без ощущения вкуса, без насмотренности, без ощущения ритма и внутренней субстанции того, что ты создаёшь, ничего не получится, искусственный интеллект тебе не поможет. То есть это какая-то вещь, которая кристаллизует тебя как художника. То, как ты с ней обращаешься, и проявляет тебя. Поэтому просто любопытно смотреть, что люди с этим делают, и пробовать, что делать с этим самому.

Джейми Белл («Рокетмен», «Сияющие») и Чарли Хитон («Очень странные дела», «Обитель теней») исполнят главные роли в новом сериале вселенной «Острых козырьков». Как сообщает Deadline, его действие развернется после Второй мировой войны - в 1950-х, когда гонка за восстановление Бирмингема превращается в жестокое противостояние.

Белл исполнит роль Дюка Шелби – старшего сына Томми Шелби. В шестом и заключительном сезоне оригинального сериала «Острые козырька» Дюка играл Конрад Хан, а в недавно вышедшем полнометражном фильме Netflix «Острые козырьки: Бессмертный человек» - Барри Кеоган. Создатели нового сериала намекнули, что герой Хитона может возглавить новое поколение банды вместе с Дюком.

В актерский состав также вошли Джессика Браун-Финдли («Аббатство Даунтон», «Дивный новый мир»), Лашана Линч («Не время умирать», «День Шакала») и дебютантка Люси Карчевски. Появится ли в сериале исполнитель роли Томми Шелби Килиан Мёрфи, пока не известно.

У сиквела будет два сезона по шесть эпизодов, который выйдут на BBC в Великобритании и на Netflix – в остальном мире. Съемки уже стартовали в студии Digbeth Loc. Studios в Бирмингеме и его окрестностях. Сценаристом и шоураннером выступает бессменный Стивен Найт, а режиссёром первого эпизода – Майк Баркер («Рассказ служанки», «Заветы»).