2026, Sputnik Records.

Оценка: 6 из 10.

Вообще это, конечно, вечная тема – добиться успеха назло бывшему и спеть об этом песенку. Но на данном этапе тема кажется скорее избитой, чем вечной, ибо ну сколько можно-то? Уже прям шаблон сложился: сначала надо беззастенчиво похвастаться: «Я еду с открытым верхом, купюры разные, но мелких нету, полёт не бизнесом, а первым, чарт - первое, канал – Первый». Дальше можно было пойти по инстасамкиному пути и перечислить 15-20 брендовых признаков богатства, но Mia Boyka использует другой шаблон – рассказ о том, назло кому состоялся этот успех: «У мальчика была мечта держать в кармане звезду, теперь попробуй до нее дотянуться». Бренды, к слову, в тексте ещё всплывут: «Прислал цветы, Картье и Прада, спасибо, рада, но уже не надо».

Но главное – это ощущение триумфа: «Лучшая месть - это успех, я на волне - ты на мели, я подниму бокал за всех, спасибо, что не верили». Правда, в песне есть момент, когда героиня проговаривается о том, что богатство и успех не сделали её лучше, культурнее и великодушнее: «Помнишь, говорил, что я никто? Щас чо?» Это «щас чо» прямо-таки кричит о том, что можно вывезти девушку из деревни, но деревню из девушки нельзя, и напоминает поговорку про грязи и князи.

Вообще просторечность и развязность в песне «Первая» выглядят не слишком уместно, потому что интонации пения Мии этого не подразумевают. Как ни странно, трек про «успех назло» звучит довольно сдержанно, местами даже неуверенно – «победительница» вроде как сомневается, стоит ли ей сильно топтать поверженного бывшего. Грусть о том, что он когда-то в неё не верил, на самом деле здесь преобладает над азартом мести, в этом контексте вырвавшееся «щас чо» выглядит как вялая попытка быть крутой и стервозной.

Так что с уверенностью в себе (не говоря уже о самоуверенности) у лирической героини пока не всё в порядке. Зато певица, судя по обложке, успешно справилась с одним из своих комплексов. Как и многие девушки, она недооценивала свою внешность, в частности, считала, что у неё толстые руки. Теперь она уже не стесняется показывать ни руки, ни ноги.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа «Мельница» объявила о дополнительном концерте в столичном Зеленом театре ВДНХ 6 июня 2026 года. Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, коллектив сначала назначил одно выступление на той же площадке в честь юбилея песни «Невеста полоза» с альбома «Зов крови» 5 июня 2026 года.

- Дополнительный концерт «20 лет «Невесте полоза». Такое пропустить нельзя! - написали в соцсетях представители коллектива.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Концерт Михаила Шуфутинского состоится в Государственном Кремлевском дворце 3 сентября 2026 года. Благодаря песне-мему «Третье сентября» выступления в этот день уже стали традицией. Михаил Шуфутинский также исполнит другие свои хиты - «Две свечи», «Пальма-де-Майорка», «Ночной гость», «Левый берег Дона», «Заходите к нам на огонек» и др.

ИнтерМедиа напоминает, что 16 апреля Шуфутинский тоже даст концерт в ГКД. На сайте площадки сообщается, что все билеты на это выступление проданы.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Историческая сцена московского музыкального театра «Геликон-опера» превратилась в пространство диалога эпох. Здесь состоялся масштабный мультимедийный вечер «Векторы XX столетия», объединивший мощь симфонического звучания с революционной видеосветовой режиссурой. Зрители стали свидетелями рождения уннкального действа, где академическая музыка обрела объемное визуальное измерение.

Проект, реализованный творческим альянсом «МузАртМедиа» при поддержке Благотворительного фонда «Наша Сила Веры», продолжил культурно-просветительскую серию «Исторические концерты - XXI век». В основе вечера - сочинения ключевых фигур прошлого столетия: Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова. Их драматизм, глубина и яркость стиля получили не только безупречное музыкальное прочтение, но и современную пространственную интерпретацию.

Главной особенностью вечера стала эксклюзивная видеопартитура, разработанная медиахудожником Алексеем Чоем. Визуальный ряд синхронизировался с исполнением буквально «под руку дирижера», создавая эффект «ожившей эпохи». Исторический контекст XX века - от авангардных импульсов до монументальной симфоничности - передавался через цифровой художественный язык современности.

Музыкальную основу вечера составило выступление симфонической капеллы «Академия Русской Музыки» под управлением лауреата премии Президента Российской Федерации - дирижера Ивана Никифорчина. Вокальные партии исполнили солисты ведущих музыкальных театров Москвы: Тихон Горячев (тенор), Габриел Де-Рель (бас), Анастасия Ваганова (сопрано). Особое тембровое измерение придала вечеру арфистка Маргарита Баблоян, чья виртуозная техника расширила палитру инструментальных выразительных средств.

Организаторы и участники события подчеркнули, что главная цель проекта - не просто исполнить признанные шедевры, а создать новую форму взаимодействия со зрителем.

Меценаты проекта - Виталий и Анастасия Ионины – отметили, что и этот вечер, и в целом проект «Исторические концерты - XXI век» стали важной вехой в развитии просветительской миссии фонда «Наша Сила Веры». А также отвечает личному стремлению поддерживать яркие творческие начинания.

- Есть два состояния, ради которых стоит просыпаться по утрам. Первое - когда ты сам творишь. Второе - когда ты видишь, как творят другие и понимаешь, что ты причастен к этому чуду, - сказала Анастасия в своем приветственном слове.

Автор проекта и художественный руководитель альянса «МузАртМедиа», кандидат искусствоведения Елена Амелина назвала вечер портретом эпохи и продолжением большого творческого эксперимента:

- XX век - это время великих потрясений и гениальной музыки. Но как рассказать об этом современному зрителю, который мыслит визуальными образами? Наш проект - это попытка построить мост между столетиями. Мы не иллюстрируем музыку, мы создаем самостоятельный драматургический слой. Свет и графика здесь - такие же полноправные участники концерта, как и оркестр. И сегодня можно было убедиться, что у академического искусства огромный потенциал для синтеза с новыми технологиями.

Директор АНО «МузАртМедиа» Кристина Александровна Ласкаева отметила:

- Для нас “Векторы XX столетия” - не просто концерт, а полноценное культурное высказывание. Мы давно хотели показать, что академическое искусство может говорить со зрителем на языке современных технологий, не теряя своей глубины. Сегодня мы увидели, как зал буквально “дышал” в унисон с оркестром и видеоинсталляциями. Это значит, что мы выбрали верное направление - делать историю осязаемой, а классику - современной. Поддержка Благотворительного фонда “Наша Сила Веры” позволила нам реализовать эту амбициозную задачу на высочайшем уровне.

Дирижер Иван Никифорчин, управлявший не только оркестром, но и всей временной координацией с видеоинсталляцией, отметил сложность и уникальность такого взаимодействия:

- Это особый вызов для дирижера. Произведения следуют одно за одним практически без перерыва. Здесь нет традиционного объявления номеров, а значит, нельзя расслабиться ни на секунду - нужно удерживать энергию и направлять ее подобно тому, как это происходит в любом слитном действе. Но результат того стоит - зритель оказывается не в концертном зале, а внутри художественного пространства.

Медиахудожник Алексей Чой, автор эксклюзивной видеопартитуры, добавил:

- Выбранные стилистические ориентиры - конструктивизм, супрематизм - с самого начала диктовали определённый подход к креативному программированию, ведь в конечном счёте (пусть зритель и не знает этих деталей) речь идёт про алгоритмы. Да, мы используем «цифровой язык», однако он нужен для того, чтобы говорить о вечных вещах: надежде, трагедии, красоте. Современные технологии позволяют добиться четкой и, главное, видимой, уловимой синхронизации между живым концертным исполнением и не менее живым визуальным рядом: и в части сценического света, и в части сценического видео.Эта связь чувствуется сразу, и она дороже всего.

Солисты Анастасия Ваганова (сопрано) и Габриел Де-Рель (бас) поделились впечатлениями о необычной атмосфере за кулисами:

- Когда выходишь на сцену и видишь, как свет и графика “дышат” в такт твоему голосу, возникает невероятное ощущение единства. Это не просто концерт, это перформанс. Музыка Гаврилина и Свиридова сама по себе обладает огромной внутренней кинематографичностью, и сегодня мы позволили этой кинематографичности вырваться наружу. Думаю, для публики это был опыт “объемного слушания”.

Проект «Векторы XX столетия» стал примером того, как классический репертуар может трансформироваться в эффектное современное событие, сохраняя при этом глубочайшее уважение к композиторской партитуре. Сцена «Геликон-оперы» на один вечер стала местом, где пересеклись драматизм XX века и выразительные возможности XXI века, подарив зрителям уникальный опыт «ожившей истории».