Митя Фомин устроил живой концерт в шоу «Мурзилки Live» на «Авторадио». Поводом для встречи стала живая премьера на радиотрека «Танцуют все», выпущенного в феврале. Помимо новой песни, артист исполнил для гостей и слушателей радиостанции свои главные хиты «Танцы на работе», «Следуй за солнцем», «Никому», «Все будет хорошо», «Огни большого города» и «Mafia».

В студии собрались самые преданные поклонники – по словам певца, они дежурили со вчерашнего дня, чтобы занять все 12 мест в Открытой студии «Авторадио». Поддержать артиста пришел и его питомец – минибуль Эдельвейс. Митя называет свою собаку «блондинкой» и не мыслит без нее жизни, называя себя «собачником до мозга костей».

В разговоре с ведущими Фомин затронул тему кавер-версий. Он признался, что к чужому творчеству относится уважительно, но к каверам на свои песни – с настороженностью.

– Если человек считает нужным взять какую-то песню и ее исполнить, это вообще двойная ответственность. Потому что перепеть песню, уже ставшую хитом, сделать из неееще большее событие – это смело. На мой взгляд, есть один положительный момент: подрастающее поколение узнает о каких-то забытых песнях, которые незаслуженно забыты. Но если честно, я отношусь к этому еще и настороженно, потому что считаю: если ты заявил о себе как о творческой личности, поющем человеке, ты должен спеть что-то свое. Потому что в этом случае станет немножечко более понятно, почему ты поешь. Ты должен привнести свою ноту в этот огромный нотный стан, – отметил артист.

При этом певец признался, что в его собственном репертуаре полноценных каверов не было, зато использовался принцип музыкального цитирования. Яркий пример – трек «Mafia». В нем использован рефрен известной композиции Frankie Goes to Hollywood.

– Мы очень долго добивались как раз очистки прав именно на этот рефрен. Эта песня известной группы FrankieGoestoHollywood. И мы были вынуждены назвать ее кавером, потому что иначе бы нам не очистили права. Но она тоже не является кавером.А если я беру полноценную песню и просто по-другому ее исполняю либо перевожу на русский язык – в моем творчестве такого не помню, – пояснил Фомин.

Еще одной темой обсуждения стал эксперимент артиста с искусственным интеллектом. Клип на премьерный трек «Танцуют все» полностью сгенерирован нейросетями.

– Я не мог оставаться в стороне, потому что смотрю – уже чуть ли не каждый ленивый что-то там такое делает. Я позвонил своему другу, который стал промпт-инженером по совместительству, и говорю: "Послушай, а можем что-то сделать?" Он говорит: "Легко". И мы на тот момент (это было практически месяц назад) стали ваять этот клип. Учитывая, что нейронка, конечно же, несовершенна (хотя когда-нибудь она победит и нас), у нас случился, я считаю, открытие и прогресс. Потому что мы сделали полномасштабный широкоформатный клип, то есть не вертикальная какая-то короткометражная история. У нас есть массовые сцены с толпой, с синхронными танцами, с обилием костюмов, деталей. Для нейронки это сложно – она пока не соображает: как это можно, что несколько людей делают одно и то же? То есть либо нос у вас уедет, либо юбка, либо еще что-то. Нам приходилось несколько раз генерить совершенно разные комбинации, – поделился деталями процесса Фомин.

При этом певец убежден, что искусственный интеллект не вытеснит живого артиста: «Артиста, наверное, вряд ли [заменит ИИ], потому что мы все заточены на общение, на энергетику, на чувство. Никакой ИИ это не воссоздаст».

Затронули и недавний день рождения артиста, которому исполнилось 52 года. Праздник он встретил на сцене в Минске, куда был приглашен на финал проекта «Фактор. BY».

– Ровно в 12 часов по минскому времени у меня случился день рождения, и меня поздравила в прямом эфире вся страна. Я безумно благодарен, что провел этот день именно так. На следующий день я улетал на концерт и был избавлен от приготовлений – столы, гости, оповещения, напитки. Потому что для публичного человека проводить праздники – это большая работа, – признался певец.

Завершая концерт на «Авторадио», Митя пригласил всех на свои ближайшие выступления: 6 марта в Чебоксарах, 7-го в Казани и 8-го в Ижевске. А также напомнил о своей первой книге «Про вязаную рыбу и ДаФоминовые истории», которая появилась в книжных магазинах.

Концерт «Звёзды Дорожного радио» впервые состоялся в Москве 22 марта 2026 года и собрал более 8000 зрителей. Свои главные хиты со сцены «Live Арены» исполнили Юрий Антонов, Владимир Пресняков, Леонид Агутин, Shaman, Александр Иванов и группа «Рондо», Валерия, Дмитрий Маликов, Олег Газманов, Лев Лещенко, Зара, Сосо Павлиашвили, Татьяна Куртукова, Toni, Анита Цой, Денис Клявер, Александр Буйнов, Ярослав Сумишевский, Александр Эгромжан, Алексей Чумаков, Юлия Ковальчук, Александр Добронравов, Алексей Петрухин, Сергей Куренков, Виктор Рыбин, Наталья Сенчукова, Кай Метов и другие популярные музыканты.

Первыми на сцене появились те, с кем встречают утро слушатели, — голоса «Дорожного радио» Никита Леонов из Москвы и Игорь Бих из Санкт-Петербурга. Они представили ведущего концерта, актёра Александра Олешко, и отправились в выездную студию «Дорожного радио», которая расположилась под сводами арены. 1 мая прозвучит специальная аудиоверсия концерта «Звёзды Дорожного радио».

Александр Олешко поблагодарил станцию за неповторимую возможность провести первое московское шоу «Звёзды Дорожного радио» и объявил вечер открытым. Первым на сцену вышел Леонид Агутин, исполнивший «Пойдём домой» и «Включите свет». Затем на сцену вышла Валерия с хитами «Возьми мою любовь» и «Маленький самолёт». А Shaman появился перед тысячами гостей прямо в зрительном зале и спел «Я красиво живу» и — эксклюзивная премьера на концерте «Звёзды Дорожного радио» — «Не души мою душу».

Специально для «Звёзд Дорожного радио» радиостанция подготовила множество зрелищных сценических номеров, в них приняли участие более 150 артистов балета. Так, во время попурри Олега Газманова — артист исполнил «Есаула», «Морячку», «Долю», «Дождись», «Свежий ветер», «Я по жизни загулял» и «Эскадрон» — каждая песня сопровождалась новым визуальным оформлением.

Юрий Антонов — народному артисту вынесли на сцену белый рояль — вместе со всем залом спел «Любимую» и «Доченьку», которая на протяжении многих недель лидирует в хит-параде «Звёзды Дорожного радио. Топ-10». Денис Клявер под аккомпанемент гитары исполнил «Друзья родителей — мои друзья» и «Тебя удача найдёт». Татьяна Куртукова кроме своего суперхита «Матушка» представила публике новую душевную композицию «Алёшенька». Своё вокальное мастерство продемонстрировал и Александр Олешко, спевший «Всё к лучшему». А ещё на «Звёздах Дорожного радио» состоялась премьера песни Аниты Цой «Я твоё море».

В финале первого московского концерта «Дорожного радио» на сцену «Live Арены» вышли Александр Иванов, Алёна Мальцева, Денис Клявер, Анита Цой, Сосо Павлиашвили и Александр Олешко. Под аплодисменты публики они исполнили песню «Я так люблю».

Shaman: «Песню “Не души мою душу” поклонники меня давно просили выпустить. И к 8 марта я сделал подарок самым верным и верящим в меня людям. И вот, сегодня она впервые прозвучала на сцене “Дорожного радио”. Друзья, до новых встреч в эфире этой замечательной станции!»

Валерия: «“Звёзды Дорожного радио” в Москве — это классное событие, которое мы давно ждали! Публика была очень активная, добрая, любящая музыку. Зал очень понравился. Мы все вместе пели хором “Маленький самолёт”!»

Олег Газманов: «Эмоции, как всегда, положительные, потому что у “Дорожного радио” аудитория, которая мне нравится. Видимо, я тоже ей нравлюсь, поэтому меня и приглашают на “Звёзды Дорожного радио”. Было прекрасно! Только что спел новую песню, и публика её хорошо приняла».

Зара: «Здорово, что эту весну открывает наше любимое “Дорожное радио”. Выглянуло солнце, и так радостно на душе, хочется включить любимое радио и услышать любимых исполнителей — и артисты сегодня подарили своё искусство полному залу зрителей. Я дружу с “Дорожным радио” с самого основания станции. Знаете, сегодня у меня произошла премьера платья. Всё думала, куда его надеть? Конечно, на концерт “Дорожного радио”!»

Александр Иванов: «Сегодня, как и всегда на “Звёздах Дорожного радио”, — самые лучшие впечатления и самые лучшие песни. Настоящий праздник! “Дорожное радио” умеет его создавать. Сейчас так не хватает нам позитива, света и тепла, а включишь “Дорожное радио”, и твои любимые песни звучат. Замечательно!»

Программный директор «Дорожного радио» Кирилл Сорокин подвёл итоги шоу: «”Дорожное радио” в столице уже 15 лет, но мы впервые увиделись с нашими друзьями-радиослушателями на таком масштабном концерте. Москва, спасибо за такой тёплый приём! И я не только про погоду! Впереди — XIV церемония “Звёзды Дорожного радио”. Она, как и всегда, пройдёт в декабре в Северной столице. Кто примет участие в церемонии — определят сами радиослушатели в хит-параде “Звёзды Дорожного радио. Топ-10”!»

Премьерные показы оперы «Отелло» Джузеппе Верди пройдут на Исторической сцене Большого театра с 26 по 29 марта 2026 года. Они приурочены к 250-летию театра, которое он отметит 28-го числа. Над спектаклем работают режиссёр Джанкарло Дель Монако, выступающий также в качестве сценографа, и его постоянная «команда» — сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри и художник по свету Луис Пердигеро. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки — Валерий Гергиев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что опера по драме Шекспира была создана Верди после почти 10-летнего творческого перерыва. Музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижёр Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди побудили композитора взяться за сочинение «Отелло». Премьера в миланском театре «Ла Скала» состоялась 5 февраля 1887 года. Её ждал колоссальный успех: опера была тут же провозглашена одним из величайших творений композитора, а сам Верди получил звание почётного гражданина Милана.

В Большом театре опера была впервые поставлена в 1891 году. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформлял спектакль Карл Вальц. В XX столетии «Отелло» ставился в Большом лишь дважды. В 1932 году над постановкой работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, в 1978-м — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление последней постановки прошло в 1985 году.

Заглавную партию в разные годы исполняли Николай Преображенский, Михаил Медведев, Никандр Ханаев, Николай Озеров, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава. В спектакле Большого также выступал знаменитый американский тенор, солист Метрополитен-оперы Джеймс Кинг. В партии Дездемоны блистали Альма Фострём, Надежда Салина, Маргарита Эйхенвальд, Глафира Жуковская, Мария Баратова, Елена Межерауп, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили. Партию Яго пели Маттиа Баттистини, Богомир Корсов, Павел Борисов, Дмитрий Головин, Владимир Политковский, Александр Ворошило, Владимир Валайтис, Юрий Григорьев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024-м они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия лет назад, причём с постановки именно оперы «Отелло».

- Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссёров, к которым он обратился, — вспоминает Джанкарло Дель Монако. — Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр.

В новой постановке «Отелло» режиссёр намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат:

- Действие «Отелло» задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем «Отелло» как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества.

На премьере 26 марта партию Отелло исполнит Ованнес Айвазян, Дездемоны – Рамиля Миниханова, Яго – Эльчин Азизов, Кассио – Кирилл Сикора, Родриго – Иван Давыдов, Лодовико – Даниил Акимов, Монтано – Родион Васенькин, Эмилии – Дарья Белоусова, Глашатая – Юрий Сыров.

Ольга Серябкина заявила о скачкообразном развитии музыке в наше время. По мнению певицы, все в этой сфере меняется буквально ежедневно.

- Мне кажется, «новая музыкальная эра» сегодня наступает буквально каждый день — настолько сумасшедшая скорость у индустрии, - сказала артистка Газете.Ру. - Потому что все зависит от новых идей. Когда кто-то придумывает свежее звучание, это, конечно, формирует тренд. И если сравнить музыку десятилетней давности, когда все было более степенно, более медленно, то она была более качественно прожита, потому что все было чуть-чуть размереннее, люди успевали заслушать песню до дыр. Она впечатывалась в ДНК, слушатели могли разглядеть то, что поначалу не нравилось. Сегодня все происходит намного быстрее. Информационный поток огромный, и если ты не находишься в ежедневной повестке, можно легко пропустить интересные песни, альбомы или новые тренды.

Певица собирается вернуться к периоду группы «Серебро» на своем концерте, который, как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, состоится в КЗ «Москва» 24 апреля 2026 года.

- На самом деле мой уход из группы не сопровождался какими-то скандальными заявлениями, - объяснила она. - С Максимом Фадеевым мы разошлись очень по-дружески. Да, сейчас мы не работаем вместе и не созваниваемся — у каждого своя творческая жизнь. Тем не менее ушла я с абсолютной любовью к тому периоду, когда была в группе. А я была в ней 13 лет. И вообще, сейчас, когда мне уже 40 лет, могу сказать, что обладаю искусством расходиться с людьми по-хорошему.

При этом Ольга Серябкина уверена, что сам формат «Серебра» себя уже исчерпал:

- Мне кажется, формат герлз-бэнда сегодня действительно стал менее актуальным. Во многом это связано с тем, что слушателям сейчас гораздо важнее знать и понимать личность артиста. А в группе это сделать сложнее, потому что ты в любом случае остаешься частью коллектива и, соответственно, не до конца можешь выразить свое «я». Сегодня время единоличников, время эгоистов, эгоисток и сольных личностей. Поэтому так популярны инфлюенсеры, которые поют. Даже если это не всегда идеально с точки зрения музыки, аудитория их уже знает, понимает, какие они, и потому с интересом следит за тем, что они делают.