Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» состоится 28 февраля и 1 марта 2026 года на Основной сцене Театра имени Евг. Вахтангова. Режиссером постановки по знаменитой трагедии Шекспира (в переводе Татьяны Щепкиной-Куперник) выступил Олег Долин, который также занимается музыкальным оформлением спектакля.

- Величина Шекспира такова, что самое сложное – и в подготовке к работе, и в самих репетициях – остановиться, – говорит режиссер Олег Долин. – Перестать вкапываться. Выбрать какой-то единственно верный вариант. Потому, что диапазон того, что он предлагает, огромен. Тут и театральность. И философия. И высота, и низость. Бытовой театр. Образный. Поэзия. Проза. В этом его колоссальная сила. Но здесь и сложность. И, пожалуй, «Ромео и Джульетта» – это квинтэссенция этого шекспировского мира, где человеческий дух, ведёт неравный бой с «миром безобразия и зла». Эта пьеса очень интересно устроена. Тут, в отличие от прочих трагедий Шекспира как будто нет отрицательных героев в привычном понимании. Есть трагедия случая. Трагедия стечения обстоятельств, приводящих, к тем или иным событиям. В этой пьесе все герои мне интересны – всем я симпатизирую, так или иначе.

В спектакле заняты актеры Григорий Здоров, Полина Рафеева, Василий Серёгин, Олег Лопухов, Мария Шастина, Юрий Красков, Владимир Симонов-мл., Александр Колясников, Даниил Бледный, Ася Домская, Альбина Абрамова, Владислава Басова, Анастасия Джентилини, Вера Новикова, Сергей Пинегин, Марфа Пашкова.

В Театре Вахтангова Олег Долин как режиссёр-постановщик выпустил спектакли «Ночь перед Рождеством» по повести Гоголя (2023) – на Симоновской сцене, «Ионыч» по рассказу Чехова (2024) – на Новой сцене.

Премьерные показы оперы «Отелло» Джузеппе Верди пройдут на Исторической сцене Большого театра с 26 по 29 марта 2026 года. Они приурочены к 250-летию театра, которое он отметит 28-го числа. Над спектаклем работают режиссёр Джанкарло Дель Монако, выступающий также в качестве сценографа, и его постоянная «команда» — сценограф Антонио Ромеро, художник по костюмам Габриела Салаверри и художник по свету Луис Пердигеро. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки — Валерий Гергиев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что опера по драме Шекспира была создана Верди после почти 10-летнего творческого перерыва. Музыкант, драматург и лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижёр Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди побудили композитора взяться за сочинение «Отелло». Премьера в миланском театре «Ла Скала» состоялась 5 февраля 1887 года. Её ждал колоссальный успех: опера была тут же провозглашена одним из величайших творений композитора, а сам Верди получил звание почётного гражданина Милана.

В Большом театре опера была впервые поставлена в 1891 году. Дирижировал Ипполит Альтани, постановку осуществил Антон Барцал, оформлял спектакль Карл Вальц. В XX столетии «Отелло» ставился в Большом лишь дважды. В 1932 году над постановкой работали дирижёр Александр Мелик-Пашаев, режиссёр Николай Смолич и художник Пётр Соколов, в 1978-м — дирижёр Евгений Светланов, режиссёр Борис Покровский и художник Валерий Левенталь. Последнее представление последней постановки прошло в 1985 году.

Заглавную партию в разные годы исполняли Николай Преображенский, Михаил Медведев, Никандр Ханаев, Николай Озеров, Владимир Атлантов, Зураб Соткилава. В спектакле Большого также выступал знаменитый американский тенор, солист Метрополитен-оперы Джеймс Кинг. В партии Дездемоны блистали Альма Фострём, Надежда Салина, Маргарита Эйхенвальд, Глафира Жуковская, Мария Баратова, Елена Межерауп, Тамара Милашкина, Маквала Касрашвили. Партию Яго пели Маттиа Баттистини, Богомир Корсов, Павел Борисов, Дмитрий Головин, Владимир Политковский, Александр Ворошило, Владимир Валайтис, Юрий Григорьев.

«ИнтерМедиа» напоминает, что уже третья совместная работа Валерия Гергиева и Джанкарло Дель Монако: в 2024-м они работали над постановкой «Риголетто» в Большом театре (этот спектакль стал дебютом Дель Монако в Большом), а в 2025-м представили премьеру «Аиды» Верди в Мариинском театре. Однако их сотрудничество началось ещё три десятилетия лет назад, причём с постановки именно оперы «Отелло».

- Когда Валерий Гергиев стал генеральным директором Мариинского театра, я был одним из первых режиссёров, к которым он обратился, — вспоминает Джанкарло Дель Монако. — Я до сих пор помню тот спектакль и всех артистов, хотя прошло уже почти тридцать лет. Мы вместе работали, много общались и говорили о театре. Мне кажется, не всегда важна пресловутая «совместная работа» как процесс. Главное — верить: то, что вы делаете, исходит из общей идеи. А мы сходимся в принципиальных моментах — в том, как мы видим театр.

В новой постановке «Отелло» режиссёр намеренно отказывается от строго определённых исторических или географических координат:

- Действие «Отелло» задаётся не пространственно-временными координатами, а поведением людей. Ревность, злоба, предательство, импульсивное насилие и запоздалое раскаяние не являются историческими явлениями. Они — константы человеческого существования. Поэтому в нашей постановке мы рассматриваем «Отелло» как произведение, выходящее за рамки любого времени, места и культурной традиции. Оно становится мрачным исследованием самого человечества.

На премьере 26 марта партию Отелло исполнит Ованнес Айвазян, Дездемоны – Рамиля Миниханова, Яго – Эльчин Азизов, Кассио – Кирилл Сикора, Родриго – Иван Давыдов, Лодовико – Даниил Акимов, Монтано – Родион Васенькин, Эмилии – Дарья Белоусова, Глашатая – Юрий Сыров.

Ректор Академии Русского балета им. Агриппины Вагановой Николай Цискаридзе на заседании Совета по культуре 26 марта 2026 года попросил Владимира Путина выделить деньги на спортивно-оздоровительный комплекс при учебном заведении. По словам хореографа, 10 лет назад глава государства распорядился о создании такого центра.

- Все документы, все передано в правительство уже много лет назад, и до сих пор не нашлось денег для того, чтобы это запустить, хотя все документы подготовлены, — цитирует РИА «Новости» слова ректора.

Президент ответил, что выделение средств зависит от возможностей бюджета и эту тему нужно будет обсудить повторно.

- Денег никогда нет — это вопрос приоритетов, что в первую очередь делать, что во вторую, что вообще делать, а что не делать. Вернемся к этому обязательно, — сказал президент.

Как «ИнтерМедиа» сообщало ранее, Николай Цискаридзе заявил, что дресс-код в культурных учреждениях - необходимая мера.

Творческий вечер из цикла «Звезды говорят» – культурно-просветительского проекта Национального фонда поддержки правообладателей – состоится 14 апреля 2026 года в Выборге, в Центральной городской библиотеке Алвара Аалто. Актриса театра и кино Дарья Лузина выступит с рассказом о выдающейся русской поэтессе Марине Цветаевой.

В рамках проекта «Звезды говорят» НФПП проводит моноспектакли в разных городах России: известные актеры знакомят зрителей с интересными фактами из жизни гениев Серебряного века. Каждый моноспектакль уникален; ни один из них не повторяется. Также при поддержке НФПП издана коллекция аудиокниг «Звезды говорят». Среди героев повествований – Михаил Булгаков, Анна Ахматова, Александр Блок, Марина Цветаева, Константин Бальмонт, Александр Таиров, Александр Скрябин, Сергей Рахманинов, Вера Комиссаржевская, Сергей Дягилев.

Моноспектакль в Выборге будет посвящен Марине Цветаевой, которая и сегодня входит в число самых читаемых авторов в России. Актриса Дарья Лузина расскажет о творчестве и непростой судьбе поэтессы. Программу вечера дополнит музыка в исполнении лауреата международных конкурсов Павла Лушакова (фортепиано).

- Марина Цветаева – непостижимая и не вмещающаяся ни в какие рамки величина, даже с формулировкой «Великий русский поэт». Она – Поэт, Женщина, человек «без кожи». Страстная, противоречивая, вне быта, вне времени и вне условностей.

О Цветаевой много говорят в последнее время, исследуют ее творчество и биографию. Есть и те, кто пытается судить ее, как плохую мать, жену и даже поэтессу. Последнее возмущало ее еще при жизни. Сама себя она называла «поэт» и только так. Всплывают все новые факты ее жизни, но главное – музыкой продолжают литься ее стихи. Это было главное для самой Марины Цветаевой. Рифмы – ее жизнь, предназначение и главная любовь. Я бы не взялась судить. Многое из ее поступков мне не понятно и не близко, но сильнее всего для меня звучит ее боль. Боль человека, для которого даже ее дар – талант – становится тяжелой ношей.

Этот моноспектакль – живой диалог со зрителем. Как если бы сама Марина Ивановна вдруг захотела сесть и поговорить с каждым в зале. Без прикрас, доверительно, про то, что болит, что тревожило ее всю жизнь, о себе. Есть в спектакле и некоторые откровения, которые могла бы рассказать только она… и конечно – ее стихи, как самая главная форма ее общения с живущими и небожителями, – говорит Дарья Лузина.

Мероприятие состоится в лекционном зале Центральной городской библиотеки Алвара Аалто по адресу: г. Выборг, пр. Суворова, 4.

Начало в 17:00.

Вход свободный.