Мировая премьера «Реквиема Незабытых» Валерия Воронова состоится 9 декабря 2025 года в КЗЧ. Сочинение создано по заказу Юрия Башмета как дань глубочайшего уважения и благодарности героям Отечества. «Реквием» написан на слова Константина Симонова, Бориса Пастернака, Расула Гамзатова и Юрия Левитанского.

В мировой премьере примут участие актеры Сергей Гармаш, Ирина Купченко, Евгений Ткачук и Алексей Вертков, солисты Николай Землянских (баритон) и Данила Князев (бас), а также Государственная академическая хоровая капелла России им. А. Юрлова и Всероссийский юношеский симфонический оркестр под управлением народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета. Режиссер концерта – Полина Агуреева.

- Для меня человеческая память и уважение к своей истории, к своим корням, в своей стране – это одно из самых ценных и важных человеческих качеств. Когда мы задумали создать с Валерой Вороновым Реквием, для меня очень важно было понимание, что есть безымянные герои, их большинство, но все они незабытые. Порой они в памяти только самых близких людей. Но пока память жива, мы сами остаемся людьми, - сказал Юрий Башмет.

Основная идея «Реквиема Незабытых» — тема памяти и человеческого достоинства. Он посвящён всем тем, кто ушёл, не оставив имени, но чья жизнь и принесенная жертва не предаются забвению, а продолжают звучать в сердцах людей. Это не только музыкальное поминовение, но и размышление о памяти как силе, способной преодолеть забвение, о цене, которая была заплачена за Мир, о ценности каждой человеческой жизни. «Реквием Незабытых» не является религиозным реквиемом в традиционном литургическом смысле, это сочинение - музыкальное размышление о человеческой утрате, о Родине, о жертве и надежде.

- Тема памяти для меня одна из самых важных. Это форма жизни, продолжающаяся в нас. Возможно, это и есть вера в жизнь. Когда я писал это сочинение, используя стихи людей, прошедших и переживших войну, я как будто погружался в их память, в то, что невозможно забыть. Их стихи стали сердцем этого сочинения. Реквием Незабытых - мое посвящение людям, судьбы которых навсегда изменены Великой Отечественной войной, - говорит Валерий Воронов.

2025, Fomenkof.

Оценка: 8 из 10.

Дуэт Galibri & Mavik – он не про дружбу навеки, а про взаимовыгодное сотрудничество. Александр Фоменков (Mavik) и Евгений Трухин (Galibri) занимались примерно одним и тем же: писали музыку, продюсировали треки, немного пели. Потом выяснилось, что совместная работа более эффективна: дуэт записал несколько хитов для заказчиков и несколько – для себя. Откуда взялись странные имена, музыканты предпочитают не рассказывать, но прозвища прекрасно подошли для песен с налётом «ржачности».

Недосягаемой вершиной остаётся «Федерико Феллини» - диковатое, но запоминающееся произведение. Galibri & Mavik не оставляют попыток повторить успех своего хита, но пока не получается. Параллельно музыканты занимаются сольными проектами, совместными работами с другими артистами и т.д. – словом, делают то же, что и до основания дуэта. Мавик, например, только что выпустил электронную версию «Она одна» с Аней Ранеткой, а Галибри – трек «Мне тебя не забыть» в нехарактерном для себя жанре.

Мало того что в композиции Евгений звучит неузнаваемо – его ещё и найти в музыкальных сервисах тяжеловато. Поиск не выдаёт этот трек ни по запросу «Galibri & Mavik», ни по запросу «Galibri». Написать то же слово кириллицей не каждый догадается, а ведь для своего лирического опыта музыкант почти что сменил имя. «Мне тебя не забыть» выпущен под ником Женя Галибри. Судя по тому, что у трека на Яндекс Музыке всего 25 лайков, не все потенциальные поклонники добрались до этого сингла.

А стоило – хотя бы для того, чтобы оценить разительный контраст с жизнерадостным «Федерико Феллини». Евгений Трухин со своими соавторами Рамидом Агаевым и Эльдаром Гулиевым сочинили весьма печальную песню о любовных страданиях по девушке, которую не получится ни забыть, ни вернуть. Под фортепианный аккомпанемент Женя Галибри драматично поёт об отчаянной вере в любовь. В его манере невольно проскакивает нечто восточное, так что песня наводит на мысли о кальян-рэпе – только без рэпа, кальяна и расслабленного вайба.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Василий Вакуленко подвел итоги 2025 года выпусков двух альбомов своего электронного проекта. Живая премьера альбомов «Пламя» и «Пепел» состоялась на прощальной вечеринке клуба Gazgolder 27 декабря 2025 года, а 31-го пластинки были опубликованы на всех цифровых площадках.

- «Пламя» и «Пепел» лучше слушать, миксуя треки, чтобы были разные эмоции. Потому что «Пламя» - это динамика, энергия, жесткость, а «Пепел», наоборот, — туманный, грустный, эмоциональный, — рассказывает Василий Вакуленко.

Пластинки вдохновлены, в том числе, классикой электронной музыки: Chemical Brothers, Burial, Aphex Twin и другие - всё, что когда-то звучало в андеграунд-клубах конца 90-х — начала 2000-х возвращается в сет-листы диджеев по всему миру, становится актуальным и вдохновляет современных электронных музыкантов.

- Можно сказать, что я сделал собственный разножанровый сборник. У него нет единой концепции или мессиджа, зато есть фанк, дип хаус, просто хаус, минимал техно, гараж, - говорит Gorilla Zippo.

2025, Umanchannel.

В начале 2005 года Александр Уманчук выпустил на своём канале подборку «самых трогательных песен в мире», то есть тех, которые практически гарантированно заставляют слушателя плакать. Выпуск не имел большого успеха. К концу года ведущий канала сам впал в депрессию и понял, что ничего хорошего в нашем мире не происходит, так что не следует грузить зрителя слезовыжимательными подборками. Поэтому к Новому году Уманчук представил десятку песен для поднятия настроения. Не знаю, поможет ли, но попробовать стоит.

Александр предупредил, что его подборка составлена предельно примитивно, от неё не надо ждать каких-то сюрпризов, большинство позиций – знакомы и ожидаемы. Вот, например, «Don’t Wоrry Be Happy» Бобби Макферрина, записанная без единого инструмента, помимо голоса, и получившая три «Грэмми». Или «I Feel Good» Джеймса Брауна, первоначально записанная его бэк-вокалисткой, но не ставшая успешно, пока за дело не взялся сам «крёстный отец соул-музыки». Каждый пункт десятки сопровождается короткой исторической справкой, и в выпуске набирается немало любопытных фактов: так, песню «Happy» Фаррелла Уильямса должен был петь Си-Ло Грин, а «Respect», которая в исполнении Ареты Франклин стала гимном феминизма, изначально пел её автор Отис Реддинг с совершенно противоположным смыслом – от лица мужчины, который пришёл с работы и требует от женщины уважения, ужина и секса. Инструментальную часть «Good Vibrations» записывали 12 сессионных музыкантов без участия собственно членов группы Beach Boys, а в записи «It’s Not Unusual» Тома Джонса, оказывается, в 1965 году были задействованы Джимми Пейдж и Реджинальд Дуайт (будущий Элтон Джон).

В списке есть и довольно неожиданные позиции. Так, самой бодрящей песней Майкла Джексона Уманчуку кажется «Wanna Be Startin' Somethin'», а также он включил в подборку «Gool Life» One Republic и «Dinamyte» BTS – по неким личным причинам, одной из которых была запись собственного кавера на корейский бэнд.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа