III Международный симпозиум индустрии звукозаписи академической музыки прошел в Москве. Симпозиум дал редкую возможность не только обменяться знаниями и опытом, но также прикоснуться к одному из самых глубоких музыкальных произведений современности. В рамках мероприятия на территории «Мосфильма» прошёл уникальный мастер-класс «Творческая кухня больших проектов. Реквием Артемьева».

Участники симпозиума услышали предпремьерный 68-минутный шедевр — в той самой студии «Мосфильма», где он и был записан. Его автором стал Геннадий Папин — выдающийся звукорежиссёр «Мосфильма», один из ключевых мастеров отечественного звукозаписывающего искусства. Он работал с известными российскими и зарубежными композиторами, среди которых Эдуард Артемьев, Анджело Бадаламенти, Борис Базуров, Геннадий Гладков, Мишель Легран, Юрий Потеенко. Геннадий Папин записал музыку к более чем 600 кинофильмам, удостоенным кинопремий.

На мастер-классе он раскрыл детали создания масштабного проекта, над которым Эдуард Артемьев трудился всю свою жизнь. Кроме того, участникам мероприятия была предоставлена эксклюзивная возможность прослушать финальную версию реквиема (68 минут) целиком. Причём знакомство с произведением происходило в той самой микшерной студии «Мосфильма», где родилось произведение.

- Практически 95% того, что мы слышим в реквиеме, записывалось здесь, — подчеркнул Геннадий Папин. — Это то место, где рождался звук, где мы проверяли каждую деталь. Только орган был записан в Концертном зале имени П.И.Чайковского, так как не было возможности его сюда переместить.

Прослушивание проходило в формате предпремьерного показа. Как уточнил Папин, это стало возможно благодаря разрешению Национального фонда поддержки правообладателей:

- Официально проект выйдет позже, возможно в следующем году. Но, к счастью, мы можем услышать реквием сегодня в рамках симпозиума.

На мастер-классе было показано видео создания и записи произведения с участием Эдуарда Артемьева — кадры из студии, фрагменты работы над проектом, моменты присутствия композитора в зале. Эти материалы позволили участникам не просто услышать музыку, но буквально заглянуть за кулисы многолетнего творческого процесса.

Реквием, написанный на латинские тексты и вдохновившись Симфонией псалмов Стравинского, стал вольной интерпретацией канонической мессы с использованием рок-музыки. Эдуард Артемьев стремился к синтезу жанров, не желая замыкаться в определённых рамках. Произведение было посвящено Владимиру Минину — легендарному хоровому дирижёру, народному артисту СССР, одному из первых, кто оценил замысел Артемьева. Премьера состоялась в 2018 году, оркестром дирижировал Сергей Скрипка, но позже композитор внёс доработки, и именно эта версия была представлена на мастер-классе.

Интересно, что точной даты начала создания произведения не существует. Идея возникла ещё в 1970-е годы, а окончательно сформировалась лишь спустя десятилетия. Как рассказал Геннадий Папин, композитор не раз повторял: «Я никуда не тороплюсь». Для самого Папина реквием стал одной из самых ярких вспышек за всю его более чем 40-летнюю карьеру:

- Сколько бы я ни слушал эту музыку, я не устаю от неё. Не потому, что я участвовал в создании, а потому, что музыка такая… Она продолжает крутиться в голове.

В мастер-классе приняли участие звукорежиссёры, преподаватели ведущих музыкальных вузов, студенты, многие из которых годами следили за развитием проекта и долго ждали этой возможности. После завершения прослушивания они не спешили расходиться, называя событие историческим.

ИнтерМедиа напоминает, что организатором мероприятия является Российский музыкальный союз. Событие состоялось при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Новогоднее шоу «Звёзды Дорожного радио» покажет Пятый канал в ночь на 1 января 2026 года сразу после боя курантов. До пяти утра в телеэфире будут звучать душевные песни в исполнении всенародно любимых артистов. Телезрители увидят квинтэссенцию Народной премии «Звёзды Дорожного радио» — лучшие номера знаменитых артистов за несколько лет. Свои главные хиты с миллионов телеэкранов исполнят Филипп Киркоров, Shaman, Наташа Королёва, Игорь Крутой, Игорь Николаев, Дима Билан, Валерия, Денис Майданов, Дмитрий Маликов, Татьяна Буланова, Олег Газманов, Алсу, Жасмин, Валерий Сюткин, Максим, группа Dabro и другие популярные музыканты.

Алсу поднимется под своды дворца прямо на Луну, Елизавета Долженкова — как воздушная акробатка — взлетит под купол арены. В номере, подготовленном Shaman и иллюзионистами братьями Сафроновыми, артист оказывается запертым в ящике, к которому медленно приближаются ревущие циркулярные пилы

Эфир в 0.05.

2025, «Спасибо, послушаю».

Гёрлз-бэнды 90-х не так уж повлияли на развитие поп-музыки, но во многом определили то, как эта музыка выглядит и преподносится. Ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев рассматривает гёрлз-бэнды как отдельное явление, характерное именно для конца ХХ – начала XXI века. До середины 90-х женские группы были, но особого влияния на поп-культуру не оказывали. Вокальные проекты 60-х были чисто продюсерскими, женские рок-ансамбли 70-х не имели массовой популярности, как и поп-группы 80-х.

Отправной точкой явления стали Spice Girls. Квинтет, набранный продюсерами натурально по объявлению, вдруг отвязался от кукловодов и заговорил от своего имени. Точнее, от пяти имён. Девушек изначально распредилили по типажам, но они были в них максимально органичны – и зрители могли выбирать тот характер, которому хотелось соответствовать. В отличие от бойз-бэндов, которые просто хотели нравиться всем, женские коллективы предлагали разные модели поведения, боролись за права женщин, провозглашали некую «girl power» и сокрушали всех своей энергией. И не все в составе были идеальными красавицами – поп-культура в данном случае не навязывала идеал, а предлагала выбор. Одновременно со Spice Girls появились All Saints – более взрослая и сдержанная версия «girl power» - и Sugababes как нечто среднее между двумя подходами. В Америке же женские группы рассуждают на серьёзные темы, не чураясь даже социальной повестки.

Полный расцвет, рекламные контракты, успешные гастроли – но куда же подевались гёрлз-бэнды во второй половине нулевых годов? Васильев связывает исчезновение явления с «ускорением» индустрии: музыка уходит в интернет, где нужно быстро реагировать на тренды. Густонаселённые коллективы на это не способны – у каждой свой контракт, своё видение и т.д. Поэтому ставка делается на сольных артистов: теперь зритель может выбирать не, условно, любимую «перчинку», а из любимой певицы – недостатка в предложениях нет.

Но спустя ещё десяток лет гёрлз-бэнды стали одними из столпов k-pop-культуры. В Азии иное (более лояльное) отношение к коллективному творчеству, а к тому же корейские гёрлз-бэнды теперь уже идеально соответствуют интернет-требованиям: больше участниц – больше контента, реакций, рилсов. То, что мешало женским группам в начале века, к 20-м годам стало наоборот помогать в раскрутке.

Возможно, в будущем под требования шоу-бизнеса подстроятся европейские и американские проекты, так что в какой-то момент может возникнуть новая инкарнация гёрлз-бэндов. Жаль только, что в выпуске не сказано ни слова про такое явление, как российские девичьи поп-группы. Их путь не похож ни на европейский, ни на корейский; мы не будем требовать от «Спасибо, послушаю» масштабного исследования этого явления, но пара ироничных комментариев ведущего ролику точно не помешала бы.

Алексей Мажаев, ИнтерМедиа

Группа Queen выпустила ранее не издававшуюся рождественскую песню «Not For Sale (Polar Bear)». Трек был записан в 1974 году во время работы над их вторым студийным альбомом группы «Queen II», но не вошёл в финальную версию. В преддверии переиздания альбома, релиз которого запланирован на 2026 год, группа представила сингл как раз к Рождеству.

Гитарист Брайан Мэй представил её впервые во время своего выступления на радиостанции Planet Rock 22 декабря и сказал, что «она существует очень давно, но, насколько мне известно, никто никогда не слышал эту версию».

- Работа над ней ещё не завершена, и она появится на грядущем обновлении альбома «Queen II», которое выйдет в следующем году, — но я решил включить её в свой специальный выпуск на Planet Rock, потому что мне очень интересно узнать, что люди о ней думают, — добавил Мэй. - Надеюсь, у всех будет чудесное Рождество и отличный Новый год!