Музыканты и юристы ответят на вызов новых технологий
Международный форум IPQuorum.Музыка состоится 15–16 октября 2025 года в Москве. В этом году мероприятия форума пройдут сразу в пяти локациях столицы: МГТУ им. Н.Э.Баумана, МГК им. П.И.Чайковского, Научно-образовательном центре интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP, в пространствах Российского музыкального союза (РМС) и АКИ.лаб. Свыше 110 экспертов из более, чем 10 стран обсудят, как искусственный интеллект и цифровые технологии меняют музыку и экономику индустрии, а также правовое регулирование. Ожидается, что мероприятия форума посетит более 1500 человек.
Этой осенью Российский центр оборота прав на результаты творческой деятельности (РЦИС), Российский музыкальный союз (РМС) и коммуникационный бренд IPQuorum совместно с Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP проведут традиционный форум. Представители креативной экономики, бизнеса, государства, технологического и юридического секторов из России, Беларуси, Казахстана, Вьетнама, Сербии и Китая сосредоточатся на актуальных проблемах интеллектуальной собственности в ее неразрывной связи с креативной экономикой. В этом году в фокусе — музыкальная индустрия. Как соотнести «аналоговое» управление правами с цифровой дистрибуцией контента, а представление об авторе как о человеке — с бумом генеративных технологий? На эти и другие вопросы постараются ответить участники форума.
Как отметил председатель РЦИС Андрей Кричевский, музыка всегда была «модельной» индустрией для сферы интеллектуальной собственности:
- Именно в связи с развитием технологий записи и воспроизведения звука формировались институты авторского права: справедливое вознаграждение, коллективное управление, наконец, правовые модели современных стримингов и агрегаторов контента. Сегодня мы стоим на пороге культурной и экономической революции, связанной с нейросетями, и праву пора ответить на этот вызов.
В пленарной сессии «Авторы на службе AI» примут участие председатель Комитета Совета Федерации по науке, образованию и культуре Лилия Гумерова, председатель РЦИС.РФ Андрей Кричевский, заместитель председателя ВЭБ.РФ Игорь Дроздов, первый проректор НИУ «Высшая школа экономики» Леонид Гохберг, композитор, продюсер, радиоведущий Владимир Матецкий, руководитель центра «Креатех» МГТУ им. Н.Э.Баумана Александр Гофман, генеральный директор делового издания «Ведомости» Игнатий Павлов.
Участники дискуссии обсудят ситуацию, когда государства и корпорации вкладывают огромные средства в развитие систем искусственного интеллекта, зачастую игнорируя интересы творческих отраслей. Нейросети обучаются на охраняемом законом материале, сканируя открытые библиотеки, коллекции стриминговых сервисов и т. д. И если за доведение до всеобщего сведения, публичное исполнение или переработку авторам платят вознаграждение, то такой вид использования произведений, как обучение ИИ, не предусмотрен ни национальными законами, ни международными конвенциями в сфере авторского права. Эксперты обсудят культурные и экономические последствия вытеснения авторского контента генеративным и попробуют найти баланс интересов между ИИ-индустрией и музыкальным бизнесом.
Как отметил композитор, генеральный директор Российского музыкального союза Александр Клевицкий, если творческому сословию не удастся отстоять свою позицию в диалоге с индустрией ИИ, история человеческой культуры может попросту завершиться:
- Продукция нейросетей будет год от года становиться все более качественной и менее отличимой от творчества человека. Однако она не перестает от этого быть усредненной и лишенной субъективного содержания. Музыка никогда не была простым перебором вероятностей, она была связана с ценностями человека и его жизненным миром.
Мероприятия форума пройдут в рамках четырех треков: «Творчество», «Влияние», «Деньги» и «Технологии». Таким образом, программа форума покрывает весь цикл креативной экономики — от производства контента через взаимоотношения с издателями и платформами до коммерциализации творческого продукта, которая сегодня неразрывно связана с инструментами автоматизации.
Среди мероприятий трека «Творчество» — сессия, посвященная традициям и инновациям в российском и международном музыкальном образовании, обсуждение границы, отделяющей переосмысление от плагиата, и даже беседа о влиянии дизайна аудиотехники на музыкальную индустрию.
Сессии трека «Влияние» будут посвящены формированию концертных программ, месту и роли лейблов в эпоху платформ, фоновой музыке и другим вопросам.
В рамках трека «Деньги» участников ждут острые дискуссии об определении размера вознаграждения автора в эпоху цифровых подписок, о нюансах отношений между продюсером и исполнителем, цифровой трансформации коллективного управления.
Наконец, в треке «Технологии» эксперты обсудят, что из разработок МГТУ им. Н.Э.Баумана можно использовать в работе с музыкой и звуком.
На форуме будут затронуты и другие темы, связанные с музыкой и современными технологиями. Во все времена музыкальная индустрия успешно адаптировалась к новым технологиям, цифровым инновациям, будь то звукозапись, радио или стриминг, но сегодня течение времени ускорилось многократно, а потому организаторы уверены, что новейший технологический сдвиг настолько стремителен, что у профессионального сообщества в запасе на адаптацию к новым реалиям уже не десятилетия, как было раньше, а считаные месяцы.
Дискуссии на IPQuorum не раз становились отправной точкой для внесения полезных законов и разработки или корректировки программ развития креативных индустрий. Для музыкальной отрасли и смежных индустрий Международный форум IPQuorum.Музыка — отличная возможность отчетливо заявить о своем видении проблем, существующих в «мире музыки», и путей их разрешения.
Генеральный информационный партнер: информационное агентство России ТАСС.
Информационные партнеры: «Российская газета», «Монокль», IPQuorum, TAdviser, журнал «Стратегия», «Цифровая экономика», журнал High Live and Business (HLB), «Звукорежиссер», «Пианофорум», «Музыкальная жизнь», Platforma Media, Издательский дом «Интеллектуальная собственность», «Вестник интеллектуального права», ICT.Moscow, ICT-Online.ru, ICT2GO.ru, iXBT.com, газета «Культура», портал «Культуромания», «ИнтерМедиа».
Обзор: «Евродэнс: танцы и ностальгия (E-Type, La Bouche, Corona, Snap!, Ace of Base и др.)»
2025, «Спасибо, послушаю».
Евродэнс – это не жанр музыки. Евроремонт – не стиль интерьера. Еврокнижка… Стоп-стоп. Ведущий «Спасибо, послушаю» Андрей Васильев на первой же минуте лихо отбивает все попытки сформулировать общие признаки евродэнса, а затем предлагает относить его не к жанру, а к эпохе. Конкретной эпохе – 1990-м годам. Тогда подобную музыку действительно называли евродэнсом, но только чтобы не называть её «техно-диско-поп-хип-хаусом». Как бы то ни было, Андрей справедливо замечает, что эти «треки с первых нот вызывают неконтролируемый приступ ностальгии у всех, кто вырос в 90-е». Причём ностальгии сугубо радостной и счастливой, без оттенка печали. Это один из самых танцевальных выпусков «Спасибо, послушаю»: в программе очень много музыкальных фрагментов, и где-то 80% из них заставляют зрителей, заставших 90-е, или пуститься в пляс, или хотя бы начать трясти головой. А если вы этого не сделаете, то вы либо слишком молоды, либо у вас нет сердца.
Кстати, большинство слушателей из 90-х вообще не задумывались о том, что среди этих темнокожих звёзд жанра не было почти никого из США и Британии. Евродэнс – он, в отличие от евроремонта действительно имеет европейское происхождение. Большинство громких проектов – выходцы из трёх стран: Италии (Ice MC, Corona, Black Box), Германии (Snap!, La Bouche, Haddaway, E-Rotic) и Швеции (Dr.Alban, E-Type). Ну, ещё были бельгийцы Technotronic, голландцы 2Unlimited и швейцарец DJ Bobo. Евродэнс с элементами камеди-кантри от группы Rednex производился в Швеции, а единственным американским представителем жанра Андрей Васильев считает Скэтмена Джона. Здесь я, может быть, и поспорил бы, но начал отчаянно подпевать и отвлёкся.
Алексей Мажаев, ИнтерМедиа
Розалия обзавелась домашним симфоническим оркестром и друзьями-животными в клипе «Berghain»
Премьера сингла и клипа «Berghain» испанской певицы Розалии состоялась 27 октября 2025 года. В видео, снятом режиссером Николя Мендесом, главную героиню буквально преследует симфонический оркестр, под аккомпанемент которого она исполняет песню, похожую на оперную арию. Музыканты появляются в ее кухне, спальне и гостиной, отправляются с ней на прием к врачу и в ювелирный магазин. Когда же наконец это наваждение проходит, в опустевшую квартиру Розалии, как к Белоснежке, являются звери и птицы, а в финале всё оборачивается кошмаром и сама певица превращается в голубку и улетает.
В записи трека приняли участие исландская певица Бьорк (с которой Розалия в 2023 году выпустила благотворительный сингл «Oral») и американский музыкант Yves Tumor. Композиция «Berghain» войдет в новый альбом артистки «Lux», релиз которого состоится 7 ноября.
Матрешки «Русского радио» едут в столицу
Выставка гигантских матрешек «Русского радио» 29 октября 2025 года прибывает в Москву. Увидеть образы звезд, воплощенные в одном из главных символов русской культуры, можно будет на площади перед «ВТБ Ареной». Они появятся здесь в преддверии юбилейных шоу «Золотого граммофона».
Выставочный тур был организован в честь двойного юбилея: 30-летия «Русского радио» и 30-летия Премии «Золотой граммофон». Восемь гигантских матрешек стилизованы под образы самых титулованных артистов за всю историю Премии: Филиппа Киркорова, Николая Баскова, Григория Лепса, Димы Билана, Ани Лорак, Дмитрия Маликова, Сергея Лазарева и Валерии.
В столице площадь перед «ВТБ Ареной» матрешки будут украшать с 29 октября до 31 октября 2025 года.
Матрешки «Русского радио» уже побывали в Казани, Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге. В каждом городе выставка сопровождалась радостной атмосферой, морем позитива и душевными встречами с ведущими «Русского Радио». Радиостанция проводила праздничные розыгрыши и дарила подарки в честь своего тридцатилетия.