VI Международный фестиваль искусств «Вдохновение» пройдет с 22 июля по 1 августа 2021 года. Художественный руководитель проекта - Ингеборга Дапкунайте, арт-директор – Роман Должанский.

Участников мероприятия ждут более 60 театральных показов и премьер, часть которых покажут на ВДНХ (в Доме культуры, Зеленом театре, павильоне «Рабочий и колхозница», парке «Останкино» и «Шахматном клубе»), а часть - онлайн, на официальном сайте фестиваля.

22 июля фестиваль откроет первый российский спектакль Яна Фабра «Ночной писатель» (на фото), который будет показан в Доме культуры ВДНХ. Постановка была создана для сцены Фанерного театра в Большом драматическом театре имени Г.А. Товстоногова, в ее основу легли личные дневники Яна Фабра, полные неожиданных и малоизвестных подробностей о жизни художника. Спектакль получил три номинации на «Золотую маску» в 2021 г.

24 июля и 25 июля в Зеленом театре состоится премьера от театра «Балет Москва» – «Inspirati Motus / Вдохновленный движением». Первую часть спектакля — Contredanse — поставили Артем Игнатьев и Анастасия Кадрулева. Вторую часть создал двукратный лауреат «Золотой маски» Владимир Варнава.

27 июля «Балет Москва» представит в Зеленом театре свою ежегодную программу – «Ночь одноактных балетов». В этот раз в нее войдут спектакли «Танцпол» и «Смерть и девушка». «Танцпол» бельгийского хореографа Йеруна Вербрюггена отсылает к танцевальным марафонам 1920-х, которые проходили в США во времена Великой депрессии. Чтобы заработать на хлеб, участники этих марафонов стремились победить в соревновании и не замечали, когда их силы оказывались на исходе.

Спектакль британского хореографа Исана Рустема «Смерть и девушка» вдохновлен одноименным струнным квартетом №14 ре минор Франца Шуберта. Хореограф предложил артистам танцевать так, как будто это их последний танец: встретиться лицом к лицу с представлениями о своих возможностях и раздвинуть границы этих представлений.

28 июля в Зеленом театре будет показан музыкальный мультимедийный спектакль «1926» с Елизаветой Боярской и Анатолием Белым. Постановка вдохновлена одним из величайших платонических романов XX века – Марины Цветаевой и Бориса Пастернака. В основе – личная переписка двух поэтов, их письма к Райнеру Рильке, а также поэма Цветаевой «Крысолов».

На сайте фестиваля с 22 июля по 1 августа можно будет увидеть постановку британских режиссеров Энта Хэмптона и Тима Этчеллса «Not to Scale», созданную фестивалем «Точка доступа» вместе с Dublin Theatre Festival и Teatro do Bairro Alto. Это спектакль-инструкция: зрители, следуя указаниям в наушниках, смогут создать целый мир на одном листе бумаги. Хаотичное письмо постепенно превратится в осознанные рисунки и сложится в полноценный сюжет. Главную роль в постановке исполнит лауреат премии «Прорыв» Гала Самойлова.

В «Шахматном клубе» с 22 по 25 июля, а также с 27 июля по 1 августа покажут международный проект Jukebox, который ранее был представлен в Риме, Женеве, Санкт-Петербурге, Прато, Конакри, Кальяри и других городах. Для каждого региона авторы проводят исследование, фиксируя речь местных жителей, звуки города и окружающей природы. Эти записи становятся основой для будущего спектакля, который представляет собой театральный аналог музыкального автомата из 1960-х. Зрители сами выбирают, какие треки и в каком порядке будет воспроизводить актер, и могут услышать все многообразие родного языка, его ритмов и пунктуации, индивидуальных особенностей говорящего – от хрипотцы до заикания.

В рамках молодежной программы 1 августа в павильоне «Рабочий и колхозница» пройдет премьера спектакля «Колхозница и рабочий» по пьесе Михаила Чевеги в постановке Евгения Маленчева – выпускника режиссерской магистратуры Школы-студии МХАТ и Центра имени Вс. Мейерхольда, участника режиссерских лабораторий Миндаугаса Карбаускиса и Юрия Бутусова. Рабочий и колхозница оживут, превратятся в обычных людей и спустятся в кафе, чтобы пообедать вместе с гостями и впервые увидеть друг друга: уже более восьмидесяти лет они смотрели только вперед.

Театр «Немхат» представит в павильоне «Рабочий и колхозница» два спектакля 24 и 25 июля. Первый – экспериментальный балет «Я танцую пока ты смотришь на меня», состоящий из 16 уникальных историй от 16 актеров. Второй – спектакль-инсталляция «33 сестры», в основе которого лежат мысли и мнения девушек, их переживания, проблемы и рассуждения о времени, в котором они живут.

С 22 июля по 1 августа на площади возле главной аллеи, за павильоном «Слово» будет работать интерактивная инсталляция Ксении Перетрухиной, состоящая из пяти фанерных кубов - «Театр в кубе». Кубики все время недовольны: одному не нравится решительно все, другой негодует, а третий беспрерывно стремится поучать всех вокруг. В чем же причина такого недовольства? Ответить на этот вопрос предстоит найти зрителям.

В Доме культуры ВДНХ 25 июля и 1 августа покажут оперные спектакли Зальцбургского фестиваля:

• «Саломею» Рихарда Штрауса в постановке Ромео Кастеллуччи – кавалера французского Ордена искусств и литературы, лауреата премий Убю и «Золотая маска»;
• «Электру» Рихарда Штрауса в постановке Кшиштофа Варликовского – ведущего режиссера современного театра, удостоенного в 2021 году «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля;
• «Так поступают все женщины» Вольфганга Амадея Моцарта в постановке Кристофа Лоя – лауреата немецкой премии «Фауст», британской премии Лоуренса Оливье и International Opera Awards.

Там же Theatre HD проведет кинопоказы двух спектаклей в постановке одного из главных современных хореографов и режиссеров в мире – Джона Ноймайера:

• оперы «Орфей и Эвридика», представленной в Лирической опере Чикаго,
• балета «Проект Бетховен» Гамбургского балета.

Справки и аккредитация: +7 (916) 934-5367, denisova@teamplusone.ru (Мария Денисова).

Дополнительная информация и расписание спектаклей -на официальном сайте фестиваля.

Президент РФ Владимир Путин наградил орденом «За заслуги в культуре и искусстве» художественного руководителя «Хора Турецкого» Михаила Турецкого. Соответствующий документ размещен на портале правовой информации.

- За большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность, - сообщается в обосновании.

Медалью «За труды в культуре и искусстве» отмечены актриса театра и кино Ольга Кабо и артистка Московского театра «У Никитских ворот» Наталья Корецкая.

Премьерный показ лирической комедии «Танцуй со мной» состоится в театрально-концертном зале ЦДКЖ 15 мая 2024 года. В постановке заняты Татьяна Васильева и Ефим Шифрин. Премьера спектакля по пьесе Михаила Хейфеца «Рок-н-ролл на закате» состоялась в 2020 году.

В постановке предлагается посмотреть историю из жизни Мужчины и Женщины. Действие может происходить, где угодно, когда угодно, в какой угодно стране, а время действия одно – наши дни. Клубы по интересам необыкновенно популярны: есть общество рыболовов и охотников, нумизматов, филателистов, шахматистов. Героиня Татьяны Васильевой записалась в танцевальный клуб. И герой Ефима Шифрина пришел туда же. Ну, сколько можно сидеть в четырех стенах? Жизнь устоялась, дети, внуки… Все есть! Но чего-то не хватает. Может быть, чьей-то улыбки, доброго взгляда, взаимной заботы… Их поставили в пару. И Она, героиня Татьяны Васильевой, ему даже понравилась… Вдруг без объяснений, по-английски, Он исчезает.

И вот Она стоит у его квартиры, с апельсинами, и требовательно звонит. Откроет ли наш герой дверь…Сумеют ли они найти общий язык и понять друг друга… Что их ждет – общая дорога или эгоизм одиночества возьмет верх… Подарит ли им судьба шанс станцевать свой танец?

По мнению создателей проекта, Михаил Хейфец написал нежнейшую пьесу о мужчине и женщине, полную ожидания, нетерпения, надежды, самолюбия и доверия. Зрителям предстоит увидеть волнующий спектакль и, быть может, как и героям, сделать свой выбор.

- Счастье артиста заключается не в том, чтобы, наклеев усы и бороду, стать другим, а в том, чтобы, став другим, ощутить себя счастливым, - говорит Ефим Шифрин. - Мой герой – одна из вариаций меня самого, если б только я умел танцевать так, как он, в реальной жизни...

Дополнительная информация: +7 (926) 988-5297 (Елизавета Бузанова, продюсерская компания «Арбат»).

Актриса Зоя Зелинская скончалась 29 апреля 2024 года в возрасте 94 лет. О ее смерти сообщатся на сайте Театра Сатиры, где она служила без малого 70 лет.

Зоя Зелинская (девичья фамилии Ющук) родилась в Москве 8 декабря 1929 года. В 1954-м окончила ГИТИС, факультет актёров музыкальных театров (курс Андрея Гончарова), и была принята в труппу Театра Сатиры. Более всего известна по роли пани Терезы в телевизионной передаче «Кабачок 13 стульев», режиссёром которой был её первый муж Георгий Васильевич Зелинский.

В Театре Сатиры играла в спектаклях «Грустно, но смешно», «Как пришить старушку», «Клоп», «Баня», «Мистерия-буфф», «Дамоклов меч», «А был ли Иван Иванович?», «Трехгрошовая опера», «Дом, где разбиваются сердца», «Самоубийца», «Идеальный муж», «Будем знакомы», «Где мы?!..» и других.

Зелинская много снималась и в кино, дебютировав как эпизодическая актриса в фильме «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова в 1956 году. В числе других ее работ – «Мужчины и женщины», «Предсказание», «Пчёлка», «На углу, у Патриарших», «Тесты для настоящих мужчин», «Досье детектива Дубровского» и др.

По данным СМИ, прощание с актрисой пройдет 1 мая в Театре Сатиры, похороны состоятся на Троекуровском кладбище.