Оценка: 7 из 10

Фильм «Отец», номинированный на премию «Оскар-2021», выходит в российский прокат 15 апреля 2021 года. Режиссёр, сценарист: Флориан Зеллер. В ролях: Энтони Хопкинс, Оливия Колман, Марк Гэтисс, Оливия Уильямс, Имоджен Путс и другие.

Это могло бы быть страшным сном, если бы не было реальностью. Хоть жанр фильма и обозначается (условно) как «драматический», от драмы здесь только форма, а остальное походит на слоубернер хоррор: в основе ленты лежит пьеса, и адаптированный для кино сценарий содержит в себе следы театральности. Без труда представимо, как то же самое, камерное — в кадре не более трёх человек— действие разыгрывалось бы на сцене. Место и время происходящего точно неизвестно: они постоянно мутируют в сознании персонажа. Однако главному герою, Энтони (Энтони Хопкинс), хочется верить, что это его лондонская квартира, где он живет со своей дочерью Анной (Оливия Колман).

У Анны в жизни происходят резкие перемены, из-за которых она вынуждена переехать в Париж. Энтони шутит — зачем, ведь они даже не говорят по-английски. В том нескончаемом бэдтрипе, где он оказывается, примечательно, что именно такие маленькие детали, как шутка о французах, картина над камином, курица, приготовленная к ужину — то, за что можно ухватиться, жалкие осколки логичной и упорядоченной прежде вселенной. Они бесконечно смешиваются, открывая перед героем калейдоскопический горизонт, устремлённый к полному абсурду, хаосу, смерти.

Это ультимативная и обременяющая бессмысленность существования особенно хорошо очевидна в заключительной сцене «Отца», где у героя происходит регрессия — механизм психологической защиты с целью приспособления в ситуации перманентной тревоги и стресса, в которой находится Энтони. Этот маленький психологический нюанс оказывается очень большим экзистенциальным элементом картины: то личностное ядро, которое мы собой представляем (если оно вообще есть), очищенное от воспоминаний и идентичностей в процессе распада — это ребёнок в поисках другого и ближайшего человеческого существа — матери, которая, впрочем, тоже — лишь иллюзия защиты и безопасности.

Отдельный вопрос, который ставит перед зрителем фильм — стоит ли винить в жестокости дочь? Обычно Оливия Колман прекрасно воплощает на экране отрицательных персонажей на грани добра и зла, но здесь, кажется, все-таки не тот случай. Консьюмеристский мир с нуклеарными семьями, сломанной концепцией заботы и культом индивидуализма словно бы не оставляет ей выбора. В Анне нет ожесточения и сполна жалости и сочувствия, она просто не понимает, как поступить иначе. Отчаянные времена требуют отчаянных мер.

Все события фильма мы видим, в основном, от первого лица, а не от лица близких людей, из-за чего эмпатическое (со)переживание ощущается ещё интенсивнее. Кроме того, именно из-за этого «Отец» является не только кинематографом репрезентации, но и кинематографом опыта. Таких примеров, говорящих языком опыта о подобного рода заболеваниях не так много. Одна из сильнейших работ в этой области — короткометражная анимация 2019 года «Незабываемое» французского художника Бруно Колле, где зритель погружается в удивительный по своей эстетике и трагизму мир пожилого художника Луи. Его реальность тоже разрушается, расщепляется, торжественно уходя в небытие. То, что подвластно в большей степени анимации, чем кино— это изобразительность. В «Отце» же переживания героя имеют чуть более рефлексивную, но не менее суггестивную форму.

Когда-то было принято показывать женщин слабыми и безмолвными, а квирперсон больными и несчастными. В современном, особенно кассовом кинопроизводстве по-прежнему немного достойных изображений старости, во всей ее сложности и полноте, без редукции к тем или иным проблемам или заболеваниям. Фильм «Отец», как бы не хотелось обратного, не пытается эту парадигму деконструировать, но, работая в предыдущей, позволяет заново воспринять, осмыслить, прожить проблему ментальных заболеваний даже тем, кто от этого, казалось бы, бесконечно далек.

Анна Стрельчук, InterMedia

Фильм-сказка «Летучий корабль» получит продолжение. Об этом рассказал ТАСС продюсер проекта Алексей Учитель.

- Мы получаем огромное количество благодарных отзывов о «Летучем корабле», и это сподвигло нас на запуск продолжения этой замечательной истории, - заявил он. - И в самом деле, всем же интересно, куда полетели дальше Забава и Иван на летучем корабле.

Выход сиквела запланирован на осенние каникулы 2026 года.

«ИнтерМедиа» напоминает, что музыкальный фильм стал ремейком одноименного мультфильма. Главные роли в нем исполнили Александр Метёлкин, Ксения Трейстер, Андрей Бурковский, Леонид Ярмольник, Федор Добронравов, Полина Гагарина, Сергей Гармаш и др. Режиссером стал Илья Учитель.

«Летучий корабль» вышел на экраны 21 марта 2023 года и к концу апреля собрал в прокате более 1 миллиарда рублей, став шестым российским кинопроектом-миллиардником за 2024 год.

Первый тизер-трейлер мини-сериала «Сенна» (Senna) обнародовал 30 апреля 2024 года Netflix. «ИнтерМедиа» напоминает, что 6-серийный телефильм будет посвящен легендарному автогонщику «Формулы-1» Айртону Сенне, роль которого исполнил бразильский актер Габриэль Леоне.

Трейлер воссоздает историческую победу Сенны на Гран-при Бразилии 1991 года на автодроме «Интерлагос» в ходе сложной гонки, когда его болид практически заклинило на шестой передаче. Это также был первый триумф автогонщика в родном городе Сан-Паулу. Ролик также отображает возможные мысли, переживания и воспоминания, перемежаемые фрагментами гонки. Сериал расскажет о детстве и всей яркой карьере трехкратного чемпиона «Формулы-1» вплоть до трагической аварии в Имоле, Италия, во время Гран-при Сан-Марино 1 мая 1994 года, где Сенна погиб в возрасте 34 лет.

В телефильме также снялись Кая Скоделарио, Алиса Вегманн (Лилиан Васконселос, первая жена Айртона), Камила Мардила (Вивиан Сенна, его сестра), Кристиан Малейрос (Мауринью, его друг), Габриэль Лушард (Гальван Буэно), Уго Бонемер (Нельсон Пике), Джулия Фоти (Адриан Галистеу), Марко Рикка («Маурао» Сенна, его отец), Николас Крус (Леонардо Сенна, его брат), Родриго Велозу (Флавио, зять) и Сусана Рибейру (Заза Сенна, его мать), а также Мэтт Мелла (Ален Прост), Арно Виар (Жан-Мари Балестр), Патрик Кеннеди (Рон Деннис), Джо Херст (Кит Саттон), Йоханнес Хайнрихс (Ники Лауда), Кейсуке Хоаши (Осаму Гото), Леон Окенден (Джеймс Хант), Ричард Клотьер (Питер Уорр), Стивен Макинтош (Фрэнк Уильямс) и Том Мэннион (Сид Уоткинс).

Сценарий написали Густаво Браганса, Альваро Кампос, Густаво Браганса, Рафаэль Спинола, Таис Фалькао и Альваро Мамуте. Висенте Аморим и Джулия Резенде выступили в качестве режиссеров. Продюсируют проект Фабиано Галлейн и Кайо Галлейн при поддержке семьи Сенны.

Премьера сериала состоится на Netflix в 2024 году, дата будет объявлена позже.

Американский писатель и сценарист Пол Остер скончался 30 апреля 2024 года в возрасте 77 лет от осложнений рака легких в Бруклине. О его смерти сообщает Deadline со ссылкой на подругу покойного Джеки Лайден.

Пол Бенджамин Остер родился 3 февраля 1947 в Ньюарке. Его первая книга «Стеклянный город», вышла в 1985 году, была высоко оценена критиками и впоследствии стала первой частью «Нью-йоркской трилогии», куда также вошли романы «Призраки» и «Запертая комната». Всего он написал более 30 книг, многие из которых были экранизированы, а также был известен как переводчик с французского.

Остер написал и более десятка сценариев к фильмам, первым из которых стал «Дым» (1995) с Харви Кейтелем, Уильямом Хёртом и Джанкарло Эспозито в главных ролях. Эта работа принесла ему премию «Независимый дух» за лучший дебютный сценарий. Пол также снял три фильма как режиссер (по своим сценариям) – «С унынием на лице» (сорежиссерами были Уэйн Ван и Харви Ванг), «Где ты, Лулу?» и «Внутренний мир Мартина Фроста».