2020, Polygon Records

Оценка: 7,5 из 10.

Пётр Налич, начинавший с обаятельных шуточных песен, в поисках своего жанра ушёл далеко от всех существующих. Он пробовал себя в опере, кроссовере, бельканто, и всегда это не было похоже на оперу и т.д., а было похоже на эксперименты Налича. Сервис Яндекс.Музыка зашёл в тупик, пытаясь определить стилистическое направление нового альбома «Morra», и в итоге запихнул его в категорию «местная инди-музыка». Полагаю, только за неимением раздела с честным названием «что-то непонятное». Сам Налич, анонсируя новую пластинку, тоже описал её содержание довольно расплывчато: «Будут танцы, рок-н-ролл и странные баллады».

«Морра» на первый взгляд выглядит как сборник номеров из ненаписанных комических опер. Пётр Налич предпочитает петь по-английски, но в его случае язык вообще не важен: вы легко можете представить эти же композиции, звучащие по-русски или по-итальянски, причём практически без потери смысла, ведь в песнях артиста всегда важнее форма, а не содержание. Стадионы Налич не собирает, но поклонников у него достаточно, и новая пластинка может увеличить их ряды. Даже если вы изначально скептически настроены к его творчеству, в ходе прослушивания легко подпасть под обаяние певца и его нестандартный взгляд на музыку. Начинает Пётр с одной из «странных баллад» «Flowerbed» - немного манерной вещи с красивыми фортепиано и духовыми. Песня «Lady Bear» проходит по категории танцев, причём в стиле ретро: это какой-то фокстрот с оттенком кабареточного разгула. Дальше по идее должен идти обещанный рок-н-ролл, но вместо этого Налич предлагает в «Baking Brothers» неочевидный гибрид «старинного» аккомпанемента и вполне современной мелодии - темповой, но не запоминающейся. «Early Days» - вновь баллада, в которую Пётр умудрился вставить ещё и хорал, но этот номер скорее для себя, чем для слушателей. Это же, кстати, относится и к следующему треку «Morra», где голос звучит слишком навязчиво, заглушая красивые инструментальные партии.

Название песни «Vocaliz» говорит само за себя, но ожиданий не оправдывает: вокализ вокалиста звучит менее минуты и не то чтобы слишком ярко. Зато «Bird» приятно поражает изысканным многоголосьем. В «Sexy Book» Налич неожиданно выдаёт этакого Тома Джонса в сопровождении джазового оркестра откуда-то с американского юга - по крайней мере ассоциации композиции вызывает именно такие. «Airplane» продолжает эту линию - оказывается, Пётр отлично чувствует себя в стилизациях под «Motown sound»; более того, такой звук выглядит для него перспективнее, чем итальянская опера. Впрочем, и в этом жанре он ещё не сказал последнего слова, о чём свидетельствует трек «Dispietata». В «Why Shoe Man» артист смешивает диксиленд с рэпом, а в «Spritz» возвращается к чему-то вроде «традиционного Налича», «скрещивая» его с негритянскими вокальными ансамблями, а припев позволяет назвать песню потенциальным хитом.

Алексей Мажаев, InterMedia

Премьера сингла и клипа Deep Purple «Portable Door» состоялась 30 апреля 2024 года. В ролике, музыканты выступают на фоне обложки нового альбома «=1», релиз которого состоится 19 июля.

- Наш новый альбом уже в пути, и вот самая первая песня из него, - сообщается в описании клипа. - Музыкальное видео отражает суть группы, когда они вместе выходят на сцену.

Советский и российский музыкальный продюсер Андрей Тропилло скончался в ночь с 27 на 28 апреля 2024 года в возрасте 73 лет в Финляндии, где проживал в последнее время. Об этом сообщил в соцсетях его друг, художник Олег Бурьян. Как позже уточнила дочь покойного Полина Тропилло, похоронен он будет также в Финляндии.

Андрей Тропилло родился 21 марта 1951 года в Ленинграде, после школы учился на физическом факультете Ленинградского Государственного Университета им. А.А.Жданова. В 1970-х годах он знакомится с советскими рок-группами, организовывает концерты и записи группы Андрея Макаревича* «Машина времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году Тропилло организовал в Доме пионеров Красногвардейского района (при технической и организационной поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей) кружок звукозаписи, пользуясь аппаратурой, списанной на студии «Мелодии». В первой половине 1980-х годов он записывал в своей неофициальной студии «АнТроп» первые альбомы таких групп, как «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Странные игры» «Алиса», «Телевизор», «Ноль» и организовывал концерты. Иногда выступал в качестве музыканта и на подпевках при записях альбомов. Как правило, всё происходило без какой-либо оплаты, то есть ни Тропилло не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за запись в его студии. Впоследствии его называли первым советским продюсером в западном смысле этого слова.

В конце 1980-х и начале 1990-х «АнТроп» полулегально выпускал в СССР пластинки классических западных рок-групп, таких как Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones и Beatles. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, пластинки выходили с переработанными обложками — и сейчас считаются ценностью среди коллекционеров.

В 1991 году Тропилло создал «Продюсерский Центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России». В 1990-х годах Тропилло легализовал "АнТроп" и наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. По легенде, именно он осуществил легализацию пиратских дисков с западной музыкой в России.

У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьёзные разногласия с Андреем Тропилло по поводу авторских прав, гонораров и т. п. Иногда дело почти доходило до суда. Однако большинство признавали его несомненный вклад в отечественную рок-музыку.

*Признан иноагентом в РФ

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 8 из 10.

Ну наконец-то! По ведущему YouTube-шоу «Спасибо, послушаю» Андрею всегда было видно, что он избегает жанра русский шансон, но он стиснул зубы и посвятил этому любимому народом стилю целый выпуск. Давно пора: когда чарты рвут Ицык Цыпер, АлСми и Гио Пика, а Mia Boyka заявляет об уходе из детской эстрады в русский шансон, просто необходимо заняться осмыслением этого феномена. Правда, до осмысления Андрей пока не дозрел, ибо он решил плясать от печки, успев за 20 с небольшим минут рассказать и о корнях с истоками, и о сегодняшней ситуации с жанром.

Когда он рассказал про французский шансон и русский городской романс начала прошлого века, я подумал, что на всю историю понадобится часов 60, однако автор уверенно проскакал по верхам, не упустив основные ключевые фигуры жанра, от Вертинского и Утёсова до Высоцкого и Северного.

К слову, термин «русский шансон» раскрутил в 90-е конкретный человек по имени Юрий Севостьянов. Он возглавлял подлейбл «Студии Союз» «Мастер Саунд», который как раз и получил изящное (по сравнению с «блатняком») название «Русский шансон». Термин прижился, заменив собой «блатняк», «городской романс», «тюремный фольклор», «жанровую песню» и другие конкурирующие обозначения.

Точнее сказать, что он всё это объединил, ибо, кроме тюремного направления, в русском шансоне всегда параллельно существовало и эстрадно-ресторанное. Эти параллели то сближались, то расходились. Сейчас, например, на профильных радиостанциях почти нет тюремных песен – их почти полностью вытеснили простейшие по форме и содержанию «душевные» произведения. В 70-е, когда всё было запрещено, некоторые артисты специально начинали стилизовать «блатняк» - так, Аркадий Северный, который не сидел, талантливо воссоздавал «вайб», притом, что был, как бы сейчас сказали, продюсерским проектом. Теперь считается классиком жанра.

В 90-е, напротив, стал востребован «душевный» шансон; основная его проблема заключается в простоте, которая порождает огромное число подражателей самым коммерчески успешным образцам. По мнению «Спасибо, послушаю», большинство «русских шансонье» идут по пути наименьшего сопротивления, постоянно воспроизводя всё те же примитивные аккорды и образы. А те, кто этого не делает, например, Розенбаум или Ваенга – уже вроде как и не относятся к «русскому шансону».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»