Серьезная аналитическая работа порой приводит к неожиданным, а порой и забавным побочным результатам. Вниманию коллег по цеху и всех, кому небезразличен отечественный шоу-бизнес, представляется фрагмент исследования агентства InterMedia, подготовленный специально к 1 апреля 2019 года. Читатель сам определит: чего в нем больше – веселого или печального.

Перемены в отечественной популярной музыке во многом отражают изменения, происходящие в обществе. Современная музыка обрела новых исполнителей, заявивших о себе новыми названиями и новыми хитами. Если руководствоваться тезисом, что имя явления отражает его сущность, то можно не без любопытства проследить, как менялись тенденции нейминга групп и тематики их песен.

В табл. 1 представлена случайная выборка из 40 музыкальных коллективов и исполняемых ими хитов, записанных в XX и XXI веках. Проведенный семантический анализ показал коренное различие в подходах к выбору названий коллективов, а также тематики и содержания исполняемых произведений. Если в XX веке в названиях ВИА и групп доминировали одушевленные и благозвучные объекты и образы, то для названий XXI века (внезапно!) характерны неодушевленность, агрессия, эпатаж и зарубежные заимствования.

Таблица 1. 40 музыкальных коллективов и их хитов, 1966-2018 гг.

Примечание: Дата создания музыкального коллектива, как правило, не совпадает с датой релиза популярных композиций, собранных в таблице.

Главной темой песен века прошедшего и настоящего остается любовь, но в любви меняется подача, смысл и содержание. «Алешкина любовь» («Веселые ребята») – XX век, «Девки, секс и трупный яд» («Рогатые трупоеды») – век XXI. Группа «ВИА Гра» (2000), всеми своими достоинствами утверждает: «Чем выше любовь, тем ниже поцелуи», ей вторит проект «Кики» (2016) «Поцелуй меня в живот, ниже, ниже, ниже - вот» (автор стихов Александр Елин).

В темах композиций наблюдается движение от коллективизма советской эпохи «Мой адрес – Советский Союз» («Самоцветы») к постсоветскому индивидуализму «Каждый сам за себя» («Агонь»), от бескорыстия и открытости «Все, что в жизни есть у меня» («Самоцветы») к жесткому монетаризму «Миром моим правит бабло» («Скворцы Степанова»).

Традиции и преемственность в выборе названий хорошо просматриваются в историческом контексте: «Резиновый дедушка» (1987), «Бурановские бабушки» (2000), «Мумий Тролль» (1989), «Тролль гнёт ель» (2000), «Х.. забей!» (1989), «Хер знает» (2017), «Иванушки International» (1995), «Мурзилки International» (2001)…

Современным артисты и группы выбирают англоязычные написания названий: Anacondaz, Artik&Asti, Boulevard Depo, Burito, Cygo, Estradarada, Feduk, Filatov & Karas, HammAli & Navai, Gayazovs Brothers, Kazka, L’One, Liranov, Loqiemean, Matrang, Noize MC, Rauf & Faik, Zivert и др. Некоторым группам уже тесно на этом поле: есть просто Молли - Ольга Серябкина (экс-Serebro), а есть «Пошлая Молли», есть Little Big, а есть Big Baby Tape.

Наряду с трендом использования латиницы, в названиях присутствует и кириллица: Тима Белорусских, Макс Барских, Лёша Свик, Кравц, Слава КПСС, «Френдзона», Элджей…

Системный и семантический анализ позволил экспертам InterMedia выделить ряд приоритетных при выборе артистами названий для своих музыкальных коллективов. Случайная выборка из базы InterMedia показала, что среди названий музыкальных групп и коллективов лидируют имена собственные их производные, а также персонажи литературных произведений (15 названий). На втором месте - аббревиатуры и сокращения (14 названий). Третью позицию занимает гастрономическая тема (11 названий), четвертую - орнитологическая (9 названий). Музыкальная и песенная тематика в названиях заняла лишь 5 место (9 названий). Шестую строчку заняла кинематографическая (5 названий).

Таблица 2. Рейтинг приоритетных тем в названиях музыкальных групп и коллективов.

Данное исследование не претендует на полноту и глубину. Анализ ориентирован на молодых музыкантов, занятых выбором названия для своего коллектива, а также культурологов и исследователей музыкальных брендов.

Премьера сингла и клипа Deep Purple «Portable Door» состоялась 30 апреля 2024 года. В ролике, музыканты выступают на фоне обложки нового альбома «=1», релиз которого состоится 19 июля.

- Наш новый альбом уже в пути, и вот самая первая песня из него, - сообщается в описании клипа. - Музыкальное видео отражает суть группы, когда они вместе выходят на сцену.

Советский и российский музыкальный продюсер Андрей Тропилло скончался в ночь с 27 на 28 апреля 2024 года в возрасте 73 лет в Финляндии, где проживал в последнее время. Об этом сообщил в соцсетях его друг, художник Олег Бурьян. Как позже уточнила дочь покойного Полина Тропилло, похоронен он будет также в Финляндии.

Андрей Тропилло родился 21 марта 1951 года в Ленинграде, после школы учился на физическом факультете Ленинградского Государственного Университета им. А.А.Жданова. В 1970-х годах он знакомится с советскими рок-группами, организовывает концерты и записи группы Андрея Макаревича* «Машина времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году Тропилло организовал в Доме пионеров Красногвардейского района (при технической и организационной поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей) кружок звукозаписи, пользуясь аппаратурой, списанной на студии «Мелодии». В первой половине 1980-х годов он записывал в своей неофициальной студии «АнТроп» первые альбомы таких групп, как «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Странные игры» «Алиса», «Телевизор», «Ноль» и организовывал концерты. Иногда выступал в качестве музыканта и на подпевках при записях альбомов. Как правило, всё происходило без какой-либо оплаты, то есть ни Тропилло не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за запись в его студии. Впоследствии его называли первым советским продюсером в западном смысле этого слова.

В конце 1980-х и начале 1990-х «АнТроп» полулегально выпускал в СССР пластинки классических западных рок-групп, таких как Led Zeppelin, Black Sabbath, Rolling Stones и Beatles. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, пластинки выходили с переработанными обложками — и сейчас считаются ценностью среди коллекционеров.

В 1991 году Тропилло создал «Продюсерский Центр рок-н-ролльных приходов Единой евангелическо-лютеранской церкви России». В 1990-х годах Тропилло легализовал "АнТроп" и наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. По легенде, именно он осуществил легализацию пиратских дисков с западной музыкой в России.

У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьёзные разногласия с Андреем Тропилло по поводу авторских прав, гонораров и т. п. Иногда дело почти доходило до суда. Однако большинство признавали его несомненный вклад в отечественную рок-музыку.

*Признан иноагентом в РФ

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 8 из 10.

Ну наконец-то! По ведущему YouTube-шоу «Спасибо, послушаю» Андрею всегда было видно, что он избегает жанра русский шансон, но он стиснул зубы и посвятил этому любимому народом стилю целый выпуск. Давно пора: когда чарты рвут Ицык Цыпер, АлСми и Гио Пика, а Mia Boyka заявляет об уходе из детской эстрады в русский шансон, просто необходимо заняться осмыслением этого феномена. Правда, до осмысления Андрей пока не дозрел, ибо он решил плясать от печки, успев за 20 с небольшим минут рассказать и о корнях с истоками, и о сегодняшней ситуации с жанром.

Когда он рассказал про французский шансон и русский городской романс начала прошлого века, я подумал, что на всю историю понадобится часов 60, однако автор уверенно проскакал по верхам, не упустив основные ключевые фигуры жанра, от Вертинского и Утёсова до Высоцкого и Северного.

К слову, термин «русский шансон» раскрутил в 90-е конкретный человек по имени Юрий Севостьянов. Он возглавлял подлейбл «Студии Союз» «Мастер Саунд», который как раз и получил изящное (по сравнению с «блатняком») название «Русский шансон». Термин прижился, заменив собой «блатняк», «городской романс», «тюремный фольклор», «жанровую песню» и другие конкурирующие обозначения.

Точнее сказать, что он всё это объединил, ибо, кроме тюремного направления, в русском шансоне всегда параллельно существовало и эстрадно-ресторанное. Эти параллели то сближались, то расходились. Сейчас, например, на профильных радиостанциях почти нет тюремных песен – их почти полностью вытеснили простейшие по форме и содержанию «душевные» произведения. В 70-е, когда всё было запрещено, некоторые артисты специально начинали стилизовать «блатняк» - так, Аркадий Северный, который не сидел, талантливо воссоздавал «вайб», притом, что был, как бы сейчас сказали, продюсерским проектом. Теперь считается классиком жанра.

В 90-е, напротив, стал востребован «душевный» шансон; основная его проблема заключается в простоте, которая порождает огромное число подражателей самым коммерчески успешным образцам. По мнению «Спасибо, послушаю», большинство «русских шансонье» идут по пути наименьшего сопротивления, постоянно воспроизводя всё те же примитивные аккорды и образы. А те, кто этого не делает, например, Розенбаум или Ваенга – уже вроде как и не относятся к «русскому шансону».

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»