2018, Первое музыкальное издательство

Издатель блестяще поддерживает хайп вокруг фильма Кирилла Серебренникова «Лето». Про него начали спорить задолго до выхода на экраны - и продолжают до сих пор, когда картину вроде бы посмотрели все, кто хотели. Первое музыкальное в меру своих сил подбрасывает сухих веток в этот костерок. Оно выпустило сборник каверов «Зверей» на песни «Зоопарка», звучавшие в фильме, выпустило официальный саундтрек «Leto», подробный разговор о котором ещё впереди, а также два сборника главных героев картины: альбом группы «Зоопарк» под названием «Лето», и альбом группы «Кино» и «Зоопарк» под названием «Лето (Песня для Цоя)».

Издательству можно только поаплодировать, причём отнюдь не иронически. Коммерческий выигрыш от этих релизов совсем не очевиден, а вот просветительская функция налицо. На волне поднявшегося интереса к наследию Майка Науменко и «Зоопарка» сборники очень вовремя предлагают вспомнить оригинальные записи музыканта. Они не помогают ответить на вопрос, зачем вообще Серебренников снял такой странноватый фильм про реально существовавших персонажей и добивался от актёров портретного сходства. Но они - особенно вот этот парный альбом Майка и Цоя - довольно наглядно показывают, как всё было на самом деле, по крайней мере, в творческом смысле.

Юным зрителям фильма «Лета», возможно, было непонятно, почему великий Цой показан там молодым, неотёсанным и нуждающимся в помощи какого-то кренделя, которого играет Рома Зверь. Потом он, конечно, забивает Майка своей харизмой и чуть ли не уводит его жену, но в целом видеть Виктора начинающим музыкантом как-то необычно - тем, кто знает, что было дальше, а это мы все. Сборник «Лето (Песня для Цоя)» великолепно иллюстрирует эту ситуацию: песни Майка и Цоя идут в трек-листе поочерёдно, но относятся к одному периоду времени. Времени, когда Цой в амплуа молодого бездельника ещё пел про «гуляли всю ночь до утра», а Майк уже разбавлял точные песенные бытовые зарисовки мощнейшими философскими размышлениями. Ранний Цой и зрелый Майк - ровно как в фильме «Лето».

Мы все знаем, что было дальше. Они погибнут почти одновременно. К этому времени Виктор Цой будет самым популярным артистом страны и автором двух классических альбомов, которые все поклонники отечественного рока знают наизусть. А Майк останется неустроенным мыслителем из ленинградской коммуналки. По ходу сборника эти творческие этапы видны очень хорошо. В начале альбома Науменко поёт «Лето» и «Сегодня ночью», а Цой - «Моих друзей», «Видели ночь», «Ты выглядишь так несовременно рядом со мной» и «Когда-то ты был битником»: у него отлично получалась вся эта дворовая романтика подворотен, но воплощение часто хромало - в том же «Битнике» у слушателя ощущение, что Цой поёт с исключительным омерзением. В середине сборника рядом стоят «Сладкая N» и «Восьмиклассница», и в этом сопоставлении кроется большой смысл: дамы лирических героев, конечно, сильно различаются по уровню, в то же время слушатель уже начинает отдавать предпочтение более доходчивым текстам Цоя - и постепенно он уходит в рок-звёзды, оставив Майка в прежней эпохе. Ещё более показателен финал пластинки: «Прощай, детка!» как необязательное прощание от Науменко и «Легенда» от ушедшего в легенду Виктора.

И если вы меня спросите, где здесь мораль, я направлю свой взгляд в туманную даль и скажу: даже если не придумывать вышеописанный сюжет о дружбе, соперничестве и росте, это просто хороший сборник, содержащий 15 великолепных песен Майка Науменко и 15 разных песен Виктора Цоя.

Алексей Мажаев, InterMedia

Трейлер фильма-концерта «Gaga Chromatica Ball» представил 8 мая 2024 года телеканал HBO. Фильм был снят в 2022 году во время мирового тура Леди Гаги «Chromatica Ball» (в поддержку альбома 2020 года «Chromatica»), а точнее, на концерте в Лос-Анджелесе 10 сентября. В минутном ролике можно увидеть несколько ярких фрагментов этого шоу. Режиссером и продюсером фильма выступила сама певица.

- Я люблю вас, монстры, больше, чем могу выразить, - заявила артистка в соцсетях. - Увидьте себя в каждом вокале, каждом выборе ткани, хореографии, каждом образе… Вот правда: куда бы меня ни завела жизнь или карьера, время, проведенное с вами, всегда — это путь назад к очень мощной части меня самой. На стадионе, наполненном ВАМИ, оно ожило. Спасибо за это чувство. Я надеюсь, что вы почувствуете себя увиденным, когда посмотрите этот фильм. И знайте, что я тщательно отредактировала его, чтобы почтить вас.

Премьера «Gaga Chromatica Ball» состоится на видеосервисе Max 25 мая.

Первый альбом группы «Катюша» «Вставай, страна!» вышел на всех музыкальных платформах 9 мая 2024 года. Диск состоит не из авторских песен коллектива, но он неразрывно связан с названием «Катюша» и одноимённой песне. С первого дня основания песня «Катюша» стала для группы путеводной звездой и эталоном военно-патриотического творчества. Но исполняя её почти на всех концертах в авторской аранжировке, «Катюша» сразу столкнулась с ограничениями по авторским правам. Несмотря на просьбы слушателей, выпустить ее группа не могла, и песня в новой интерпретации существует только в любительских записях.

- Так у нас родилась идея найти не менее интересные, но забытые песни военных лет, которые бы не имели ограничения на публикации, - говорят участницы группы «Катюша». – Начав с простого интереса, мы нашли более ста песен, относящихся к фольклору, авторы которых не известны, но произведения не уступают по своей силе и глубине многим известным композициям.

Все песни в альбоме — народные, а авторами аранжировок выступили Игорь Науменко и одна из вокалисток «Катюши» Нана Хатл. Когда встал вопрос создания аранжировок и записи, на помощь участницам коллектива пришёл Президентский фонд культурных инициатив, выдавший грант на продолжение работы.

- Из всего найденного материала мы отобрали десять песен, которые и вошли в этот альбом. Огромное спасибо Ирине Герасимовой, Сергею Войтенко, Алине Небыковой и Андрею Батурину за помощь в работе над проектом и за его поддержку на всех этапах, - продолжают участницы группы. - Мы искренне верим, что подвиги наших воинов не должны быть забыты, а песни о героях должны жить из поколения в поколение. Этим альбомом мы хотим отдать дань всем бойцам, из поколения в поколение защищающим нашу Родину и отдавшим свою жизнь за мирное небо. В самый главный праздник - в День Победы, на всех музыкальных платформах, слушайте малоизвестные песни о воинской славе России.

Как мы сообщали ранее, в феврале этого года группа «Катюша» подготовила новую программу, в которой наряду с уже полюбившейся слушателям песней «Майбах» впервые исполнен целый ряд новинок, в том числе «Адреналин» и «Непобедимые!», а также совсем новая песня «Петлицы голубые» - музыкальное посвящение военным летчикам.

2024, «Спасибо, послушаю».

Оценка: 9 из 10.

Шведский дуэт Roxette никогда не казался какой-то великой группой. Их песни всю жизнь звучали где-то рядом приятным фоном, но не более того. Автор «Спасибо, послушаю» Андрей тоже не употребляет термин «великая», но в своём выпуске говорит о том, что хиты группы Roxette просто уже почти 40 лет нравятся примерно всем. А хитов этих – пара-тройка десятков. А у людей, которым не нравится «It Must Have Been Love» и кто не плакал в день смерти Мари Фредрикссон, просто нет сердца. Это же всё равно, что «АББУ» не любить.

Roxette «росли на глазах» поколения и всегда присутствовали в саундтреке того же поколения, поэтому их историю вроде бы все знают – и находят в ней не так уж много любопытных сюжетных поворотов. Однако в «Спасибо, послушаю» подсвечиваются некоторые моменты, о которых мы забыли или вовсе не знали. Так, до дуэта Roxette у Пера Гессле была мужская группа Gyllene Tider, где Мари участвовала в роли бэк-вокалистки. Коллектив имел контракт с EMI, и лейбл решил, что пора продвигать их музыку в Америку. Для этого музыкантам предложили придумать более международно звучное название. Gyllene Tider переименовались в Roxette (в честь одноимённой песни паб-рок-группы Dr.Feelgood) и выпустили в США альбом, который не имел успеха. Roxette, повесив головы, вернулись в Швецию и распались – чтобы возродиться в новом облике: Пер предложил бэк-вокалистке Мари записаться вместе, та посомневалась (она надеялась добиться успеха с собственной панк-группой), но согласилась. Сложение талантов и музыкальных вкусов дуэта, а также голос Фредрикссон невероятно «зашли» шведской публике. Их третий альбом «Look Sharp!» (1988) возглавил национальные чарты.

Правда, лейбл EMI, к чьим «косякам» ведущий в этом выпуске особенно неравнодушен, памятуя о неудачах прошлого состава, не увидел перспектив международной карьеры Roxette. Помогла случайность и «народное продюсирование». Американский студент Дин Кушман, учившийся по обмену в Стокгольме, захватил на родину в Миннеаполис альбом «Look Sharp!» и отнёс её на местную радиостанцию. Песня «The Look» стала радиохитом в Америке, после чего EMI спохватилась и издала альбом в США. Так Roxette стали мировыми звёздами.

Дальше была песня для «Красотки», с которой связана ещё одна история о глупости и везении. Достойный лейбл EMI выпустил рождественскую песню Roxette «Christmas for the Broken Hearted», но не стал её раскручивать. В итоге весь мир узнал её под названием «It Must Have Been Love»: когда Перу предложили поучаствовать в саундтреке «Pretty Woman», Roxette были в туре и не имели возможности записать новый трек с нуля, поэтому они чуть изменили текст в рождественской песне и обрели новый мировой хит.

В 90-е у группы случился естественный спад, хотя она продолжала выпускать хиты. Roxette пару раз уходили в длительные творческие отпуска; когда о перерыве попросила Мари, Пер согласился – человеческие отношения в их дуэте всегда были важнее бизнес-интересов. А когда у Мари Фредрикссон обнаружили опухоль мозга, занятия музыкой, в том числе и гастроли с Roxette, стали частью её реабилитации: Мари выступала на сцене, пока врачи окончательно ей это не запретили. Последний концерт дуэта состоялся за три года до смерти Фредрикссон.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»