III Всероссийский студенческий фестиваль классической музыки MUSICA INTEGRAL прошёл в Москве с 24 апреля по 6 мая 2018 года. Заключительный гала-концерт состоялся в Большом зале Московской консерватории им. П.И.Чайковского. О мероприятиях фестиваля и Ассоциации студенческих клубов классической музыки, а также сотрудничестве с радиостанцией «Орфей» корреспонденту InterMedia рассказали член Совета при президенте РФ по культуре и искусству, пианистка Екатерина Мечетина, программный директор радиостанции Евгений Кобылянский, председатель Ассоциации Борис Жилинский и сопредседатель Ассоциации Варвара Ермолаева.

Ассоциация студенческих клубов классической музыки – это движение студентов, которые получают немузыкальные специальности и при этом когда-то в юности занимались музыкой, но потом выбрали другие профессии. Участники движения объединяются в клубы в разных городах и вузах и устраивают совместные мероприятия, а недавно основали единую организацию и стали проводить собственный фестиваль.

- В 2011 году мы с ребятами сделали клуб классической музыки МГУ, - рассказывает Борис Жилинский. - Наш первый концерт прошёл 16 сентября 2011 года – это по удивительному стечению обстоятельств ещё и день рождения Екатерины Васильевны (Мечетиной. – Прим. ред.), хотя мы ещё долгое время после этого были не знакомы. Дальше мы стали проводить концерты чаще и постепенно расширять географию – ездили в Санкт-Петербург, Казань, Пермь, а потом захотели, чтобы эта активность всё-таки перешла в какое-то организованное движение. У меня уже был опыт участия в аналогичном спортивном студенческом проекте, и мы решили устроить музыкальное движение по той же схеме. В 2015 году мы познакомились с Екатериной Васильевной на конкурсе Чайковского, и она нас невероятно поддержала с этой идеей.

Екатерина Мечетина

По словам самой Екатерины, ей сразу понравилась затея организовать объединённое студенческое движение, однако она не сразу поняла, как именно это можно устроить. Помогла череда удачных совпадений и поддержка со стороны государства.

- В рамках Совета по культуре, членом которого я являюсь, у меня получилось передать письмо от ребят непосредственно в руки президента России, сопроводив его коротким пояснением: есть группа молодых людей, которые не хотят терять свои музыкальные навыки, и для этого у них есть всё, кроме собственно организации. Президенту понравилась эта идея, мы получили поддержку его администрации, и после этого всё стало гораздо легче. В мае 2016 года мы официально зарегистрировались как межрегиональная молодёжная общественная организация под названием Ассоциация студенческих клубов классической музыки. И сразу же после этого, поскольку все участники съехались в Москву, мы провели первый фестиваль Ассоциации студенческих клубов классической музыки. Название MUSICA INTEGRAL появилось в 2017 году, со второго фестиваля. Это переводится как «музыка объединяет», к тому же слово «интеграл» имеет отношение к математике, – поясняет Мечетина.

В Ассоциацию вошли студенты учебных заведений Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Нижнего Новгорода, Тюмени, Калининграда, Новосибирска, Иванова. Одним из самых важных достижений за время существования движения его организаторы считают фестиваль, который проходит раз в год и объединяет студентов-непрофессионалов со студентами музыкальных учебных заведений: они играют вместе и таким образом имеют возможность общаться и развиваться в разных областях. В рамках фестиваля проводится серия главных концертов, в которых студенты вместе с известными музыкантами выступают вместе в камерных ансамблях в первом отделении и в симфоническом оркестре во втором. Перед главными концертами организуется серия камерных концертов и мастер-классов на небольших площадках.

Концерт в усадьбе Абрамцево

- Важно подчеркнуть, что всё это совершенно без всякой материальной заинтересованности, то есть все наши профессионалы – это абсолютно бескорыстные люди, и среди них есть очень много звёзд, например, лауреаты конкурса Чайковского Александр Рамм, Гайк Казазян, Евгений Румянцев, а также такие выдающиеся музыканты, как Игорь Фёдоров, Филипп Нодель, Мария Чепурина, Елена Корженевич – это наш основной костяк.

Мы проводим фестиваль уже три года, и второй год подряд устраиваем гала-концерт в Большом зале консерватории благодаря поддержке её ректора Александра Сергеевича Соколова. Ещё нам сильно помогли наши друзья – радиостанция «Орфей». Помимо масштабной информационной поддержки, они записали наш концерт и поставят его в эфир, – рассказала Екатерина. – Для меня был совершенно незабываем утренний эфир, когда в студию пришли ребята – ансамбль, тоже состоящий из профессионалов и непрофессионалов, – и в прямом эфире исполнили произведение молодого композитора, хирурга по специальности. И в этот же самый момент этот автор делал операцию в больнице – для меня это был просто фантастический момент!

По мнению представителей Ассоциации, её важность состоит в общении профессионалов и любителей и обмене опытом, но при этом также в значительной степени это проект просветительский, который помогает увлечь классической музыкой молодое поколение.

- Фестиваль MUSICA INTEGRAL чрезвычайно важен для радио «Орфей» с партнёрской точки зрения, и изначально это основывается на схожести задач, – рассуждает Евгений Кобылянский. - Когда создавалось радио вообще, у него помимо развлекательной функции была ещё и функция просветительская – и мы как раз та радиостанция, которая об этом не забывает ни на секунду. Поэтому, столкнувшись с замечательной идеей, которую уже начали реализовывать Екатерина и ребята, мы поняли, что это созвучно и нашим задачам. Радио, которое освещает жизнь классической музыки, служит не профессионалам. Консерваторцы и профессиональные музыканты знают, где искать необходимую им информацию и как к ней подступиться. А люди, которые могли бы с удовольствием слушать классическую музыку, развивать своё трёхмерное мышление, пополнять тот вымирающий класс, который называется интеллигенцией, далеко не всегда имеют возможность сориентироваться, где и как им найти друг друга. Для молодёжи это особенно актуально – сегодня много средств доставки информации в виде мобильных приложений, соцсетей и так далее – но вопрос упирается в то, какую именно информацию они доставляют.

О притоке новой аудитории говорит и Варвара Ермолаева.

- Так получается, что, например, студент физического факультета выступает в Большом зале консерватории. Его однокурсники и друзья с бóльшей долей вероятности придут на концерт, где будет играть он, чем просто на какой-то абстрактный концерт с людьми, которых они не знают. Таким образом, молодые люди впервые приходят в консерваторию и пишут нам потом, что это был лучший день в их жизни – они в первый раз услышали классическую музыку и невероятно ею прониклись. Охват новой аудитории – это очень важно для нас, и мы в этом преуспеваем, – подчеркнула сопредседатель Ассоциации.

Борис Жилинский, Екатерина Мечетина и Варвара Ермолаева

- Мы делаем всё это, чтобы возродить традиции любительского музицирования, которые в нашей стране до эпохи звукозаписи были куда более развиты – у многих было дома пианино, например. Можно ещё вспомнить такого замечательного композитора, как Александр Порфирьевич Бородин, который был по специальности химиком, что совершенно не помешало ему написать «Князя Игоря» и множество других классических произведений, – добавила Екатерина Мечетина. - Возможно, наше движение в будущем поспособствует какому-то витку развития интеллигенции уже среди тех, кто к ней предрасположен, а может, и среди тех, кто изначально предрасположен не был. Но уже сейчас я уверена, что любой участник нашего движения обязательно будет своих детей музыке учить.

Своей главной целью на ближайшее время участники движения видят развитие в регионах: сейчас уже ведутся переговоры о проведении мероприятий с активистами Петербурга и Новосибирска.

- Мы видим формат таким: раз в году проходит фестиваль в Москве, ещё раз в году – какой-то региональный фестиваль. Когда мы начинали это движение, то не знали, сколько нас, насколько это будет востребовано, будут ли ребята прилагать усилия, чтобы добиться результата – всё было непонятно, - говорит Борис Жилинский. - Но сейчас уже можно сказать, что наше движение здорово мотивирует людей: они берут в руки заброшенные когда-то инструменты, потому что выступить на большой площадке с профессиональными музыкантами – это по-настоящему вдохновляет. Это даёт мощный стимул и окрыляет, дарит им понимание того, что границы их музыкальной деятельности гораздо шире, чем они привыкли думать.

Планы Ассоциации по продвижению в регионах поддерживает и радиостанция «Орфей», которая на своём пути сталкивается с аналогичными задачами.

- Мы тоже решаем эти трудные задачи для себя – в каких-то регионах, например, у радио «Орфей» нет FM-частоты только по той простой причине, что мы не можем конкурировать в коммерческом плане с радиостанциями, которые сразу убивают огромными коммерческими бюджетами и вываливают на головы ни в чём не повинных слушателей один и тот же мешок со звёздами, - рассказывает Евгений Кобылянский. - Тем не менее мы этой работой занимаемся, связываемся с представителями власти на местах для того, чтобы получать реальную поддержку на местном уровне. Где-то, например, нам субсидируют аренду залов для проведения фестивалей и концертов, где-то помогают привезти большой симфонический оркестр. Мы стараемся быть в диалоге и сейчас с Екатериной и ребятами собираемся решить, кто в нашем коллективе какие задачи будет осуществлять. Я очень настроен на то, чтобы сделать вместе что-то более интересное, чем простой студенческо-профессиональный гала-концерт – может быть, это будет фестиваль в более расширенной форме. Сейчас мы активно включились в процесс и будем проводить в течение года в Московской консерватории концерты и мастер-классы со специалистами нашего радио для студентов самой консерватории и других вузов. Эти мероприятия помогут им постичь суть разных профессий в академической музыкальной индустрии, понять их изнутри, познакомиться, изучить.

Екатерина Мечетина и оркестр фестиваля

По его словам, в данный момент очень важно консолидировать студенческое движение в России и собрать его воедино – а после этого можно будет думать об объединениях с аналогичными европейскими и мировыми организациями. При этом политика радиостанции направлена на снижение возрастного порога аудитории, для чего запускаются специальные передачи.

- Чем моложе наш слушатель, тем больше возможностей у нас появляется для более оригинального формирования эфирного контента, – рассуждает программный директор. – Мы сейчас готовим цикл программ – разговоры о музыке с немузыкантами, хотим привлечь молодых учёных – физиков, химиков – к разговорам в эфире о том, как тесно у людей науки и искусства связаны создание музыки, мышление, генерация идей. Многие программы в линейке «Орфея» сейчас составляются именно таким образом, чтобы когда человек подключился к нам, ему хотелось дальше слушать, а не так, чтобы «а, ну хорошо, классика» – и выключил. Мы записываем и будем продолжать записывать концерты Ассоциации студенческих клубов классической музыки, это очень важная история. Такие записи можно ставить в эфире радиостанции, распространять по стране с помощью нашей эфирной сети и по мере того, как мы накопим какое-то количество материала, создать серию подкастов, где будут разговоры студентов-профессионалов и любителей с музыкальными фрагментами.

Мероприятия Ассоциации проходят не только в рамках фестивалей – так, например, в марте этого года проводилась встреча с дирижёром и музыкантом Теодором Курентзисом, которая собрала большое количество студентов самых разных учебных заведений. Ближайшее мероприятие состоится 12 июня в Театральном зале Московского международного Дома музыки – в этот день пройдёт драматический концерт, где будут исполнены «Времена года» Антонио Вивальди. По словам режиссёра и автора идеи Бориса Жилинского, это будет полноценное театральное действо, героями которого станут скрипачи и альтисты. В концерте примут участие Юлия Игонина, Гайк Казазян и Елена Корженевич. Есть у Ассоциации планы и на грядущие фестивали: так, четвёртый из них закроется 10 мая 2019 года, а пятый, юбилейный, – 15 мая 2020 года.

Это будет год 75-летия победы, что мы не можем игнорировать, и это будет наш пятый фестиваль – поэтому мы как-то свяжем программу с музыкой композиторов, выпускников и преподавателей Московской консерватории - участников Великой Отечественной войны и с самим Чайковским, имя которого носит консерватория, – композитор родился 7 мая 1840 года, – пояснила Екатерина.

Репетиция оркестра в ДМШ им. В.И.Мурадели

Общее фото после концерта в усадьбе Абрамцево

Концерт в день рождения камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета состоится на сцене Концертного зала им. Чайковского 19 мая 2024 года. В этот вечер музыканты сыграют на уникальных струнных инструментах работы Страдивари, Амати и Гварнери из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментах России.

Программа концерта включает произведения четырех музыкальных эпох – ансамблевые концерты для четырех скрипок и двух виолончелей Антонио Вивальди, юношеское Рондо гения буффонной оперы Джоаккино Россини; «отражённую» современным композитором Кузьмой Бодровым тему ля-минорного каприса Паганини, вдохновлявшую композиторов двух столетий.

Завершит программу струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» Чайковского. Наполненный мелодиями русского, украинского и итальянского фольклора, содержащий и трагические отзвуки «Пиковой дамы» (композитор завершил оперу непосредственно перед сочинением секстета), этот масштабный камерный ансамбль получает подлинно симфоническое звучание в версии для струнного оркестра.

Дата концерта выбрана не случайно. Ровно 32 года назад, 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории впервые выступил Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Эту дату считает своим днём рождения коллектив вместе со своим руководителем и дирижером Юрием Башметом.

Напоминаем, что XVI Международный музыкальный фестиваль проходит с 1 по 9 мая 2024 года в Ярославле и городах Ярославской области. Фестиваль проводится под артистическим руководством народного артиста СССР, члена совета Российского союза правообладателей (РСП) Юрия Башмета.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

II Московский летний музыкальный фестиваль «Зарядье» пройдёт с 2 по 30 июня 2024 года. Как сообщает пресс-служба зала, насыщенная фестивальная программа объединит оперы в концертном исполнении, симфоническую, камерную, барочную, современную академическую музыку, джаз, этнику, специальные и детские интерактивные проекты.

- Первый фестиваль сразу стал рекордным по посещаемости – только на закрытии побывали более двадцати тысяч зрителей, – говорит генеральный директор МКЗ «Зарядье» Иван Рудин. - В этом году мы ожидаем ещё больший интерес. Будет представлен целый блок русских опер, созданный фестивальный оркестр «Зарядье» получит своё развитие и будет дополнен Барочным фестивальным оркестром, который объединит лучших музыкантов-специалистов в области исторического исполнительства. Традицией стало закрывать фестиваль и концертный сезон в формате open-air в Большом амфитеатре парка «Зарядье». Также для молодой аудитории пройдут променад-концерты, подразумевающие более неформальную атмосферу.

Фестиваль откроется 2 июня концертом, посвящённым 185-летию со дня рождения Модеста Петровича Мусоргского и 225-летию со дня рождения Александра Сергеевича Пушкина. В исполнении Московского государственного симфонического оркестра под управлением Ивана Рудина прозвучит опера «Борис Годунов», в заглавной партии выступит бас Ильдар Абдразаков.

В опере «Иоланта» Чайковского на сцену «Зарядья» 5 июня выйдут тенор Сергей Скороходов и бас-баритон Владислав Сулимский. Альбина Шагимуратова исполнит главную партию в опере «Франческа да Римини» Рахманинова. Государственная академическая симфоническая капелла России под управлением Валерия Полянского 27 июня представит концертное исполнение оперы «Мазепа» Чайковского. К 180-летию Римского-Корсакова в исполнении солистов Большого театра России – Игоря Подоплелова и Ярослава Абаимова – 14 июня прозвучит одноактная опера «Моцарт и Сальери».

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета 15 июня покажут программу, состоящую из музыки Бриттена, Шнитке, Губайдулиной и Моцарта. Сопрано Ольга Перетятько и Российский национальный оркестр 20 июня представят программу, посвящённую любовной лирике и колыбельным в творчестве русских и зарубежных композиторов.

Яркими событиями фестиваля станут концерты старинной музыки. В исполнении сопрано Симоны Кермес (Германия) и оркестра Pratum Integrum 23 июня прозвучат сочинения эпохи барокко. Барочный фестивальный оркестр «Зарядье» в Большом зале исполнит все Бранденбургские концерты Баха.

В ряду специальных проектов фестиваля – концерт музыкального проекта Zventa Sventana и оркестра «Персимфанс» 7 июня. В зале «Зарядье» прозвучат оригинальные композиции, соединяющие русский фольклор, электронную музыку, инди-поп, неоклассику и другие современные музыкальные направления. 22 июня Вадим Эйленкриг со своим ансамблем покажет программу к 125-летию Дюка Эллингтона.

Особое место на Летнем фестивале займут программы для детей. В этот раз юных зрителей ждут спектакль «Зверский детектив. Логово волка», театрализованная «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях», симфоническая сказка «Хроники Нарнии» по повести Клайва Льюиса и другие интерактивные музыкальные представления.

Юбилейный пятый сезон шоу «Маска» завершился 5 мая 2024 года в эфире НТВ. Впервые в истории проекта весь пьедестал заняли девушки: под маской Енота, который стал победителем пятого сезона, скрывалась солистка группы Artik&Asti Севиль, на втором месте расположился Кот, в образе которого находилась певица Ани Лорак, а бронзу взяла певица Люся Чеботина, скрывавшаяся под маской Бабочки. Зрители также узнали, что в образе Змея Горыныча выступали шоумены и юмористы Дмитрий Сорокин, Зураб Матуа и Андрей Аверин, которые остались без призов.