Юбилейная программа «Век Юрия Любимова (1917–2017 гг.)» будет представлена в Праге с 23 по 29 ноября 2017 года. Дни при поддержке Посольства Российской Федерации в Чешской Республике проводят Национальный фонд поддержки правообладателей, Российский центр науки и культуры в Праге, Благотворительный фонд развития театрального искусства Ю.П.Любимова, ОО «За европейское мультикультурное общество» и Essential Communication. Акция посвящена 100-летию со дня рождения театрального режиссёра.

В ходе юбилейных мероприятий в Российском центре науки и культуры зрители и почитатели творчества Юрия Любимова смогут ознакомиться с многогранным творчеством мастера, в частности, увидеть его актерские работы в легендарном фильме «Кубанские казаки» (1949 г., режиссер Иван Пырьев), в главной роли в фильм-спектакле «Всего несколько слов в честь господина Мольера» (1973 г., режиссер Анатолий Эфрос).

В программе Дней – творческая встреча с актером, режиссером, сценаристом, продюсером, преподавателем Никитой Высоцким, сыном одного из любимейших артистов Юрия Любимова – Владимира Высоцкого. Участники встречи смогут увидеть уникальные документальные кадры совместной работы ВВысоцкого и Любимова над ролью Гамлета в одноименном спектакле Театра на Таганке, видеозаписи творческих встреч Высоцкого и Любимова со зрителями. Никита Высоцкий поделится своими воспоминаниями о работе отца в театре, расскажет о своем творчестве, познакомит гостей с работой Государственного культурного центра-музея В.С.Высоцкого.

В рамках юбилейный дней пройдет и творческий вечер одного из соратников Юрия Любимова Бориса Бланка. Борис Бланк – народный художник РСФСР, кинорежиссер, сценарист, лауреат кинематографической премии «Ника», кавалер ордена Дружбы народов, ордена Дружбы, ордена Почета. Судьба свела Бланка и Любимова в далеком 1964 году, во время совместной работы над одним из знаковых спектаклей Театра на Таганке по пьесе Бертольда Брехта «Добрый человек из Сезуана». Борис Бланк представит зрителям свою книгу, одна из глав которой и посвящена времени работы автора в Театре на Таганке, встрече и совместному творчеству с Юрием Любимовым. Кроме того, зрители смогут увидеть фильм Бориса Бланка «Смерть Таирова», посвященный трагической судьбе выдающегося театрального режиссера, создателя знаменитого Камерного театра Александра Таирова. Фильм задумывался как картина с Юрием Любимовым в главной роли, учитывая его работу над воссозданием знаменитого таировского спектакля – «Принцесса Брамбилла». К сожалению, состояние здоровья Юрия Петровича Любимова, который, по мнению Бориса Бланка, был наиболее близок по театральному мышлению Александру Таирову, не позволило ему принять участие в съемках.

В эти же дни в Институте театра в Праге будет открыта выставка документов и фотографий, связанных с жизнью и творчеством Юрия Любимова, экспозиция его книг и книг, посвященных его творчеству, подготовленная Властой Смолаковой – театроведом, доктором философских наук, переводчиком, одной из первых зарубежных театроведов, написавших дипломную работу о Театре на Таганке (выставка будет работать до конца декабря).

В рамках юбилейных мероприятий запланированы также творческие встречи Никиты Высоцкого и Бориса Бланка с преподавателями и студентами в пражском Институте театра, их выступления на пражском телевидении.

Заслуженный артист РФ Вячеслав Гостищев скончался 14 мая 2024 года. Об этом сообщает сайт Ростовского государственного музыкального театра, где артист служил с 1993 года.

До этого он работал в театрах Челябинска, Омска, Новосибирска, Ташкента, Краснодара, исполнив более ста басовых ролей в опереттах. Вячеславу Гостищеву был 91 год. Несмотря на солидный возраст, он до последнего времени был задействован в 11 спектаклях Ростовского музыкального театра.

Премьера спектакля Виктора Трегубова «Варшавская мелодия», поставленного по одноименной пьесе Леонида Зорина, состоится 22 и 23 мая 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке. Главные роли в постановке сыграют Дарья Авратинская и Александр Зарядин, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

- Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена, - говорится в описании спектакля. - То ли потому, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств.

«Варшавская мелодия» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

- Герои – родственные души, окруженные достаточно бытовым и стройным миром, - говорит режиссер Виктор Трегубов. - Их объединяет надежда – единственное, что не имеет границ. Они надеются, что их любовь поймут, и что границы дозволенного, границы общественных норм их не тронут.

В спектакле прозвучит джазовая вариация на песню «Ich hob dich zifeel lieb», исполненная трубачом Вадимом Эйленкригом специально для «Варшавской мелодии».

Ранее стало известно, что показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

Мюзикл Алексея Франдетти «Питер Пэн» по мотивам повести Джеймса Мэтью Барри, поставленный для Театра РОСТА в Царицыно, впервые будет показан 18 и 19 мая 2024 года на большой сцене недавно открывшегося после комплексной реконструкции Театра Эстрады. Алексей Франдетти и вся постановочная команда работали над созданием мюзикла «Питер Пэн» в течение двух лет, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта.

- «Питер Пэн» — это не просто детская сказка о говорящих животных и волшебных феях, - говорится в описании спектакля. - У каждого ребенка есть свой собственный волшебный мир, в который он может попасть только будучи маленьким, но о котором забывает, когда вырастает. Глубокое понимание философских вопросов — основная идея приключений Питера Пэна. Главные герои — девочка Венди, которая готова нести ответственность взрослой жизни, и не желающий взрослеть мальчик по имени Питер Пэн. Одна из мыслей спектакля – осознание истины, что очень важно уметь дорожить тем, что имеешь: своих близких нужно ценить, заботиться и любить их.

По словам Алексея Франдетти, их спектакль — попытка восстановить справедливость и пойти в ту сторону, в которую изначально вел своих читателей автор — в сторону размышлений о том, что есть любовь, жизнь и смерть.

- Уверен, что наши маленькие зрители увидят добрую историю о мальчике, который дружит с феями и летает, когда думает о хорошем, - говорит режиссер. - А вот их родители, надеюсь, задумаются над вопросами: а что такое вечное детство, при каких обстоятельствах человек остается вечно молодым и хороша ли эта «вечная молодость» на самом деле? Мы не даем ответов на эти вопросы и не беремся судить. Мы только по-своему пересказываем историю, которую, когда-то давно, рассказал всему миру шотландский драматург и романист, автор цикла сказочных произведений о Питере Пэне Джеймс М. Барри.

В роли Миссис Дарлинг и Взрослой Венди занята художественный руководитель Театра РОСТА Нонна Гришаева.

- Мне эта постановка невероятно дорога, - говорит актриса. - Это моя любимая сказка с детства. Дело в том, что, когда мне было 10 лет, я первый раз в жизни вышла на профессиональную сцену Одесского театра оперетты именно в этом спектакле в роли Венди. И для режиссера, моего друга Алексея Франдетти, эта история тоже особенная.

Спектакль идет в живом музыкальном сопровождении оркестра «Папоротник» под руководством Александра Антонова.

Ранее в Театре Эстрады выставили в фойе фото Аллы Пугачёвой. Огромное фото Аллы Пугачевой встречало зрителей в фойе Театра Эстрады перед премьерой танцевального шоу Егора Перегудова «История в отеле».