Премьера нового мюзикла «Анна Каренина» театра «Московская оперетта» состоялась 8 октября 2016 года. Новый проект от продюсеров Владимира Тартаковского и Алексея Болонина, основанный на романе Льва Толстого, собрал команду из главных звезд российского мюзикла. В нее вошли Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Сергей Ли, Ольга Беляева, Лика Рулла, Игорь Балалаев, Александр Маракулин и многие другие. Автором либретто выступил Юлий Ким, композитором - Роман Игнатьев, а обязанности режиссёра-постановщика взяла на себя Алина Чевик. Номера спектакля озвучивал оркестр под управлением главного дирижёра Театра оперетты Константина Хватынца.

Главным сюрпризом премьерного показа, безусловно, стало появление на сцене сразу двух Анн — зрители смогли оценить Каренину как в исполнении Валерии Ланской, так и Екатерины Гусевой.

- Обе Анны Каренины великолепны! Мы получили огромное удовольствие! Идея с двумя Аннами очень хороша, потому что таких актрис, как Валерия Ланская и Екатерина Гусева много не бывает! – прокомментировала актриса Елена Маликова.

Судя по реакции зала уже в первом отделении спектакля — заявленный создателями слоган "Мировой шедевр на одном дыхании" попал в самую точку.

- Я уверен на миллион процентов, что "Анну Каренину" ждет успех! – заявил художник Никас Сафонов. - Это наша, русская, великая история — красивая и сильная. Здесь столько страстей, эмоций, глубины, радости и трагедий. Я ожидаю, что мюзикл будет иметь успех по всей России, и в Европе, и в Америке — во всём мире!

- Самое главное событие состоит в том, что "Анна Каренина" — это ещё один, и очень мощный, опыт создания русского мюзикла, который зиждется на нашей почве, нашей культуре, нашей литературе, - добавил театральный режиссёр Марк Розовский Этот шаг российского музыкального театра мне очень дорог! Здесь и музыка состоялась, и авторское видение соотносится с толстовским миросознанием! И, конечно, прекрасная труппа артистов, прекрасное зрелище, световые эффекты, всё очень выразительно, достойно, конкурентоспособно! Хорошо, что Театр оперетты отстаивает жанр мюзикла на своей сцене, создает театральные образы, которые очень сложны в воплощении, но неизменно оказываются им под силу!

Высокую оценку спектаклю дал и руководитель Департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

- Мы видим мюзикл, который имеет нашу оригинальную постановку и оригинальное либретто, то есть абсолютно национальное происхождение, - сказал он. - Это не может не вызывать уважение и интерес! Уровень актёрского исполнения, и декораций, и музыкального мастерства, и воплощения массовых сцен — всё на высоте! Я буду рекомендовать этот спектакль всем своим знакомым как замечательное событие театральной Москвы.

Лев Лещенко отметил серьезную работу, проделанную создателями мюзикла.

- Прекрасно звучат голоса, очень хорошие балетные номера, сценография, видеоряд потрясающий. У спектакля есть настроение! – говорит певец. - Это уровень, достойный русской культуры — что, конечно, особенно отрадно, поскольку большинство мюзиклов у нас завезённые. А здесь совершенно оригинальная постановка, по которой можно судить о нашей истории, традициях, культуре. Мне хотелось бы, чтобы этот спектакль увидело как можно больше людей!

Первые зрители спектакля отметили его целостность во всех элементах: от музыки до костюмов, от визуального оформления до постановки танцев.

- Спектакль не только впечатляет эпохой, в нём присутствует синтез современного видеоарта, музыки времён написания романа Толстого, и темпоритма современного движения, - говорит актер Дмитрий Дюжев. - В этом синтезе рождается новое, как будто неизвестное доселе, искусство, в которое мы погружаемся. Сильнейшее первое впечатление — конечно, визуальный ряд. Это что-то шедевральное, просто уникальное! Потом мы влюбляемся в героев и музыку, и выходя из зала, уже напеваем мелодии из мюзикла. По-моему, это настоящий хит и настоящее большое искусство!

- Здесь всё прекрасно: очень красивая сценография, прекрасная музыка, захватывающая история любви! И, конечно, вся эта история очень близка каждому из нас, ведь все мы читали этот роман! – добавляет Анастасия Стоцкая.

А актер Владимир Вдовиченков признался, что плакал во время просмотра спектакля.

- Это прекрасный мюзикл! Я плакал, честно! То, как воплощена знаменитая история любви, предательства, история обманутых надежд — это просто прекрасно! – говорит он.

Мюзикл будет идти на сцене Театра оперетты блоками по две недели. Премьерный блок спектаклей продлится до 23 октября 2016 года.

Заслуженный артист РФ Вячеслав Гостищев скончался 14 мая 2024 года. Об этом сообщает сайт Ростовского государственного музыкального театра, где артист служил с 1993 года.

До этого он работал в театрах Челябинска, Омска, Новосибирска, Ташкента, Краснодара, исполнив более ста басовых ролей в опереттах. Вячеславу Гостищеву был 91 год. Несмотря на солидный возраст, он до последнего времени был задействован в 11 спектаклях Ростовского музыкального театра.

Премьера спектакля Виктора Трегубова «Варшавская мелодия», поставленного по одноименной пьесе Леонида Зорина, состоится 22 и 23 мая 2024 года на Малой сцене Театра на Таганке. Главные роли в постановке сыграют Дарья Авратинская и Александр Зарядин, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

- Родственные души имеют обыкновение притягиваться друг к другу. То ли дело в чуде, в которое готова поверить Гелена, - говорится в описании спектакля. - То ли потому, что все в мире – от электричества, о чем не прочь порассуждать Виктор. Другой вопрос – суждено ли этим двоим быть вместе, когда всюду границы – дозволенного, времени, пространства, государств.

«Варшавская мелодия» – спектакль, вошедший в репертуар из режиссерской лаборатории проекта «Ликбез».

- Герои – родственные души, окруженные достаточно бытовым и стройным миром, - говорит режиссер Виктор Трегубов. - Их объединяет надежда – единственное, что не имеет границ. Они надеются, что их любовь поймут, и что границы дозволенного, границы общественных норм их не тронут.

В спектакле прозвучит джазовая вариация на песню «Ich hob dich zifeel lieb», исполненная трубачом Вадимом Эйленкригом специально для «Варшавской мелодии».

Ранее стало известно, что показы спектакля «Ничего, что я Чехоff?» состоятся 22 мая и 13 июня 2024 года на Основной сцене Московского драматического театра «Модерн». Режиссёром спектакля стал художественный руководитель театра Юрий Грымов.

Мюзикл Алексея Франдетти «Питер Пэн» по мотивам повести Джеймса Мэтью Барри, поставленный для Театра РОСТА в Царицыно, впервые будет показан 18 и 19 мая 2024 года на большой сцене недавно открывшегося после комплексной реконструкции Театра Эстрады. Алексей Франдетти и вся постановочная команда работали над созданием мюзикла «Питер Пэн» в течение двух лет, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе проекта.

- «Питер Пэн» — это не просто детская сказка о говорящих животных и волшебных феях, - говорится в описании спектакля. - У каждого ребенка есть свой собственный волшебный мир, в который он может попасть только будучи маленьким, но о котором забывает, когда вырастает. Глубокое понимание философских вопросов — основная идея приключений Питера Пэна. Главные герои — девочка Венди, которая готова нести ответственность взрослой жизни, и не желающий взрослеть мальчик по имени Питер Пэн. Одна из мыслей спектакля – осознание истины, что очень важно уметь дорожить тем, что имеешь: своих близких нужно ценить, заботиться и любить их.

По словам Алексея Франдетти, их спектакль — попытка восстановить справедливость и пойти в ту сторону, в которую изначально вел своих читателей автор — в сторону размышлений о том, что есть любовь, жизнь и смерть.

- Уверен, что наши маленькие зрители увидят добрую историю о мальчике, который дружит с феями и летает, когда думает о хорошем, - говорит режиссер. - А вот их родители, надеюсь, задумаются над вопросами: а что такое вечное детство, при каких обстоятельствах человек остается вечно молодым и хороша ли эта «вечная молодость» на самом деле? Мы не даем ответов на эти вопросы и не беремся судить. Мы только по-своему пересказываем историю, которую, когда-то давно, рассказал всему миру шотландский драматург и романист, автор цикла сказочных произведений о Питере Пэне Джеймс М. Барри.

В роли Миссис Дарлинг и Взрослой Венди занята художественный руководитель Театра РОСТА Нонна Гришаева.

- Мне эта постановка невероятно дорога, - говорит актриса. - Это моя любимая сказка с детства. Дело в том, что, когда мне было 10 лет, я первый раз в жизни вышла на профессиональную сцену Одесского театра оперетты именно в этом спектакле в роли Венди. И для режиссера, моего друга Алексея Франдетти, эта история тоже особенная.

Спектакль идет в живом музыкальном сопровождении оркестра «Папоротник» под руководством Александра Антонова.

Ранее в Театре Эстрады выставили в фойе фото Аллы Пугачёвой. Огромное фото Аллы Пугачевой встречало зрителей в фойе Театра Эстрады перед премьерой танцевального шоу Егора Перегудова «История в отеле».