2016, «Союз Мьюзик»

В книге «Сам овца» Андрей Макаревич писал про появление в «Машине времени» Евгения Маргулиса так:

- У Маргулиса оказался классный блюзовый голос. Правда, он наотрез отказывался им пользоваться, мотивируя это тем, что сперва следует с бас-гитарой разобраться. Он, конечно, кокетничал, с бас-гитарой разбор произошел очень быстро. Через какой-нибудь месяц мне уже нечего было показывать и объяснять, а потом я и сам начал тайком поглядывать, что и как он играет.

Голосом Маргулис постепенно тоже начал пользоваться довольно активно: почти на каждом альбоме «Машины» были одна-две его песни, вносившие в пластинки дополнительную многомерность и разнообразие. Помимо «Машины времени», у Евгения были и другие проекты, обогатившие хорошими песнями отечественную блюз-роковую сцену. При этом сольные альбомы Маргулиса пользовались меньшей известностью, чем те, где он присутствовал фрагментарно. Это можно объяснить: одна-две песни Евгения - всегда хорошо, а когда их больше и когда они идут подряд - это уже «на любителя». Любителей же не так много, а среди поклонников корневого блюза всегда найдутся те, кто уличит песни Маргулиса в некой коммерциализированности, всеядности и попсовости, от которых настоящий блюзмен должен бежать, как от огня.

И они правы, кстати. Не будь этой всеядности и попсовости, не было бы никаких сборников лучших песен. Альбом, если вдуматься, носит крайне издевательское название. «Пой, как Маргулис» - призыв почти невыполнимый, ибо такие природные вокалы при распределении достаются очень редко. Больше того: обладать подобным тембром недостаточно. Запев, как Маргулис, вы рискуете получить разной степени вежливости просьбу перестать. Почему таких просьб не получает Евгений? Несколько причин: хороший вкус, обаяние, искренняя любовь к музыке, вкусные инструментальные соло, интересные тексты, даже на предсказуемые темы. Сборник лучших песен Маргулиса вы, скорее всего, дослушаете до конца, даже если не являетесь его большим фанатом.

Неверно ограничивать себя обязательной программой из хитов «Мой друг лучше всех играет блюз», «Шанхай-блюз», «Дороги наши разошлись», «Блюз о вреде пьянства», «Когда ты уйдёшь», «Земляничные поляны» и «Сакура катана сакэ». Есть ещё трогательный «Рок-н-ролл» памяти Сергея Кавагоэ, испытавшие влияние ирландского фолка «Бумажные солдаты», красивая баллада «Трава», автобиографические блюзы «40 лет» и «Курить». Есть и довольно дурацкие вещи «Подруга номер пять» и «Надоело(а)», ведь у каждого блюзмена должен быть глуповатый номер о том, что он бабник; слышно, что Маргулису непросто было придумывать странные рифмы вроде «поимели - будет дело», но гримасы жанра обязывали. Под зашифрованным названием «R.le.Kino» скрывается тот самый «Арлекино», который сделал звездой Аллу Пугачёву, но в совершенно удивительной обработке Маргулиса. Для полноты картины не хватает невероятно душевно исполненной Евгением «Песни про отца», но это всё-таки не его песня. Её сочинил Марк Фрейдкин - видимо, поэтому композицию в сборник не включили. А жаль.

Алексей Мажаев, InterMedia

Второй полуфинал шоу «Маска» вышел в эфир НТВ 28 апреля 2024 года. Десятым участником, раскрывшим тайну своей личности, стала певица и актриса Анастасия Стоцкая: она скрывалась под маской Матрёшки.

- Надеюсь, что мои номера запомнились зрителям, ведь я относилась к каждому выступлению с большим трепетом и любовью, - поделилась Анастасия. - Честно, совершенно не рассчитывала, что доберусь так далеко, думала, 4-5 программ максимум. Больше всего я боялась, что Филипп меня сразу же раскусит, ведь он меня очень хорошо знает, мы много лет работали вместе. И в какой-то момент мне даже показалось, что он просто делает вид, что не узнаёт меня. Пожалуй, сложнее далось для меня общение с жюри. Я могу играть комедийных характерных персонажей в театре, когда у меня прописан текст, но импровизировать здесь и сейчас, остроумно парировать неожиданные вопросы жюри – нужно иметь определённый талант. Особенно вопросы Регины ставили меня в тупик. Наверное, многим я казалась скучной, высокомерной, зажатой, во всяком случае так писали зрители в сети. Но я боялась, что меня рассекретят, поэтому выбрала тактику загадочности и немногословия.

Свой путь в шоу Матрёшка начала с арии Царицы ночи: Дима Билан и Валерия предположили, что это Тося Чайкина. Спустя неделю Матрёшка вышла на сцену с хитом Билли Айлиш «Bad Guy»: Регина Тодоренко решила, что это Севиль. Затем Матрёшка исполнила «В космосе» группы «Серебро», «Абсент» Елены Ваенги, «Dark Horse» Кэти Перри и Джуси Джея и романс «Мохнатый шмель»: по версиям звёздных судей, под этой маской могли скрываться Маргарита Суханкина, Пелагея, Елена Воробей, Дарья Блохина или Ева Власова. После выступлений Матрёшки с песнями «Money, Money, Money» группы ABBA, «Любовь и одиночество» Ларисы Долиной и «Выше» Нюши появилось ещё несколько предположений: Марина Федункив, Елена Валюшкина, Анжелика Агурбаш и Елена Терлеева. Пожалуй, самой неожиданной оказалась версия Регины Тодоренко: она решила, что под маской Матрёшки мог скрываться… Сергей Пенкин. Впервые предположение о том, что в этой маске может быть Анастасия Стоцкая, появилось у Филиппа Киркорова в 10-м выпуске, когда маска исполнила «Серые глаза» Ирины Салтыковой. Во втором полуфинале Филипп Киркоров лишь укрепился в своей версии, услышав в исполнении Матрёшки песню «Nothing Compares 2 U» Шинейд О’Коннор.

По итогам второго полуфинала в номинации оказались Кот и Матрёшка. Члены жюри решили, что продолжить свой путь в проекте должен Кот. Перед тем как Матрёшка сняла маску, судьи назвали свои последние версии: Регина Тодоренко решила, что это Надежда Ангарская, Тимур Родригез не смог остановиться на одном имени, поэтому назвал сразу три – Ева Власова, Анжелика Агурбаш и Дарья Блохина, Валерия услышала в этой маске Анастасию Макееву, а Филипп Киркоров и Эльчин Азизов решили, что это Анастасия Стоцкая.

- Настенька, то, что ты приняла участие в этом проекте – это удивительный подвиг с твоей стороны, потому что я знаю, как ты всегда осторожно относишься к шоу-бизнесу, - говорит Филипп Киркоров. - Даже когда я пригласил тебя на наш мюзикл, ты держалась в стороне от эстрады. Но я всегда знал, что ты создана для сцены, создана для шоу. И даже на этом проекте ты сумела меня настолько отвлечь от того, что в этой маске можешь быть ты. Ты настолько мастерски скрывалась все эти выпуски, что только благодаря прошлому выпуску, когда поклонники принесли мне матрёшку, я так легкомысленно её открыл и удивлению моему не было предела, только тогда я услышал тебя. Поэтому сегодня твоё появление здесь, и даже несмотря на то, что всего лишь в шаге от финала, ты для себя большая финалистка, ты сделала невероятный творческий прорыв и показала себя со всех сторон своего безграничного таланта. Я тоже тебя очень люблю и дай Бог, чтобы с этого момента началась новая ступень в твоём творчестве. Спасибо тебе!

По традиции в полуфиналах каждого сезона «Маски» на сцену выходят специальные гости, которые сразу после своего выступления снимают маски и раскрывают тайну свой личности. Так, под маской Кота-2, серого брата очаровательного рыжего Кота, скрывался хореограф Евгений Папунаишвили, а поэтесса Лариса Рубальская запутала всех, находясь в маске яркой Барби.

Финал «Маски» состоится 5 мая 2024 года в 20.20 на НТВ.

Кирилл Туриченко начал подготовку к своему большому сольному концерту в КЗ «Москва» 6 октября 2024 года. Генеральной репетицией этого выступления участник «Иванушек International» назвал свое шоу «Я хочу любви», которое состоялось в Vegas City Hall 27 апреля. Артист исполнил как совсем новые песни, так и каверы из шоу «Маска» и «Аватар».

- Мы придумали концепцию шоу сами вместе с моим директором, работали без режиссёра. В основе идея поиска любви через всю жизнь: от яркого и пьянящего чувства страсти, которое мы испытываем в юности, к зрелой и осознанной любви через потери и разочарования разбитого сердца, - рассказывает Кирилл Туриченко. - Немаловажно, что в концерте звучат цитаты Шекспира из «Ромео и Джульетты». Во-первых, это легендарное произведение, наверное первое, которое приходит на ум, когда мы говорим о любви, а, во-вторых, отсылка к одной из самых ярких моих ролей в театре (певец играл Ромео в мюзикле «Ромео и Джульетта». - Прим. «ИнтерМедиа»).

В концертном зале «Москва» зрители увидят расширенную версию шоу «Хочу любви».

- Осенью нас ждёт уже большая сцена, один из топовых залов в стране и мы планируем к этому времени доработать все нюансы и сделать программу ещё более запоминающейся, - признаётся Кирилл Туриченко. - Тем более, что летом выйдет несколько ярких премьер, которые, я уверен, станут украшением концерта.

Ранее Кирилл Туриченко стал гостем нового выпуска YouTube-шоу Fametime TV, представленного в сети 25 апреля 2024 года. Ведущая проекта Лаура Джугелия расспросила солиста «Иванушек International» о том, как долго они собираются выступать. Кирилл заявил, что у этого проекта нет срока годности.

Американский гитарист Дуэйн Эдди скончался 30 апреля 2024 года возрасте 86 лет от рака в больнице Williamson Health во Франклине, Теннесси. О его смерти сообщила BBC вдова Дид Аббате.

Эдди родился в Корнинге, штат Нью-Йорк, 26 апреля 1938 года, но свою известность заслужил в Аризоне, куда его семья переехала, когда он был подростком. На гитаре Дуэйн начал играть в 5 лет, а в школе они с другом Джимми Делбриджем создали дуэт Jimmy and Duane, единственным релизом которого стал виниловый сингл с двумя композициями «I Want Some Lovin'» и «Soda Fountain Girl» в 1955 году.

Тогда Эдди решил начать сольную карьеру и в ноябре 1957 года записал свой первый сингл «Movin’ n’ Groovin». Дуэйн создал свой фирменный звук, играя соло на басовых струнах гитары Gretsch 6120. Эдди считается самым коммерчески успешным инструментальным музыкантом в истории рок-н-ролла, во многом благодаря его фирменным мелодиям, таким как «Rebel-'Rouser», «Peter Gunn» (за которую он получил «Грэмми» в 1986 году) и «Because They’re Young». К 1963 году он продал около 12 миллионов синглов (за всю 70-летнюю карьеру – более 100 миллионов). В 1994-м музыкант был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в 2008-м – в Зал славы и музей музыкантов.

Дуэйн считается пионером гитарного «твэнга» и главным в 1950-х годах (наряду с Чаком Берри) популяризатором электрического гитарного звука. Джон Фогерти однажды назвал Эдди «первым гитарным богом рок-н-ролла», который вдохновил множество музыкантов. В записи его альбома 1987 года «Duane Eddy & The Rebels» приняли участие Фогерти, Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Рай Кудер, Джеймс Бертон и многие другие. А в 2017 году Эдди принял участие в записи сольного альбома фронтмена Black Keys Дэна Ауэрбаха «Waiting on a Song».