2016, Atlantic

Хорошее кино воссоздаёт реальность, и зрителям начинает казаться, что всё тогда было именно так. Плохое кино заставляет в этом усомниться. Мартину Скорсезе до сих пор неплохо удавалось создавать достоверные миры, и за сериал «Винил» про нью-йорский рок-н-ролл 70-х он брался с уверенностью. Сериал - не документальный, но подчёркивающий атмосферу: персонажи вымышленные, но с ними всё это могло произойти.

Для сериала, повествующего про музыку, саундтрек очень важен. Создатели могли пойти по очевидному пути и нашпиговать картину старыми записями от ветеранов рока. Но Скорсезе решил иначе: воссоздавать и придумывать - так по-крупному. Кроме стилизованной истории, в сериале появилась стилизованная музыка 70-х, где даже известные треки представлены в переделанном виде. И выглядит всё ровно так, как мог бы звучать некий утраченный и внезапно найденный сборник музыки 70-х. «Круто! Почему я этого раньше не слышал?!» - такая реакция будет характерной для любого слушателя, немного знакомого с классическим роком.

Кстати, на отечественном материале едва ли не единственным примером подобной удачной стилизации был сериал «Оттепель» - с парой хитов Константина Меладзе, написанных будто бы в 50-е и 60-е. Попытки запихнуть в саундтрек много актуальных хитов обычно приводили к тому, что песни начинали существовать отдельно от сюжета. Использование ретро-песен, особенно в виде кавер-версий, тоже редко получалось удачным, ну а уж стилизации под эпоху чаще всего получались откровенно убогими. А в «Виниле» всё выглядит столь круто ещё и потому, что источником вдохновения стала крайне симпатичное музыкальное десятилетие.

Как Скорсезе, Мик Джаггер и Теренс Уинтер всё это сделали? Главную тему «Sugar Daddy» сочинил Стерджелл Сипмсон, и многих удивит, что этот тягучий блюз-роковый номер написан сейчас, а не тогда. Тай Тейлор из группы Vintage Trouble в первом треке «The World Is Yours» исполняет фантазию на тему блюз-рока, Rolling Stones и Doors, и эту песню хочется отправить на машине времени в 1972-й год - пусть покрасуется в чартах. Не менее убедителен Тейлор и в стилизации под рок-шлягер, в котором даже название - «Cha Cha Twist» - говорит само за себя. Исландцы Kaleo, существующие с 2012 года, c «No Good» тоже неплохо смотрелись бы в листах популярности 40-летней давности.

Чёрных исполнителей составители стилизовать не стали, а просто взяли старые песни «Mama He Treats Your Daughter Mean» Рут Браун, «Suspicious Minds» Ди Ди Уорвик, «I Like It Like That» Криса Кеннера, «Hand Clapping Song» Meters и «Mr. Pitiful» Отиса Реддинга. Видимо, перепридумывать ещё и музыку 50-х в сериале про 70-е было бы слишком даже для Скорсезе.

Дэвид Йохансен перезаписал для сериала пару песен своей группы New York Dolls. То, что по духу их нельзя отличить от панк-рока 70-х, тоже говорит в пользу составителей саундтрека. К тому же в те времена панк-рок испытывал гораздо более сильное, чем нынче, влияние классик-рока. Впрочем, с панком у создателей явно личные счёты, так как они не только придумали группу Nasty Bits, но и снабдили её «хитом» «Rotten Apple». Оцените названия, а также тот факт, что вокалистом этого проекта в сериале и саундтреке стал сын Мика Джаггера Джеймс.

Алексей Мажаев, InterMedia

Лев Лещенко представил совместную с Сергеем Арутюновым песню «Родная земля» 1 мая 2024 года. Композиция была написана почти полвека назад композитором Вячеславом Добрыниным и поэтом Леонидом Дербеневым. Премьера приурочена к грядущему Дню Победы. Лев Лещенко сам выбрал для дуэта именно Сергея Арутюнова — солиста нынешнего состава группы «Парк Горького» и исполнителя хита «На заре 2020».

Первое взаимодействие исполнителей состоялось в 2019 году, когда футбольный клуб «Динамо» пригласил их для исполнения своего гимна. Спустя 4 года к 100-летию «Динамо», руководством команды было принято решение снять официальный клип на свой гимн, в съёмках которого Лев Лещенко и Сергей Арутюнов снова приняли участие.

Напоминаем, что в марте этого года Лев Лещенко объявил о решении в скором времени уйти со сцены. 82-летний артист признался, что ему уже тяжело даются сольные концерты. Правда, от выступления на социальных концертах и корпоративах он пока решил не отказываться.

2024, журнал «Главбух».

Оценка: 7 из 10.

Журнал «Главбух» сделал себе скромный подарок к 30-летию: 8-минутный клип (да что там, целый мини-фильм) «Бухгалтер» с Ириной Пеговой в главной роли. Профессиональный гимн бухгалтеров представлен не в оригинальной версии группы «Комбинация», а в ремейке от Антохи МС и Анны Романовской.

Пресловутый «корпоратив в бухгалтерии» в ролике режиссёра Максима Якимова тоже показан, но вообще сюжет вместил и то, что обычно остаётся за кадром. В центре повествования – главбух (Ирина Пегова) средних лет с несложившейся личной жизнью: про таких говорят, что они замужем за своей работой. День рождения для неё не отличается от череды обычных дней, хотя прямо с утра имениннице неловко преподносит букет симпатизирующий ей коллега. Она, как всегда, засиживается на работа допоздна и в какой-то момент вспоминает, как всё начиналось. 1994 год, молодая бухгалтер (Анна Романовская) засыпает на рабочем месте, а нескладный молодой коллега приносит ей цветы и тихо удаляется, чтобы не будить. И да, бухгалтеры в те времена тоже умели веселиться и радоваться жизни, хотя и это, и празднование дня рождения Пеговой показаны довольно скромно, без пьяной лихости.

Тут мы переходим к звуковой дорожке. Антоха МС представлялся довольно спорной кандидатурой для создания ремейка одного из самых разудалых хитов 90-х. Я вообще не рекомендую слушать эту версию без изображения, потому что, изменив мелодию и аранжировку, Антон превратил всенародный шлягер в скучный инди-номер. В конце концов корпоратив в бухгалтерии ассоциируется с «Комбинацией», но никак не с Антохой МС. Однако при совмещении аудио и видеоряда (а это самый очевидный способ просмотра клипа) оказывается, что кавер Анны Романовской и Антохи МС очень даже имеет право на жизнь. В качестве звуковой иллюстрации к показанной истории, полной ностальгии, намёков, полутонов, недосказанности и неловкости, версия песни выглядит вполне адекватно.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Трое участников Linkin Park обдумывают возможный реюнион-тур в 2025 году и рассматривают возможность приглашения вокалистки, которая сменит покойного Честера Беннингтона. Об этом сообщает Billboard со ссылкой на несколько источников, близких к группе.

Концертное агентство WME, по данным издания, уже начало планировать гастроли и принимает предложения о выступлениях на фестивалях в будущем году Майка Шиноды, Брэда Делсона и Дэйва Фаррелла. На данный момент у коллектива нет солиста, но один инсайдер рассказал Billboard, что группа надеется найти вокалистку. Слухи об этом уже появлялись из различных источников в апреле, в частности солистка Evanescent Эми Ли опровергла слухи о том, что она может быть кандидатом на главную вокальную роль в Linkin Park.

- Но сама идея потрясающая, — сказала она. - Они должны спросить меня об этом. У меня не так много свободного времени, но я могла бы заниматься этим неполный рабочий день.

Майк Шинода также высказался о возможном воссоединении в связи с выпуском ««Papercuts (Singles Collection 2000-2023)» 14 апреля и в интервью журналу Revolver:

- Слухи всегда ходят. Люди всегда спрашивают, что будет с группой дальше, и лучший ответ, который я могу дать кому-либо: когда будет что вам рассказать, мы вам скажем. Когда будет сделано объявление, оно будет на LinkinPark.com. Если вы слышите это от кого-то другого, вы можете доверять этой информации настолько, насколько хотите.

Linkin Park — одна из самых успешных рок-групп 2000-х годов, по данным Luminate, продавшая более 29,4 миллиона альбомов в США. 24 их песни вошли в Billboard Hot 100, включая три хита, вошедших в десятку лучших: «In the End» в 2003 году, «What I’ve Done» в 2007 году и «New Divide» в 2009 году.

В 2017 году Честер Беннингтон (которого часто называли одним из самых одаренных и выносливых вокалистов 2000-х, с динамическим диапазоном, идеально подходящим для разножанрового стиля группы) покончил с собой у себя дома в Южной Калифорнии. С тех пор Linkin Park не записывали новых альбомов (а выпускали лишь архивные) и не давали никаких концертов, кроме мемориальных, хотя и говорили о том, что не хотят прекращать свое существование как группа.