2014, Инна Субботина

Этот альбом прибыл в том же пакете, что и книга Максима Кравчинского «Песни и развлечения эпохи НЭПа». В отличие от  диска Софии Реджи, здесь представлены не аутентичные записи 30-х годов, а современные стилизации под них. Название «Забытые песни НЭПа» намекает на исследовательскую работу, хотя трек-лист содержит и несколько известных старинных песен («Турок», «Шарабан», «Две гитары»), а также три новых романса в бонусах.

Инна Субботина - известная исполнительница романсов, хотя у неё случались и экскурсы в другие жанры. Так, в 2005 году она выпустила альбом «Я начинаю игру», который показался вашему рецензенту похожим на творчество группы «Квартал». «Нэпманский» цикл тоже можно рассматривать как некоторое отклонение от генеральной линии. Впрочем, довольно незначительное: даже в, казалось бы, концептуальном проекте Инна не удержалась от романсовой коды в трек-листе, да и в манере исполнения представленных песен больше «романсиады», чем «кабака».

При этом участники записи пытались воссоздать в студии если не атмосферу, то технологии давних лет. Певица и музыканты (рояль, гитары, баян, скрипка, флейта, контрабас, барабаны, перкуссия) обошлись без наложения партий, играя и записывая всё вживую. Кроме того, не использовалась цифровая техника - как и полагается в прошлом веке, применялась аналоговая. На этом игры в аутентичность закончились - Инна и Ко обошлись без искусственного эффекта старой пластинки и не стали стилизовать под винтаж, например, вокал. Поэтому некоторые представленные песни на слух довольно сложно отнести к забытым произведениям времён НЭПа - здесь есть и вполне обычные эстрадные композиции, которые могли быть написаны как в 20-е, так и в 80-е годы ХХ века: «Бусинки-жемчужинки», «Три маленьких розы» «Циркачи» и другие, включая финальные романсы.

Старинных песен, которые так и воспринимаются, впрочем, здесь тоже предостаточно. «Трошка», в тексте которого присутствуют любовница и топор, «Турок», «Поэтик Танго», «Шарабан», «Беспризорник», «Алименты», «Розовый бокальчик» и «Нинон» вполне дают представление о жанре «нэпманских песен» и их плачущими скрипками и развесистыми фортепиано. Правда, они не дают представления о канонах дамского вокала тех лет. Инна Субботина так много пела благородных романсов, что не сумела перестроиться на «запретный» жанр. В её манере нет не только откровенной развратности, но и даже мало-мальского надрыва. Понятно, что подобные приёмы зачастую выглядели слишком театральными, но в их отсутствие из песен в серьёзной степени выхолащивается дух эпохи. Если уж берёшься за «забытый» жанр, нужно соответствовать его правилам, находить внутренние эмоциональные и вокальные резервы, смеяться и плакать, как паяц, пусть даже это будет непривычно для твоих постоянных зрителей. Однако певица к таким жертвам оказалась не готова, продемонстрировав, в общем-то, обычную себя, хотя и со слегка непривычным репертуаром.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, S & P Digital.

Оценка: 6 из 10.

В конце декабря 2023 года Филипп Киркоров, как известно, «зашёл не в ту дверь» и оказался на «голой вечеринке», после чего столкнулся с «культурой отмены»: его вычеркнули из большинства новогодних телеэфиров. Хотя о неучастии Киркорова в «ёлках» писали даже больше, чем писали бы про участие, для Филиппа, привыкшего быть в центре внимания, это оказалось непростым испытанием. В январе он выпустил песню «Слухи», в которой нашёл точную интонацию для месседжа миру «не судите, я всего лишь человек»: это выглядело душевно, человечно, при этом без демонстративного самобичевания. Следующую песню – «Дальше буду жить» - Филипп Киркоров издал в день своего 57-летия 30 апреля. К этому времени он уже вернулся на телеэкраны, а композиция стала своего рода музыкальным манифестом, официально фиксирующим «возвращение короля».

Релиз сингла Филипп сопроводил внушительным текстом в соцсетях, где жаловался на «грубый след», оставленный на его сердце прошлым годом, и заявлял о наступившем годе «больших надежд, больших проектов»:

- Да, случались ошибки, но теперь будем жить, творить! Лицедействовать! Мы же актеры, и наша сцена – наша жизнь! Я приглашаю вас всех на первый ряд моей жизни!

Честно говоря, после такого и песню выпускать было необязательно. «Дальше буду жить» получилась абсолютным продолжением этой пафосной тирады. Киркоров будто подзабыл, что он не только актёр, но и музыкант. В «Дальше буду жить» шкалят датчики пафоса, это не поп-песня, а гимн, хорал, оратория… Её не хочется запоминать, и ей невозможно подпеть, ибо текст представляет собой набор звенящих банальностей: «Да, мы здесь не навсегда, успеть бы принять себя, пусть время не спешит, а я дальше буду жить» и так далее в том же духе. Автором песни стала Манижа; в принципе, в её исполнении подобные произведения о преодолении могли бы звучать оправданно и естественно, но в устах Филиппа Бедросовича выглядит странно. Актёрски он слишком переигрывает, пафос превращается в карикатуру, а про мелодичность автор и исполнитель вообще не вспомнили. Чуть ли не единственный живой момент – где Киркоров в припеве переходит на фальцет. Впрочем, и этот приём в данном случае кажется спорным.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Чешский певец Мирослав Имрих трагически погиб в Праге в возрасте 71 года. Его тело было найдено на железнодорожном пути в районе Угржиневски. Певца сбил поезд. За некоторое время до этого артист пропал из больницы, где находился на лечении. На его поиски были отправлены десятки полицейских и вертолёт.

Мирослав Имрих работал в группах Abraxas, Alarm, с собственными проектами Tekkknofactory и с Tango. На 2024 год она планировал гастрольный тур с группой Tango.

Концерт в день рождения камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета состоится на сцене Концертного зала им. Чайковского 19 мая 2024 года. В этот вечер музыканты сыграют на уникальных струнных инструментах работы Страдивари, Амати и Гварнери из собрания Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментах России.

Программа концерта включает произведения четырех музыкальных эпох – ансамблевые концерты для четырех скрипок и двух виолончелей Антонио Вивальди, юношеское Рондо гения буффонной оперы Джоаккино Россини; «отражённую» современным композитором Кузьмой Бодровым тему ля-минорного каприса Паганини, вдохновлявшую композиторов двух столетий.

Завершит программу струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» Чайковского. Наполненный мелодиями русского, украинского и итальянского фольклора, содержащий и трагические отзвуки «Пиковой дамы» (композитор завершил оперу непосредственно перед сочинением секстета), этот масштабный камерный ансамбль получает подлинно симфоническое звучание в версии для струнного оркестра.

Дата концерта выбрана не случайно. Ровно 32 года назад, 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории впервые выступил Камерный ансамбль «Солисты Москвы». Эту дату считает своим днём рождения коллектив вместе со своим руководителем и дирижером Юрием Башметом.

Напоминаем, что XVI Международный музыкальный фестиваль проходит с 1 по 9 мая 2024 года в Ярославле и городах Ярославской области. Фестиваль проводится под артистическим руководством народного артиста СССР, члена совета Российского союза правообладателей (РСП) Юрия Башмета.

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.