2019, Rauf & Faik

Оценка: 8,5 из10

Кто такие Рауф и Фаик? Задавшись вдруг этим вопросом, вы наверняка отправитесь за ответом в интернет. Там вам объяснят, что вы, скорее всего, слышали их хиты, возможно, не догадываясь о том, кто это поёт. И что-то добавят про братьев-романтиков с «чистыми голосами, вместе образующими невероятную синергию».

В общем, это всё правда. Двойняшки Рауф и Фаик Мирзаевы родились в Ижевске в 1999 году и к двадцатилетию научились сочинять, исполнять и записывать очень красивую музыку - даже чуть более красивую, чем нужно для успеха в шоу-бизнесе. Если объяснять это на пальцах и на простых примерах, то Rauf & Faik - это что-то вроде группы Enigma: такой она могла бы быть, если бы Мишель Крету родился в Ижевске (и был азербайджанцем). Традиционные соул и R'n'B братья Мирзаевы смешивают с этникой и эмбиентом, не забывая и про привязчивые мелодии. Полнометражный альбом «Pain & Memories» звучит концептуально и цельно и погружает аудиторию в приятный сладкий транс. Но если разбить пластинку на синглы и дать людям слушать каждый из них отдельно - примерно половина треков намертво привяжется, и зритель ещё долго будет ходить и подвывать: у Рауфа и Фаика запоминаются мелодии и саунд, а не слова. И ещё голоса: у братьев хороший вокальный диапазон, правда, они используют преимущественно высокие регистры, но не злоупотребляют этим. Более частое применение фальцета гарантированно свело публику с ума ещё быстрее, но Мирзаевы здесь демонстрируют его фактически только в песне «Вальс», которая оказалась стилизацией под классику средневековой музыки.

Альбом начинается с песни «OLA» - казалось бы, просто милый поп-соул. но мини-вокализы солистов дают надежду на нечто большее. И она довольно скоро оправдывается. Треки «Где солнца нет» и «Любишь и не любишь» оказываются настоящими хитами, несмотря на то, что фрагментами братья «по-модному» поют, как с набитым ртом - но талант таким образом не скроешь. В припеве «My Pain My Pain» братья переходят на английский, и это получается ещё более красиво. В каком-то из интервью Рауф и Фаик признавались, что мировой музыкальный рынок для них привлекательнее российского, и их главной целью является именно международное признание. Вы знаете, у «My Pain My Pain» даже в его нынешнем виде были бы шансы в западных хит-парадах, но всё-таки хотелось бы, чтобы они остались здесь и повышали своим творчеством общий уровень российской поп-музыки. На Западе с этой песней они будут одними из многих, здесь же - молодцами и большими оригиналами. В припевах «Lonely» Rauf & Faik чрезвычайно напоминают «Энигму», в «Вальсе» - переносятся на пару-тройку веков назад, а в «Что такое любовь?», «Моя звезда» и «Извини меня» показывают себя суперхитмейкерами 2019 года. Не менее привязчивыми оказывается ещё пара песен пластинки, так что, как свидетельствуют анонсы их концертов, «Рауф и Фаик очень стремительными темпами идут к статусу одних из главных поп-звёзд новой музыкальной индустрии». Пиар-составляющую, конечно, не мешало бы и усилить, но, кажется, это тот случай, когда музыка сумеет за себя сама сказать всё что надо с нужной громкостью.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, Dead Blonde.

Оценка: 7 из 10.

Ну а кто ещё должен был выпустить концептуальный альбом про перестройку, если не Арина Буланова с Давидом Деймуром, собаку съевшие на циничных стилизациях советской перестроечной/постперестроечной попсы? Арина родилась в 1999 году, Давид – в 1993-м, то есть их воспоминаниям о перестройке можно доверять. Впрочем, сама Dead Blonde объясняет, что концепция альбома, который изначально назывался «Советская девчонка», заключается не в рассказе о перестройке в стране (закончившейся развалом страны), а о перестройке личности главной героини: «Как она превращается из простой, наивной, милой советской девочки, которая верит в коммунизм и в светлое будущее, в такую матерую стерву». Более того, по задумке Арины и Давида, альбом «Перестройка» является приквелом к первым альбомам Dead Blonde и GSPD. Как шутили в конце 80-х, «следующая стадия перестройки - перестрелка», а потом оказалось, что это не такая уж и шутку. Так что мы уже знаем, что будет дальше с «перестроившейся» лирической героиней: всё там у неё сложилось неплохо, хотя местами и опасно.

Самыми удачными на диске «Перестройка» оказались начало и конец. Вступление вообще стилизовано под советскую радиопередачу, в которой Арина Буланова играет на фортепиано мелодию из вымышленного кинофильма «Перестройка». Композиция «Пионерка» изо всех сил пытается быть похожей на советскую детскую песенку (и советский синтипоп); благодаря тому, что Арина и Давид по возрасту не застали пионерию, песня похожа на мечты зуммеров о вкусном советском мороженом и справедливости «развитого социализма». Но звучит занятно. Песня под веским названием «Под красною звездой» сначала пытается немного побыть военным маршем, но потом останавливается на чём-то среднем между фолк-попом, частушкой и группой «Комбинация». А судя по строчке «Веселей, рабочий класс!» - ещё и «Любэ», которые сначала тоже стебались над совковой эстетикой, а потом возлюбили её всеми фибрами. Для лирической героини перестройка здесь тем более мила, что открывает перед ней большие возможности, в том числе финансовые.

Ну а дальше, по сути, альбом врывается в хаос 90-х. Концептуальность разбивается о тот факт, что треки «Снег растаял на плечах» и «Питер – город криминала» выходили отдельными синглами и занимали высокие места в чартах. Все эти приметы времени вроде парфюма из Югославии и подкинутых «калашей» довольно беспорядочно перемешаны как в песнях, так и в головах сочинителей. Зато музыка в полном соответствии с тенденциями начала 90-х становится всё более дикой и примитивной («Малолетка», «Детка Киллер»). К концу альбома «советская девчонка» находит себя в мрачном EDM («Адреналиновый укол»), а в финале определяется со своим будущим. Трек «Стань моим продюсером» автобиографично и трогательно описывает встречу Арины и Давида: «Стань моим продюсером, мы будем делать музыку, красивую и грустную, как будто твоя муза я». Песня стала впечатляющей кодой «Перестройки» - здесь певица даже почти отказывается от стёба и циничных стилизаций… ну разве что совсем немного намекает на попадание в шоу-бизнес через постель и на прочие нюансы взаимоотношений певицы и продюсера.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Григорий Лепс выступит в ДС «Мегаспорт» 15 июля 2024 года. Концерт состоится накануне 62-го дня рождения артиста, который он будет отмечать 16 июля, поэтому его программа получила название «Концерт в день рождения». Детали предстоящего выступления пока не объявлены. Первоначально концерт планировалось провести в Crocus City Hall, где он традиционно проходил уже несколько лет.

Ранее агентство «ИнтеМедиа» сообщило, что Григорий Лепс выбил телефон из рук снимавшей его фанатки. Инцидент произошел на концерте музыканта в Костроме 13 апреля 2024 года. Певцу не понравилось, что одна из зрительниц концерта стала снимать его со слишком близкого расстояния.

Фестиваль «Вельвет фест» состоится в саду «Эрмитаж» 18 августа 20924 года. Организатором выступает компания SAV Entertainment, в которой этот фестиваль называют «самым уютным музыкальным событием лета».

Участниками программы станут артисты лейбла Velvet Music Ёлка (на фото), Мари Краймбрери, Владимир Пресняков, «Уматурман», Нюша, Ева Польна, Наталья Подольская, Звонкий, группы «Винтаж», «Чи-Ли» и др. В этот вечер они исполнят свои главные хиты и, возможно, представят новинки.

Ранее стало известно, что III Moscow Jazz Festival пройдет в Москве с 10 по 16 июня 2024 года.. Среди хедлайнеров в этом году – Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Дафер Юссеф (Тунис), Ришар Бона (США), Авишай Коэн (Израиль), Константин Хабенский, Дмитрий Маликов с программой Pianomaniя Jazz, Виктор Добронравов и ансамбль «Кинопроектор», Роберто Фонсека (Куба), «Меджикул», Jukebox Trio и др.