Полина Гагарина, Леонид Агутин и Михаил Гуцериев стали лауреатами премии “Виктория”Оксимирон готовит первые сольники за пять летИтоги вручения российской национальной музыкальной премии «Виктория-2021»Iron Maiden всё-таки приедут в РоссиюБорис Гребенщиков оформил «Красоту и уродство» Оксимирона (Слушать)Женя Малахова станет мамойС Александром Градским прощаются в созданном им театреУмерла певица и этнограф Анжела МанукянАлександр Градский женился за месяц до смертиАлексей Рыбников возглавил «Градский Холл»Максим Дунаевский стал молодоженом в восьмой разУмер Владимир Наумов«Голос» продолжится без ГрадскогоУшел из жизни Александр ГрадскийУмер автор «Вестсайдской истории» и «Суини Тодда» Стивен СондхаймАлександр Градский госпитализирован с подозрением на инсультПокинувший Россию Моргенштерн поселился в Арабских ЭмиратахВиктория Исакова и Филипп Киркоров стали героями 15-летия на премии «Больше чем звёзды-2021»Джон Батисте и Джастин Бибер лидируют в номинациях «Грэмми»Чулпан Хаматова стала «Женщиной года» журнала Glamour

Юлия Лежнева: «Я впервые увидела толпу из 200-300 поклонников после выступления»

07.02.2014 10:00 Музыка Рубрика: Интервью

Сопрано Юлия Лежнева 18 февраля 2014 года выступит в Московской консерватории с камерным оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина. Концерт «От барокко до Моцарта» даст старт Первому международному фестивалю «Опера Априори», который продлится в течение четырех месяцев. Перед выступлением корреспондент InterMedia встретилась с одаренной 24-летней певицей, чтобы поговорить о вокальной дружбе, сказке Чечилии Бартоли и европейских гастролях.

- Совсем скоро пройдет ваш сольный концерт. Каких барочных друзей вы бы на него позвали, если бы такая возможность возникла?

- Я мечтаю о совместных программах со множеством певцов: не только с теми, кто исполняет музыку барокко. Мне бы хотелось привезти полный состав вокалистов и оркестр, как мы собираем в европейских турне. Я мечтаю представить одну из опер, которые часто исполняю за рубежом. Особенно Генделя — его я пою больше всего в последние два года.

- Правда, что исполнители барочной музыки радушнее обычных вокалистов, или все врут?

- Барочный мир дружелюбен — это правда. В целом — трудно сказать: у меня еще мало опыта.

- Чем барочный мир отличается от просто вокального?

- Мир барокко настолько мал, что люди быстро узнают новые таланты, стараются быстрее посоветовать и рекомендовать друг друга. Он еще не так освоен, как вокальный, поэтому барочные коллективы дорожат тем, что теперь они являются полноправными гостями фестивалей, концертных залов и оперных театров. Этот мир очень сплочен, но это не значит, что остальной менее дружелюбен — просто он более разрознен из-за своей масштабности.

- С кем вы раньше сдружились: с Максом Эмануэлем Ценчичем или Филиппом Жарусски?

- С обоими примерно в одно время — где-то в 2009/10 годах. Филипп знал меня по записям в Youtube. Макс, если не ошибаюсь, — тоже. Потом Макс пригласил меня записать «Алессандро» Генделя, а Филипп с продюсером Аланом Лансероном из EMI — «Stabat Mater» Перголези.

- Как впечатления?

- Филипп и Макс — потрясающие люди, хотя в чем-то соперники. Сейчас они оба находятся на самом пике карьеры и, пожалуй, являются самыми известными контртенорами в Европе. При этом оба — верные друзья и поют разный репертуар. Филипп — более высокий и даже, если альтовый, то как сопранист — он поразительно музыкален. А Макс — пониже и в оперной манере: его голос трудно отличить от первоклассного меццо-сопрано, у него огромный диапазон, но при этом ровное и очень нежное звучание.

- Трудно шли записи?

- Невероятно легко, потому что у нас было много времени для репетиций и самих записей. Когда мы с Максом работали над «Алессандро» в сентябре 2011 года, стояла невероятная жара. Мы записывались в Малом зале первоклассной площадки Афин — центра Мегарон. Макс построил расписание так, что каждый солист писал не более одной ‒ двух арий в день. Очень удобно, я бы сказала, что условия были абсолютно привелигированными.

То же, в смысле времени, произошло при записи «Stabat Mater» c Филиппом. Частично мы работали в студии Лугано, частично — в церкви соседнего города Беллинцоне в марте 2012 года.

- После той знаменитой поездки в Цюрих к Чечилии Бартоли вы пересекались на концертах?

- Нет. Однажды Чечилия пригласила меня поучаствовать в концертном исполнении «Семелы» Генделя, но я была занята в другом проекте и не смогла приехать. Я видела «Юлия Цезаря» Генделя и «Норму Беллини» с ней в Зальцбурге — они имели ошеломительный успех. Пока нам не удалось выступить на одной сцене. Я надеюсь, что это случится в будущем.

- Помнится, Марк Минковский хотел вас свести в оратории Генделя «Триумф времени и правды».

- У Марка действительно была такая мысль. Но постановка давно состоялась — кажется, в январе 2012 года, и там не оказалось ни меня, ни Чечилии. Когда я слышала эту ораторию, там был подобран роскошный исполнительский состав. Я бы мечтала ее спеть вместе с Бартоли — наши голоса очень подходят для партий Белецци и Пьячере.

- Вы по-прежнему следите за творчеством Чечилии?

- Да, но теперь свободного времени стало меньше и я слушаю больше фортепианную и барочную ораториальную музыку. Например, записи Гленна Гульда или Григория Соколова у меня звучат почти всегда. Бывает, что я просто медитирую под музыку Баха в исполнении обоих.

- Диск Бартоли «Viva Vivaldi» лежит на почетном месте или в стопке многих других?

- Он стал самым сильным впечатлением детства, поэтому на почетном месте, как и другие ее записи.

- Что вы думаете о программе «Героини Генделя», которую Чечилия Бартоли представила в прошлом году?

- На том концерте меня не было, поэтому я не могу о ней судить. Мне кажется, Бартоли подходит ко всем проектам с огромным знанием дела, начиная от подбора репертуара до выбора солистов, оркестра, дирижера.

- Многие говорят о повороте в ее карьере.

- Я думаю, что она продолжит открывать барочную и более раннюю музыку. Сейчас очень многие исполнители записывает диски с мировыми премьерами: только что Ценчич выпустил новый альбом «Рококо» с музыкой Иоганна Хассе, в прошлом году была поставлена опера Леонардо да Винчи «Артаксеркс», в которой приняли участие исключительно контртенора и один тенор.

- Как прошел ваше январский тур по европейским городам?

- Царило волшебное состояние одухотворенности и трепета. Мы стали одной семьей: подолгу общались с Филиппом Жарусски, Диего Фазолисом и музыкантами оркестра «I Barrochisti». Они — удивительные музыканты.

- Вы ощутили воочию обожание Жарусски в Европе?

- Все залы были переполнены. В Консертгебау поставили 300 дополнительных стульев на сцене и получилось 2100 человек. Я впервые увидела толпу из 200-300 поклонников после выступления, ждущих автографа и фотографий с Жарусски. Такие сессии длились от двух часов и более после концертов в Эссене, Баден-Бадене, Амстердаме.

- В Люцерне вы оба дебютировали.

- Поэтому там было спокойнее. Самым незабываемым вышел последний концерт. За день до этого умер Клаудио Аббадо, который последние годы жил в Люцерне и руководил фестивалем, который был им основан. В люцернском Концертном зале мы выступили первыми после его кончины и подготовленную программу посвятили ему. Я видела, как люди плакали. Надеюсь, что тот вечер мог стать хоть какой-то отдушиной в связи с великой утратой Клаудио.

- Вы без колебаний согласились заменить заболевшую сопрано между выступлениями гастрольного тура?

- Это решение далось мне сложно, но все прошло хорошо. Я приехала в Дортмунд днем, а вечером уже было запланировано выступление. Андреа Маркон мне показался очень добрым. Мы впервые порепетировали за несколько часов до концерта — с ним было очень легко петь. Я никогда не исполняла эти арии Кальдара — выучила за 2-3 дня, когда меня попросили приехать и спасти ситуацию. С Андреа прошло наше первое совместное выступление — я была счастлива с ним работать.

- Трудна нагрузка?

- Безусловно — я вряд ли смогу повторить такой опыт потом. Трехдневные концерты с переездами позволили мне понять возможности организма и его выдержку, а также сделать соответствующие выводы — чего нужно избегать в дальнейшем.

Анна Ефанова, InterMedia

Фото: Маркус Насс

Hammerfall сняли новый клип в парке развлечений (Видео)

04.12.2021 06:45 Музыка Рубрика: Хроника 16+
кадр из клипа

Группа Hammerfall выпустила клип на свой первый сингл и заглавный трек с готовящегося к релизу 12-го студийного альбома «Hammer Of Dawn». Автором ролика выступил режиссер Партик Уллеус, видео снималось в парке развлечений Liseberg в Гетеборге.

- Сама песня изначально была придумана в Германии во время тура «World Dominion», дальнейшая работа над треком велась уже дома, - поделился гитарист группы Оскар Дроньяк. - А когда Йоаким добавил свои вокальные партии, мы поняли, что трек получится особенным, что это будет идеальный сингл.

- У нас уже была идея снять видео в легендарном парке развлечений Liseberg 20 лет назад. Но, как и с любой хорошей бутылкой шампанского, эта идея должна была созреть, прежде чем претвориться в жизнь. И я очень рад, что мы не спешили! Вместе с режиссером Патриком Уллеусом мы создали нечто уникальное и удивительное, - продолжает вокалист Hamerfall Йоаким Канс.

Альбом «Hammer Of Dawn» выйдет 25 февраля 2022 года на лейбле Napalm Records.

Трек-лист «Hammer Of Dawn»

01. Brotherhood

02. Hammer Of Dawn

03. No Son Of Odin

04. Venerate Me

05. Reveries

06. Too Old To Die Young

07. Not Today

08. Live Free Or Die

09. State Of The W.I.L.D.

10. No Mercy

Подписаться на новости InterMedia
Нажимая кнопку "Подписаться", я даю свое согласие на обработку персональных данных

Оксимирон помог лидеру «Пионерлагеря Пыльная радуга» отсечь тех, кто прикидывается своими

04.12.2021 05:34 Музыка Рубрика: Хроника 16+
инстаграм группы Пионерлагерь Пыльная радуга

Лидер группы «Пионерлагерь Пыльная радуга» Алексей Румянцев (на фото) поделился планами на новый совместный трек с Оксимироном. Релиз должен состояться 8 декабря 2021 года.

- Над этим треком мы изначально работали вместе, но на поздней стадии его рождения разошлись во мнениях по поводу того, какими должны быть припев, аранжировка, саунд, - признался Алексей Румянцев. - Сначала я хотел уступить Мирону, приняв его видение композиции, но нифига не получилось себе соврать, не оставляло впечатление, что здесь можно сделать более насыщенно, драматично, живописно, что у меня, естественно, и получилось. Это знаю я и ещё человек пять-шесть моих близких, которым я врубал по секрету, вы же узнаете это в день официального релиза, в среду 8 декабря. И ещё – я не покупал "вольво" и не мерил то, что носят, но некоторые вещи, описываемые в тексте Мирона, были для меня на момент сочинения весьма животрепещущими – например, на определённом этапе жизни пришлось делать зачистку своего личного периметра от людей, которых я уже не в состоянии был внутри него содержать. И мне кажется, что это – единственная здравая и правильная вещь, которую делает герой песни. Отсечь тех, кто, прикидываясь своими, тянет вниз – дорогого стоит. Есть чувство, что после этого резко легче стоять на ногах крепко и грязной водой твой мир уже не очень-то и смоешь. Причём тут грязная вода? Узнаем 8-го декабря.

Оксимирон также раскрыл имена тех, кто помог ему записать новый альбом «Красота и уродство». ATL и Игла читают в треке «Грязь». Куплет Дельфина есть в треке «Чувствую». Тося Чайкина поет в песнях «Партизанское радио» и «Мы все умрем». Аигел звучит в конце «Намешано», Tommy Cash — на бриджах «Рашн Роуд Рейдж».

Фото: инстаграм группы Пионерлагерь Пыльная радуга
Теги: дата релиза, совместный сингл, Оксимирон, Пионерлагерь Пыльная радуга

Солистка «Винтажа» спела о Москве в трибьюте группе «Слот» (Слушать)

04.12.2021 02:13 Музыка Рубрика: Хроника 16+
обложка сингла

Вокалистка группы «Винтаж» Анна Плетнева приняла участие в трибьюте группе «Слот». Певице досталась композиция «Москва», релиз оригинала которой состоялся в 2019 году.

- Конечно, я известна как поп-исполнительница, - рассказала Анна Плетнева. - И лишь самые настоящие фаны моей группы знают, что в душе я панк! Когда то я пела в панк-группе «Детский панадол», а уже потом пришла в поп-индустрию… В тот момент, когда получила предложение от группы «СЛОТ» принять участие в трибьюте по случаю двадцатилетия коллектива, всё сошлось и я прыгала до потолка от восторга и предвкушения! Я была знакома с творчеством группы и сразу поняла, что выберу песню «Москва». И хоть я родилась в этом прекрасном и в то же время жёстком городе - это моя Immigrant Song!

InterMedia напоминает, что в 2022-м году уже запланированы большие сольные концерты на крупнейших концертных площадках в Москве (18 февраля, Adrenaline Stadium) и Питере (12 февраля, «Морзе»), а также масштабный тур.

Фото: обложка сингла
Теги: Слот, кавер-версии, Анна Плетнева, слушать
β 16+