Оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса в апреле 2026 года представят новую программу. Она посвящена музыке Жан-Филиппа Рамо – крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Оркестр исполнит барочную музыку с историческими струнными и духовыми, а также с использованием редких инструментов, передающих колорит эпохи. Впервые новая программа прозвучит в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии 23 апреля, а 25 и 26-го musicAeterna даст два концерта в Москве – в Концертном зале им. П.И.Чайковского.

- «Курентзис выдергивает Рамо из XVIII века и превращает его в создателя авангардных звуков», – писала The Guardian про диск musicAeterna с музыкой Жан-Филиппа Рамо, а New York Times включила его в список лучших записей 2015 года, - сообщается в пресс-релизе. - Программа «Рамо. Звук света» объехала десятки российских городов и страны Европы и стала одной из самых востребованных и успешных в репертуаре musicAeterna. Спустя 11 лет оркестр и хор подготовили вторую часть проекта и представят его в Петербурге и Москве в конце апреля.

Новая программа «Рамо» составлена из вокальных и инструментальных фрагментов опер одного из наиболее значимых мастеров эпохи барокко, Жан-Филиппа Рамо. Этот композитор опередил свое время и радикально преобразил французский музыкальный театр XVIII века. Его музыкальный язык и сейчас воспринимается как очень современный.

- Музыка Жан-Филиппа Рамо – отдельный художественный мир: яркий, контрастный, удивительно современный по языку и мышлению, - говорит музыкальный ассистент дирижера Теодора Курентзиса Евгений Воробьев. - В нашей программе мы показываем его во всей многогранности – от театральной энергии и танцевальной стихии до тонкой лирики и почти неподвижного созерцания. Это не реконструкция, а живой взгляд на Рамо – попытка услышать его музыку как актуальное, открытое и по-настоящему современное высказывание.

В программу вошли номера из «Кастора и Поллукса», «Галантных Индий», «Платеи», «Бореад». Все фрагменты будут выстроены в единую драматургическую линию, превращаясь в цельное повествование.

Как обычно, когда оркестр исполняет барочную музыку, музыканты будут играть в более низком, чем принято в современной традиции, строе – 415 Гц – и использовать старинные инструменты: барочные флейты, фаготы, гобои и валторны. Они звучат мягче и глубже современных инструментов с характерным «терпким» тембром. Струнники будут использовать не металлические, а жильные струны, которые дают богатый обертонами, светлый и легкий звук. В концертах будут задействованы редкие и колоритные инструменты, которые помогают точнее передать атмосферу эпохи, в том числе, мюзеты – изысканный инструмент, на котором было принято музицировать в салонах, – теорба, лютня, архилютня, критская лира и колесная лира, а также самые разнообразные ударные инструменты, отвечающие за особый театральный колорит и зрелищные оркестровые эффекты.

Вместе с оркестром и хором musicAeterna в проекте участвуют артистки Академии имени Антона Рубинштейна, созданной Теодором Курентзисом в прошлом году, и приглашенные солисты.