Мария Лемешева, главный редактор журнала «КиноРепортер»: «Олег Табаков даже роль второго плана мог превратить в бенефис»
Исполнилось 90 лет со дня рождения великого российского актера Олега Табакова — народного артиста СССР, художественного руководителя МХТ им. А.П.Чехова, основателя театра «Табакерка», выдающегося педагога и просто всенародного любимца. Почему Табаков навсегда остался в народной памяти? Что изменилось в советском кино вместе с его приходом? И есть ли роли, которые хотел сыграть Олег Павлович, но не смог? С этими вопросами мы обратились к известному киноэксперту, главному редактору журнала «КиноРепортер» Марии Лемешевой.
— Олег Табаков — каким вы его запомнили?
— Он был, конечно, совершенно невероятным: его энергии и целеустремленности хватило бы на несколько десятков человек. Он будто бы никогда не останавливался, всегда был в движении, всегда был увлечен какой-то новой идеей — и зажигал других. Ученики (которых, кстати, великое множество, ведь он преподавал 45 лет) смотрели на него как на живое божество и заряжались от него на всю жизнь — энергией, эмоциями, любовью к театру, к людям, к этому миру… Достаточно назвать имена Евгения Миронова, Владимира Машкова, Сергея Безрукова, Андрея Смолякова, Алексея Серебрякова, чтобы понять, какой он был педагог. И посмотрите, как бережно они хранят память о своем учителе! Как раз сейчас в «Зарядье» проходит юбилейная выставка «Судьба увлеченного человека», девизом которой стала цитата Олега Павловича: «Смысл жизни в том, что жизнь на тебе не заканчивается». Так и получилось, он продолжает жить не только в своих детях, но и в своих учениках.
— И все же большинство знает его и любит по ролям в кино…
— Профессией он владел на каком-то космическом уровне. Перевоплощался в своих персонажей за пару секунд, буквально срастался с ними, дарил им какие-то уникальные черты — и даже второстепенные его герои запоминались на всю жизнь. Плюс совершенно уникальное сочетание органики и гротеска: те приемы и краски, которые у любого другого актера выглядели бы карикатурно (манерность, преувеличенный жест, высокий жеманный голос), у Олега Павловича получались абсолютно естественными. Более того: даже его самые сатирические персонажи всегда были безмерно обаятельными. Вспомним хотя бы застенчивого «голубого воришку» из «12 стульев» Марка Захарова: персонаж отрицательный, но благодаря харизме Олега Табакова влюбляемся мы в него с первого взгляда!
— Как и в заносчивую гувернантку мисс Эндрю из любимейшего советского мюзикла Леонида Квинихидзе «Мэри Поппинс, до свидания».
— Актеры с ярко выраженным комедийным дарованием — а именно такое было у Олега Павловича — играют женские роли или мужчин, изображающих женщин, не так уж редко. «Первопроходцем» стал Чарли Чаплин (фильм «Женщина» 1915 года), эстафетную палочку подхватили Джек Леммон и Тони Кертис — «В джазе только девушки». Также можно вспомнить Дастина Хоффмана («Тутси»), Робина Уильямса («Миссис Даутфайр»), Джона Траволту («Лак для волос») и т. д. Самые яркие российские примеры — невероятные Георгий Милляр («Морозко»), Андрей Миронов («Трое в лодке, не считая собаки») и Александр Калягин («Здравствуйте, я ваша тетя!»). В этой прекрасной компании Олег Павлович не потерялся. Его мисс Эндрю не просто высокопарная злюка. Это выразительный, многогранный образ, не лишенный притягательности и элегантности. В нем, с одной стороны, читается пародия на псевдоаристократичность, а с другой — добродушная ирония над напыщенной гувернанткой. Потому что, кого бы ни играл Олег Табаков, пусть даже откровенных злодеев, он никогда не осуждал своих персонажей. Он над ними посмеивался. И всегда их любил.
― Мария, а есть ли какие-то роли, которые Олег Павлович хотел сыграть, но по каким-то причинам не сумел этого сделать?
— Такие роли есть у любого актера. У него не было тяги играть главных героев в трагедиях, поэтому в нескольких интервью он говорил о том, что никогда не мечтал получить Гамлета. А вот от Полония, Розенкранца или Гильденстерна, по его словам, он бы не отказался. И это, кстати, ему было свойственно: даже роль второго плана он мог превратить в бенефис. При этом ему всегда было важно понять психологию персонажа, даже если речь шла о легком и развлекательном кино. Например, когда Георгий Юнгвальд-Хилькевич предложил ему стать королем Франции Людовиком XIII в телефильме «Д’Артаньян и три мушкетера», Табаков согласился не из любви к роману Дюма, а потому что ему хотелось разобраться во внутреннем мире ничем не примечательного человека, наделенного абсолютной властью. Если же вернуться к разговору о несыгранных ролях Табакова, то это, например, Сергей Есенин. В 1967 году, когда Карел Рейш собирался снимать байопик об Айседоре Дункан, он позвал на роль ее мужа Олега Павловича. Тот согласился, однако в последний момент был вынужден отказаться от поездки в Лондон, и в «Любовниках Айседоры», за которые Ванесса Редгрейв была номинирована на «Оскар», великого русского поэта сыграл югослав Звонимир Црнко.
— А почему отказался? Неужели не выпустили?
— Не выпускали не его, а спектакль «Большевики» в театре «Современник»: цензура нашла в нем «идеологические изъяны». И Табаков, который играл в постановке крестьянина, «пошел по инстанциям» — дошел до министра культуры Фурцевой, пригласил ее на прогон и в итоге постановку отстоял. Кстати, такого рода «заступничество» для Олега Павловича было естественным. К актерам театров, которыми он руководил, и к своим ученикам он всегда относился как к родным детям. И это искреннее расположение к людям невольно считывалось во всех его ролях. Думаю, это одна из причин, за что его любили, любят и любить будут.