Гид по Beat Film Festival-2021: 10 главных фильмов фестиваля
Ежегодный кинофестиваль о новой культуре Beat Film Festival пройдёт в столице и в онлайне со 2 по 20 июня 2021 года. Модный, стильный и (не только) молодёжный смотр документального кино традиционно собрал лучшие работы об искусстве, музыке, кинематографе, лайфстайле и жизни современного общества – как в эпоху ковида, так и без каких-либо ограничений.
В программе этого года – сливки документального кино с главных мировых смотров: с «Сандэнса», SХSW, Венецианского и Каннского кинофестивалей. Для удобства зрителей картины разделены на семь тематических секций. В «Гала-премьерах» состоятся показы громких международных хитов документального кино, включая прошлогодний фильм-мюзикл Спайка Ли и Дэвида Бирна «Американская утопия», открывавший кинофестиваль в Торонто.
В программе «Больше всех надо» представлены картины о людях, рискнувших отличится в чём-то первыми, тем самым изменив мир вокруг себя. Там можно будет увидеть смелый док про австралийскую заклинательницу акул и познавательное погружение в историю танцевальной музыки вместе с французской легендой Лораном Гарнье.
Музыкой дышит весь Beat Film Festival, однако есть и отдельная секция, в которой будут рассказаны истории о бунтарях и экспериментаторах – там, например, Моби поведает историю собственной жизни, а икона панк-рока и главный ирландский дебошир Шейн МакГоуэн попытается не умереть от алкогольной интоксикации.
В национальном конкурсе будут представлены фильмы о новой реальности и культуре от молодых режиссёров. В программе «Комьюнити» можно будет увидеть работы о городских сообществах – социальных проектах и независимых объединениях Москвы. Любви и её поискам посвящена партнёрская секция «Сокращая дистанцию», а в авторской программе Александра Горбачёва «В это трудно поверить» покажут шесть историй о современности, в которых реальность оказывается удивительнее любого вымысла.
Редакция InterMedia составила гид по важнейшим фильмам фестиваля 2021 года, про каждый из которых вы можете прочитать ниже:
Братья Sparks
Режиссёр – Эдгар Райт
Фильм открытия
«Братьев Sparks» нужно смотреть обязательно. Если вы фанат группы, то с вами и так всё понятно – билеты уже, наверное, куплены. Если вы вообще не в курсе, кто это такие, ещё лучше! Идти на документально-биографическую ленту, не зная его предмета рассказа, в данном случае гарантирует шквал новых впечатлений, приоткрывающих дверцу в удивительный музыкальный мир «братьев Спаркс». После просмотра вы станете ими одержимы, вот увидите.
И наконец невозможно игнорировать персону автора – Эдгар Райт, не нуждающийся в представлении, впервые снял документальный фильм. Но его работа отнюдь не просто любовное признание фаната, в котором искренность обычно замещает художественную ценность. Райт подаёт информацию с такой кинематографичностью и драйвом, что на бумаге огромные два часа пятнадцать минут пролетают быстрее, чем вы назовёте все 25 альбомов группы.
«Братья Sparks» — кино монтажное, а вы прекрасно знаете, как Райт умеет монтировать. Автор трилогии «Корнетто» и «Малыша на драйве» способен даже набор интервью со знаменитостями превратить в поистине увлекательное зрелище, ещё вдобавок насквозь пропитанное фирменным Райтовским юмором и его уникальным чувством ритма. Режиссёр прочерчивает всю хронологию музыкальной карьеры братьев Рона и Расселла Мэлов, в фильме отметилось множество легенд музыки (Дюран Дюран, Бьорк, Джорджо Мородёр), писатели (Нил Гейман), актёры (Майк Майерс, Джейсон Шварцман).
В этом доке, кажется, соблюдён идеальный баланс глубокого, увлекательного погружения в тему с завораживающей авторской подачей, огромной любовью и радиоактивной симпатией к объекту исследования. Создателю «Скотта Пилигрима» не привыкать творить культовые вещи, и со всей уверенностью можно сказать, что его «Братья Sparks» обречены стать одной из них.
Ночное
Режиссёр – Джанфранко Рози
Программа «Гала-премьеры»
Итальянский документалист-легенда Джанфранко Рози создал завораживающий иммерсивный портрет людей, ежедневно борющихся за жизнь на истерзанном войной Ближнем Востоке. «Ночное» он снимал на протяжении двух лет на границах между Ираком, Сирией, Курдистаном и Ливаном после заката солнца или до его восхода. Однако в фокусе его камеры отнюдь не война, а её атрибуты, её последствия. Рози в своём практически безмолвном и скорее созерцательном, нежели публицистическом, документальном фильме акцентирует зрительское внимание на психологической травме людей, вынужденных жить в постоянном неведении, удастся ли им ещё когда-нибудь увидеть близких или смогут ли они сами порадоваться ещё одному дню.
Мы наблюдаем за судьбами самых разных людей. Вот парнишка встаёт рано утром и идёт к дороге в надежде найти хоть какую-нибудь работу. Или молодой человек в болотистых зарослях забирается в тоненькую лодочку, чтобы порыбачить под светом луны. Или вот мы присутствуем на театральной репетиции пьесы, поставленной бывшими пленниками террористов, в которой актёры со сцены призывают всех к миру. Пусть этот док и не самый зрительский, но почему-то очень хочется, чтобы работу Джанфранко Рози посмотрело как можно больше людей.
Мотель «Нигде»
Режиссёр – Билл Бенц
Программа «Музыка»
«Мотель «Нигде»» — это документальная фантазия, родившаяся от полового акта фильма «Малхолланд Драйв» и сериала «Портландия». Суть тут вот в чём: известная инди-исполнительница St. Vincent задумала снять документальный фильм о себе и своём концертном туре. Помочь в этой ей вызвалась подруга Кэрри Браунштейн, одна из создательниц культовой абсурдистской «Портландии». Та, будучи человеком с нестандартными взглядами на обычные вещи, решает чуток поэкспериментировать. Не потому что ей просто так хочется, а потому что закулисная жизнь St. Vincent – скука смертная.
Урождённая Энни Кларк после концертов то и дело что занимается всякой ерундой – то в «скрэббл» играет, то, покушав редиски, рано ложиться спать. Ночной кошмар для любого документалиста, поэтому Браунштейн решает собственно до самого конца обратить происходящее в ночной кошмар. Обе героини на экране начинаются смешиваться в одного персонажа, в своеобразную мечтательную Наоми Уоттс, чья жизнь преисполняется мистическими событиями и загадками.
За фильмом приятно наблюдать, как за эдаким формалистским упражнением, развеивающим миф о безудержной жизни знаменитостей. Плюс ко всему, это лишние доказательство, что порой от перспективы на одни и те же вещи зависит очень многое – в частности вырисовывается заметная грань между кинематографическим и обыденном. Ну и наконец, если вы ещё не насмотрелись на полуобнажённую Дакоту Джонсон, «Мотель «Нигде»» найдёт, чем вас порадовать.
Вендерс
Режиссёры – Эрик Фридлер и Кампино
Программа «Гала-премьеры»
Пожалуй, самой синефильской вещицей с нынешнего Beat FF можно справедливо назвать документальное роуд-муви по фильмографии Вима Вендерса, пионера нового немецкого кино и автора таких шедевров, как «Парис, Техас» и «Небо над Берлином». Картина с простым названием «Вендерс» (в оригинале, правда, ещё уточняется его натура перекати-поле словом desperado, что значит «отчаянный») отнюдь не такая простая, как может показаться на первый взгляд.
Концептуально лента следует главному мотиву большинства фильмов Вендерса – мотиву дороги, путешествию, приключений или просто движению к месту, которое определяется ближе к завершению пути. С одной стороны, сам Вим Вендерс выступает рассказчиком фильма, комментируя некоторые из своих работ, рассказывая истории из личной жизни, раскрывая своим методы создания кино. С другой, Вендерс – также и персонаж этого фильма, который на всём его протяжении куда-то загадочно идёт, едет, перемещается, попутно воссоздавая сцены из своих же фильмов.
С третьей стороны (для пущей трёхмерности портрета режиссёра), зрителю предлагаются комментарии и интервью коллег по цеху. Высказываются его актёры – Уиллем Дэфо, покойные Бруно Ганц и Гарри Дин Стэнтон, Патрик Бошо и многие другие. Есть комментарии костюмеров, операторов (например, великого Эдварда Лахмана), музыкантов (Патти Смит), но самый весомый вклад в формирование нашего представления о Вендерсе как человеке и художнике вносят два легендарных режиссёра. Первый – соотечественник Вернер Херцог, с которым они в фильме сидят лицом к лицу и общаются о том, как два одиночки (не считая упоминаемого также Фассбиндера) с противоположными творческими подходами сделали немецкий кинематограф снова великим.
Второй – Фрэнсис Форд Коппола, под руководством которого Вим пытался покорить Америку, но сделал это в итоге лишь только тогда, когда стал полностью независим ото всех. Коппола в финале описывает творческий метод Вендерса как «личный и сокровенный» и даёт совет режиссёрам данного дока сделать точно таким же и этот фильм. И у них это, кажется, получилось.
Кроме того, совет Херцога для всех студентов киношкол до сих пор актуален, причём, наверное, и для любого кинолюбителя в целом, не только осваивающего профессию: «Смотрите фильмы Вендерса, болваны!».
«Чужой» на сцене
Режиссёры – Люси Харви и Даниэль Каммер
Программа «В это трудно поверить»
По одной славной традиции сотрудники автобусного парка в британском графстве Дорсет под Рождество ставят различные спектакли для себя и близких. Абсолютно локальная забава, отлично способствующая тимбилдингу и сводящая на нет всю усталость от рутинной работы за год. Они ставили в разное время и Шекспира, и «Робина Гуда», но теперь решили замахнуться на классику научной фантастики – культового «Чужого» Ридли Скотта. И вот кондукторы разучивают тексты Рипли и Кейна, водители конструируют декорации, диспетчеры ставят свет, механики лепят костюм ксеноморфа в полный рост – в общем, все при делах.
Наблюдать за их подготовкой – зрелище совершенно умилительное. «Актрисы» сдерживают смех на сцене, проговаривая заученные фразы с космической лексикой, бутафорские «спецэффекты» поражают изобретательностью подхода (из поролона и проводов сбацать аниматронный хвост Чужого – это мощно!), а горящие, но уставшие глаза режиссёра широко распахивают дверь симпатии ко всему происходящему.
Фильм, естественно, не ограничивается документальной хроникой подготовки к локальному спектаклю для своих, с этого триумфального вечера события «Чужого на сцене» в какой-то мере только начинаются. Дальше им неожиданно приходит приглашение отправиться на автобусах в Лондон, где показывать свою работу предстоит уже более широкому и требовательному зрителю.
Документальный фильм Люси Харви и Даниэля Каммера – чистый краудплизер, в который очень трудно не влюбиться. Здесь есть проникновенная любовь и к кинематографу, и к театру, и к своей работе, и к своему коллективу. Поначалу кажется, что мы наблюдаем за созданием очередного фильма Томми Вайсо, но вскоре даже самые нелепые эпизоды обрастают искренностью и чисто британским юмором до такой степени, что кино схватывает тебя в свои объятия, как Чужой в вентиляцию «Ностромо», и вот ты уже сидишь, словно за кулисами во время выступления, кусаешь ногти за этих безумно душевных компанейских ребят из графства Дорсет, а сердце вот-вот выпрыгнет из груди подобно новорождённому ксеноморфу.
Джунгли
Режиссёр – Луиза Мутц
Программа «Сокращая дистанцию»
Под лозунгом «краткость – сестра таланта» сделан французский документальный фильм «Джунгли», который за 50 минут рейвом проносится по парижским каменным джунглям в компании шумных, весёлых девушек поколения Z. Такой Париж мы видеть не привыкли: никакого романтического флёра и текущего по вечерним улицам джаза тут нет и в помине – только рэп дворов и электронная музыка ночных клубов, только грязные подъезды панелек и пулемётный молодёжный сленг, от которого у любого франкофила кровь пойдёт из ушей.
Чистый и беспристрастный портрет сегодняшней парижской молодёжи, у которой на уме лишь секс, алкоголь и веселье. Контингент уже не тот, что мы видели в фильмах Годара и Трюффо, героини «Джунглей», снятые на хаотичную ручную камеру, напоминающую одновременно братьев Сэфди и Германику, — это не будущие Джин Сиберг и Жанна Моро. В их крови намешены арабские и африканские корни, а в их головах зреет совсем иной бунт – против своих тел, родителей и предрассудков в обществе, они хотят свободы во всех её пониманиях и хотят её прямо сейчас.
Майкл и его «джорданы»
Режиссёр – Йеми Бамиро
Программа «Гала-премьеры»
Документальный фильм «Майкл и его «джорданы»» интересным образом рассказывает историю Америки 80-х годов через призму кроссовок. Точнее, кроссовки выступают своеобразным проводником в мир спорта и маркетинга, каждый из которых Майкл Джордан эффектно перевернул. Со спортом всё понятно: Джордан – величайший баскетболист из когда-либо живших. Это факт (сорри, Леброн). С маркетингом же не всё так очевидно. Бренд Air Jordan знаком даже тем, кто никогда особо фирменными кроссовками и не интересовался, тем не менее, большинство же думают, что просто Nike однажды подсуетились и сделали Майкла лицом своего отдельного бренда. Фильм Йеми Бамиро показывает, что всё было чуть сложнее, и изначально, как это бывает с лучшими примерами бизнес-триумфов, никто поверить не мог, что затея выгорит.
Для тех, кто видел прошлогодний документальный мини-сериал Netflix «Последний танец», «Майкл и его «джорданы»» станет приятным, хоть и необязательным дополнением. Необязательным, потому что значительная часть ленты Бамиро останавливается на спортивной карьере Джордана – всё это было рассказано в «Последнем танце» куда подробнее и увлекательнее. Однако немало экранного времени посвящено и восхождению бренда Air Jordan вкупе с превращением одного человека в полноценную бизнес-империю. Особенно занимательным получился пассаж про телевизионную рекламу.
Там, например, рассказывает, как совсем ещё молодой Спайк Ли торговал «джорданами» на улице, чтобы привлечь внимание к своему дебюту «Ей это нужно позарез». Маркетинговый отдел Air Jordan это увидел и пригласил Спайка снимать рекламные ролики с Джорданом и его кроссовками. Ролики в итоге произвели фурор, а Спайка Ли теперь считают отцом так называемой «sneaker culture». Кроме того, «Майкл и его «джорданы»» сам по себе неплохо справляется в плане маркетингового хода, ибо после просмотра так и тянет заказать себе что-то из фирменной продукции бренда.
Дэвид Аркетт неуязвим
Режиссёры – Дэвид Дарг и Прайс Джеймс
Программа «В это трудно поверить»
Дэвид Аркетт – один из тех актёров, кого в начале карьеры ставили в один ряд с Макконахи и ДиКаприо, а теперь не могут даже вспомнить его лица. Почему так произошло? Создатели документального фильма «Дэвид Аркетт неуязвим» находят два объяснения. Во-первых, роль глупого полицейского в «Крике» закрепила за актёром этот типаж, и в Голливуде его перестали видеть кем-то другим, нежели дурачком Дьюи Райли. Во-вторых, в рамках промо-кампании фильма «К бою готовы» Аркетта несправедливо наградили поясом чемпиона мира по рестлингу, что привело американскую общественность, которой почему-то этот вид спорта особенно дорог, к всеобщему негодованию и потоку ненависти в адрес Аркетта. В итоге с начала века актёр не снялся ни в одном более-менее заметном фильме (за исключением четвёртого «Крика», но это не в счёт).
Документалисты Дэвид Дарг и Прайс Джеймс в своём фильме не особо-то и пытаются узнать у Аркетта, чем он занимался все эти годы (иначе получился бы скучшейший фильм на свете), они решили задокументировать отчаянную попытку актёра надавать по самые помидоры карме и доказать, что титула он всё же достоин. Но сюжет тут как в «Рестлере» Аронофски: доктора говорят, что проблемы с сердцем могут привести к непоправимым последствиям, если Аркетт всё-таки решится выйти на ринг. Но герою, кажется, уже нечего терять.
В поиске
Режиссёр – Пачо Велес
Программа «Сокращая дистанцию»
Знакомиться с людьми непросто, особенно в разгар пандемии. Документальный фильм Пачо Велеса «В поиске» переносит нас в Нью-Йорк 2020-го: вокруг люди в масках, царит неизвестность и приходится соблюдать социальную дистанцию. Но разве это повод, чтобы прекратить поиски своей любви? Герои фильма – несколько ньюйоркцев разного возраста, гендера, расовой принадлежности и сексуальной ориентации. Все они смотрят в свои девайсы, на которых установлены различные приложения для знакомств.
Зрителю предлагается необычная точка зрения на процесс подыскивания себе пары: мы наблюдаем за людьми как бы из экрана – герои смотрят прямо в «камеру», а мы прямо в их глаза, пробегающие по монитору, разделяющему нас и героев. Более того, мы видим, хоть и в зеркальном отражении, но то же, что видят и они, отчего негласно принимаем участие в процессе. Ага, эту бы я тоже свайпнул влево, неа, тут фотография явно отфотошоплена, так-так, а здесь давай-ка почитаем информацию в профиле…
У Пачо Велеса получилась живая и искренняя документалка, главная прелесть которой – непредвзятая камера, доказывающая, что стремление к любви и/или побег от одиночества – одна из основных потребностей человеческой сущности, способная преодолеть любые на своём пути ограничения. Будь то экран смартфона или глобальная эпидемия.
Аалто
Режиссёр – Вирпи Суутари
Программа «Гала-премьеры»
Если вы хоть раз проваливались во временную дыру, прогуливаясь по «Икеи» и разглядывая достижения шведского дизайна, то финская документальная лента «Аалто» точно так же для вас пролетит незаметно. Фильм посвящён дизайнеру и архитектору Алвару Аалто, ведущему представителю модернизма в Северной Европе, основоположнику финского интернационального стиля и образцовому семьянину.
Подход Аалто к мебели был такой же, как у Джобса к продукции Apple – творения должны не просто безукоризненно работать (в случае с мебелью – выполнять свои бытовые роли), но и выглядеть при этом как произведения искусства. Фильм Вирпи Суутари заворожено любуется творениями Аалто с каким-то поистине сакральным трепетом – начиная от его дизайна консольных стульев и заканчивая яркими модернистскими строениями по всему миру.
Одно из таких даже есть на территории России – в 1935 году в Выборге открылось здание библиотеки, которое он создавал на протяжении семи лет. Если вы никогда там не были, то фильм любезно устроит экскурсию и по этому строению, разбавляя её комментариями сотрудников библиотеки. Вообще для всех ценителей архитектурных достижений и необычного дизайна мебели «Аалто» должен стать обязательным визуальным пособием, вдохновляющем на творчество и призывающее к нестандартному мышлению.
Вадим Богданов,InterMedia