ИВАН ГРОЗНЫЙ В РОМАНТИЧЕСКОМ ОРЕОЛЕ
События балета относятся к XVI веку - ко времени правления Ивана Грозного. Следуя сценарию фильма, балетмейстер сохранил основные сюжетные линии, связанные с политической деятельностью и личной жизнью Грозного. Один за другим следуют разноплановые эпизоды: сражение с внешними врагами государства, борьба за власть, создание опричнины, встреча с Анастасией и ее смерть в результате боярского заговора. Сложная и противоречивая личность Ивана Грозного показана в спектакле с разных сторон. Цель постановки - убедить зрителя в оправданности поступков главного персонажа, который выведен в спектакле не как жестокий тиран, а как романтический герой. По сравнению с волевым монархом и его опричниной, выглядящей не менее благородно, чем ее предводитель, бояре кажутся шайкой разбойников, что подчеркивают не только движения, но и костюмы.
Лирические эпизоды балета связаны с первой женой царя - Анастасией. Для музыкальной характеристики персонажа создателями спектакля была взята музыка из кантаты Прокофьева «Александр Невский». Важное место в спектакле отведено звонарям - символу Руси. Их движения, построенные на типичных фигурах русских народных танцев, составили резкий контраст с партиями остальных персонажей.
Интересно решены декорации спектакля, которые создал еще к первой постановке Симон Вирсаладзе. Основной их принцип - многоплановое трансформирующееся храмовое пространство. В анфиладе арок появляется и исчезает Анастасия, прячутся заговорщики во главе с князем Курбским, движутся монахини со свечами и т.д.