Концерт Сергея Трофимова состоялся в Зеленом театре ВДНХ 8 июля 2022 года. Двухчасовое музыкальное путешествие певец начал с песни “Попурри”. Нон-стопом после этой песни прозвучала миниатюра «Бьюсь, как рыба», пробудившая у Сергея Трофимова ностальгические воспоминания о ВДНХ. Артист рассказал, как во времена его детства ходил трамвай отсюда в его родной район Самотеки, а на самой выставке его больше всего привлекал павильон «Животноводство».

- Неплохие времена были, черт возьми! - констатировал Сергей Трофимов. - Все хотели построить коммунизм. Не у всех, правда, получилось, но мечты остались.

Признав, что мечты бывают разные, певец проиллюстрировал одну из них песней «Малибу».

- А чего нам, собственно, сдался этот Малибу? - вдруг спохватился певец. - Курорты у нас и свои не хуже, пусть и дороже. Под песню «Город Сочи» можно танцевать. А тем, у кого нет пары, ее составят волонтеры в белых кепках — для этого они здесь и находятся.

Песня о Сочи навеяла на Сергея Трофимова невеселые мысли о коррупции. С этим злом вместе с государством он вознамерился бороться посредством песни «Всем миром». Примерно из той же серии оказалась и новая песня про грабли, на которые люди постоянно наступают. Певец заметил, что данная песня была недавно записана, так что зрителей Зеленого театра ждал эксклюзив.

Достаточно злободневной выдалась и песня «Спроси у водителя автобуса». Навеяна она была карантином, когда дочь Сергея Трофимова принялась знакомить его с блогосферой. Артиста шокировало, что блогер, который всего лишь демонстрирует в видеоролике принесенные из магазина продукты, собрал два миллиона подписчиков. Протестуя против такой несправедливости, певец исполнил в Зеленом театре песню «Народ», посвященную представителям тех профессий, о которых не пишут в СМИ, но на которых до сих пор еще держится Земля.

- Я не марксист — просто меня всегда волнует судьба простого человека, - пояснил он и проиллюстрировал свою мысль песней «Ветерок».

Песню «Ван Гог» Сергей Трофимов посвятил представителям еще одной созидательной профессии — поэтам.

- Вот многие думают: зачем нужны поэты - молока не дают, колбасы не готовят, - рассуждал он. - А что тогда отличает человека от бабуина? Способность искать смыслы — то, что и делает из людей людей. Когда я читаю стихи Сергея Есенина, я точно понимаю, что такое русский человек.

Себя Сергей Трофимов из скромности отказался считать поэтом, но тут же косвенно опроверг эту мысль, исполнив щемящую «Песню о маме». Композицией «Москва» он напомнил всем, что является «вымирающим видом» - москвичом в пятом поколении. «Московское направление» продолжила и «Город в пробках». Песней «Прости» артист попросил прощения у всех присутствовавших на концерте дам от лица отсутствующих мужчин, оправдываясь, что обиды сильный пол обычно нередко наносит своим подругам не по злобе, а из упрямства. В знак окончательного примирения певец объявил белый танец «Снегири». Ободренный тем, что затея удалась, Сергей осуществил мечту своих поклонников и по просьбе организаторов концерта поздравил пару зрителей с «хрустальной свадьбой».

«Танька-красавица» дала Сергею Трофимову повод переместить народные танцы на сцену. Под эту песню станцевали вприсядку два отважных добровольца. Чтобы никого не ущемлять, в следующем номере «Московская песня» певец позвал на сцену девушек, которые заполнили все свободное пространство перед музыкантами. Под блюз «Ядрена Матрена» зрители научились ритмично хлопать на слабую долю. В благодарность за такое сопровождение и подпевки Сергей Трофимов выполнил заказ одного из зрителей, спев «Дальнобойную».

- Сейчас будет песня о Родине, - объявил артист финальный номер «Я живу в России». - Прошу не путать это понятие с государствами. Правители приходят и уходят, а Русь-матушка остаётся. Быть русским — значит ощущать сопричастность целой Вселенной.

Даже на такой торжественной ноте зрители наотрез отказались отпускать музыкантов. На бис Сергей Трофимов подарил публике одну из своих визитных карточек - «Боже, какой пустяк».

Организатор концерта - Live Division (https://www.livedivision.ru/)

Московский государственный академический симфонический оркестр представит программу «Шедевры мирового кино» в театре «Русская песня» 16 июня 2024 года. На концерте прозвучат произведения Андрея Петрова, Эдуарда Артемьева, Владимира Дашкевича, Микаэла Таривердиева, Эннио Морриконе, Нино Рота, Мишеля Леграна, Джона Уильямса и Джеймса Хорнера.

МГАСО и дирижер Ариф Дадашев исполнят музыку к фильмам «Гараж», «Сибирский цирюльник», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Ирония судьбы, или С легким паром!..», «Профессионал», «Ночи Кабирии», «Леопард», «Дорога», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта», «Шербурские зонтики», «Список Шиндлера», «Титаник».

Справки и аккредитация: pr@mgaso.ru (Светлана Мурси, в пресс-служба МГАСО).

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Александр Клевицкий рассказал о посвященных ему концертах в МГК 11 июня 2024 года и в Театре эстрады на 7 июля. В Московской консерватории исполнят академические произведения автора.

- Прозвучит премьера симфонии «Русские картины», которая, как нетрудно догадаться из названия, посвящена произведениям русских художников, - пояснил Алекандр Клевицкий. – Каждая часть симфонии повествует о той или иной картине, а именно: «После побоища Игоря Святославича с половцами» Виктора Васнецова, «Зима» Исаака Левитана, «Масленица» Бориса Кустодиева, «Три богатыря» опять же Васнецова, и «Невидимый град Китеж» Константина Коровина. Помимо этого, будет сыгран мой Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях. Его исполняет прекрасная пианистка, с которой я очень дружен, — Екатерина Мечетина. В первом отделении концерта дирижером выступит мой друг, профессор Московской консерватории, ректор Академии хорового искусства Александр Соловьев. А во втором дирижерскую палочку в руки возьму я, состоится премьерное исполнение Концерта для гобоя с оркестром, который называется «Грустная летняя сказка».

Композитор признался, что в основу программы лягут песни, музыку к которым он сочинил.

- Первую половину своей жизни я посвятил написанию песен, и вечером 7 июля прозвучат композиции, ставшие популярными у публики, - напомнил Александр Клевицкий в интервью «Культуре». Это песни на стихи поэтов, с которыми я сотрудничал в разные годы: Лариса Рубальская, Николай Денисов, Маргарита Пушкина, Илья Резник, Юрий Ряшенцев. Исполнять их будут Сергей Пенкин, Ефим Шифрин, Мириам Мерабова, Анна Бутурлина, Софья Онопченко, Нина Шацкая, Александра Воробьева, Сергей Куприк, трио «Мистерио», вокальная группа «Пятеро», участники детского музыкального театра «Домисолька» и другие замечательные артисты.

Александр Клевицкий одинаково серьезно относится к написанию академических произведений и эстрадных песен:

- Порой хорошую песню написать бывает посложнее, чем какую-нибудь часть симфонии, ибо найти тот самый запоминающийся мелодический ход, который осядет в людской памяти, — задача не из легких. Более того, за годы, посвященные сочинению песен, я четко усвоил одно: если песня не пишется в течение пяти минут, то дальше можно и не пытаться. Песня — это сиюминутная интонация, которая выскакивает из тебя, и дальше ты уже, как профессионал, можешь с ней работать — оттачивать, отшлифовывать, словом, доводить до ума. Песня, по большому счету, вообще пишется ради запоминающегося припева. В академической музыке темы и интонации, несомненно, тоже важны, но это интонации иного свойства: работа в симфоническом жанре подразумевает включение в творческий процесс всего твоего жизненного опыта. А классика, в плане самовыражения, конечно же, куда шире, чем песня.

Рассказал Александр Клевицкий и о том, каково ему было руководить  Академического Большого концертного оркестра им. Ю. В. Силантьева после смерти его создателя:

- Я пришел в оркестр, будучи уже достаточно известным композитором. И, надо сказать, оркестр мне достался в весьма плачевном состоянии — пришлось приложить немало сил и энергии, потратить уйму нервов, дабы оркестр возродить и вновь сделать одним из ведущих коллективов страны. Состав был неполный, средний возрастной показатель музыкантов составлял «70+». Но при этом лично я сам не уволил ни одного человека: исполнители, по разным причинам, в том числе естественным, уходили сами, потихоньку освобождая место молодым кадрам… Сегодня оркестр нащупал современный музыкальный пульс — пульс ХХI века, но для этого мне пришлось провести коллектив через много жанров и стилей. Ведь оркестр Силантьева — коллектив всеядный, в хорошем смысле этого слова: музыканты должны быть в курсе современных течений и веяний и, помимо исполнения, скажем, вальсов Штрауса, разбираться в современной эстраде, роке, джазе и так далее. Сегодня наш репертуар необычайно широк — от традиционной классики до произведений киномузыки. Плохих жанров для нас не существует, главное, чтобы хорошо написанная партитура находила отклик в сердцах слушателей.

Одну из своих песен «Война остается в песне» Александр Клевицкий написал в соавторстве с известным политиком Евгением Примаковым.

- Меня познакомили с Евгением Максимовичем накануне его 75-летнего юбилея, - признался композитор. – А к тому моменту уже витала в воздухе идея, чтобы на стихи Примакова несколько композиторов написали песни, — в том числе и я. Мне передали текст упомянутого стихотворения, я сочинил музыку, и в итоге песню исполнил Иосиф Давыдович Кобзон. Евгению Максимовичу песня понравилась, у нас с ним сложились теплые дружеские отношения. Мы решили развить наше сотрудничество: Примаков в то время являлся президентом Торгово-промышленной палаты, и я предложил ему создать комитет по предпринимательству в сфере культуры. Евгений Максимович мою идею поддержал, что, кстати, послужило витком в моей музыкальной судьбе: во многом благодаря этому эпизоду в моей биографии я стал дирижером оркестра имени Силантьева.

«ИнтерМедиа» напоминает, что художественному руководителю и главному дирижёру оркестра имени Силантьева Александру Клевицкому исполнилось 70 лет 1 мая 2024 года.

Клавишник группы «Зодчие» Александр Белоноcов выпустил альбом своего проекта Lisa FM «Родина Сердца: Дневник психолога». Релиз состоялся 10 июня 2024 года на лейбле United Music Group. Альбом записан в режиме «студийный live».

- Я собрал 14 песен в альбом «Родина Сердца: Дневник Психолога», исходя из двух принципов, - объясняет Александр Белоносов. – Первый – все эти песни об отношениях между людьми. Второй – в каждой из них выявлен или обозначен тип психологической проблемы, связанной с  токсичными отношениями, коих в наше время становится всё больше и больше. Альбом разножанровый, и объединяет песни только общая атмосфера. Я принципиально использовал музыкальный язык 80-х и 90-х годов прошлого века как основу для аранжировок, для того, чтобы он звучал классично, а не модерново.

Александр Белоносов работает профессиональным музыкантом с 1984 года в качестве клавишника, вокалиста, композитора и автора текстов, а с 1998 года и в качестве музыкального продюсера. Сотрудничал со многими звёздами рока и эстрады, среди которых Юрий Лоза, Валерий Сюткин, Александр Шевченко, Александр Ф. Скляр, Наталья Ветлицкая, Ирина Сурина и другие. Является членом групп «Зодчие» и «Кабинет».

«ИнтерМедиа» напоминает, что группа «Зодчие» выпустила в свет новую композицию «День рождения». Релиз состоялся 16 января 2024 года, в день 67-летия основателя и лидера коллектива Юрия Давыдова. По словам музыкантов, это позитивный трек в традиционной стилистике «Зодчих».