Итальянский певец Энрико Колонна выступил на сцене Vegas City Hall 13 февраля 2022 года. Музыкант представил в этот вечер юбилейную программу «Однажды в Сан-Ремо», посвященную Дню всех влюбленных. Ведущие вечера — певец, заслуженный артист России Андрей Билль и директор благотворительного фонда Дмитрия Нагиева Анна-Елизавета Нушикян — пообещали, что сегодня артист устроит головокружительное путешествие в настоящее, прошлое и даже будущее итальянской музыки. Колонна, начиная с первой же песни «Un emozione», на три часа перенес столичных зрителей в солнечную Италию с помощью задушевных песен и стильного видеоряда со старинными улочками, грациозными храмами и уютными портами.

В основу программы концерта вошли песни, прославленные фестивалем в Сан-Ремо, и композиции авторства самого Энрико Колонны. Ведущие рассказали зрителям, что на концерте Энрико Колонна отмечает 20-летие своей творческой деятельности в России, ведь именно в 2002 в Омском драматическом театре состоялся его первый концерт. О тех временах напомнила «Serenata». Ее и следующий номер «La mia canzone» Энрико Колонна посвятил своей супруге Анне и наступавшему через несколько часов Дню всех влюбленных.

За эти 20 лет Энрико Колонна наработал множество дружеских и творческих контактов с российскими артистами. Некоторые из его партнеров по сцене приняли участие в юбилейном концерте. Череду специально приглашенных гостей открыла Любаша (Татьяна Залужная), исполнившая дуэтом с Энрико Колонной «Via con me». Затем артисты устроили своеобразную рокировку: песню авторства Любаши «Полетели» Энрико Колонна представил в собственной интерпретации на итальянском языке под названием «Sorridimi Ancorа».

Песни «Acapulco» и «Vuolez» стали для зрителей Vegas City Hall приглашением танцевать, а пример того, как это делать, показала хореографическая группа «Спектр». Культурный обмен продолжился на песне «Cosa sei», которую итальянскому гостю помог исполнить солист группы «Премьер-министр» Антон Наумов, представивший следом и собственный номер «Зима».

Итальянской и русской темами выступление Энрико Колонны отнюдь не ограничилось. В частности, певец представил песню «Jerusalema» в авторской версии на итальянском языке совместно с детским театром-студией «Непоседы» (в оригинале она исполнялась на языке зулу). В его программе оказалась и песня «Tavoi», которую он написал на иврите под впечатлением от многих лет, прожитых в Израиле. Украсила программу певца «Il Mondo», прозвучавшая в дуэте с певцом из Северной Осетии Русланом Кабалоти.

Творческой переработке подверглась «Верни мне музыку» Арно Бабаджаняна. В новом варианте она получила название «La mia musica». Президент Фонда Арно Бабаджаняна Армен Саркисянц подарил исполнителю компакт-диск с тридцатью инструментальными версиями песен великого армянского композитора в надежде, что Энрико Колонна сочинит слова еще на какие-нибудь из них, и оценил одетых в красное девушек из инструментальной группы певца, назвав его «Аполлоном» в окружении муз».

Песню итальянских партизан «Bella ciao» проиллюстрировал задорными танцами ансамбль «Спектр». Безупречный бельканто продемонстрировал оперный певец Александр Бичев. Сольный номер «Новый год» показала и близкая подруга Энрико Колонны Ирина Грибулина. Она пообщалась с артистом без переводчика и сообщила зрителям:

- Короче, он сказал, что я классная. Я так счастлива, что Энрико поет мои песни, что мы дружим!

Несмотря на то, что концерт шел уже третий час, его накал не спадал. На ура зрителями были восприняты такие шлягеры, как «Innamorati» и «L'Italiano». Очень экспрессивным выдался сольный номер бэк-вокалистки Энрико Колонны Киры Гоголадзе, известной по участию в восьмом сезоне телеконкурса «Голос. Дети» и фестивалю искусств «Славянский базар». Неподдельного драйва добавил в «No signora no» дуэт аккордеонисток «Ларго».

Много интересных фактов сообщил об Энрико Колонне президент Общенационального союза некоммерческих организаций Александр Айгистов. В 16 лет будущий певец отправился в армию добровольцем, где и научился играть на гитаре. Вскоре он создал группу Campus A, в песнях которой сполна отразились присущие 70-м годам протестные настроения. В этом качестве Энрико Колонна и был замечен серьезными продюсерами, пригласившими его на фестиваль в Сан-Ремо. Много теплых слов Александр Айгистов сказал и в адрес жены певца Анны и его тестя Ефима Борисовича, а в итоге наградил певца медалью «За доблестный труд».

Вдохновленный Энрико Колонна исполнил один из самых зажигательных номеров концерта «Susanna / Gelato». По просьбе Андрея Билля, захотевшего танцев, певец представил с танцорами из группы«Спектр» «Pay Pay» и «Amore no». На прощание прозвучала «Stivali». Под занавес Энрико Колонна представил поименно всех участников концерта, в том числе вторую бэк-вокалистку Софию Корневу и группу из Сочи “Поколение Next”. Ведущие пожелали ему устроить в следующий раз подобное запоминающееся шоу гораздо раньше, чем 20 лет спустя.

Александр Клевицкий рассказал о посвященных ему концертах в МГК 11 июня 2024 года и в Театре эстрады на 7 июля. В Московской консерватории исполнят академические произведения автора.

- Прозвучит премьера симфонии «Русские картины», которая, как нетрудно догадаться из названия, посвящена произведениям русских художников, - пояснил Алекандр Клевицкий. – Каждая часть симфонии повествует о той или иной картине, а именно: «После побоища Игоря Святославича с половцами» Виктора Васнецова, «Зима» Исаака Левитана, «Масленица» Бориса Кустодиева, «Три богатыря» опять же Васнецова, и «Невидимый град Китеж» Константина Коровина. Помимо этого, будет сыгран мой Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях. Его исполняет прекрасная пианистка, с которой я очень дружен, — Екатерина Мечетина. В первом отделении концерта дирижером выступит мой друг, профессор Московской консерватории, ректор Академии хорового искусства Александр Соловьев. А во втором дирижерскую палочку в руки возьму я, состоится премьерное исполнение Концерта для гобоя с оркестром, который называется «Грустная летняя сказка».

Композитор признался, что в основу программы лягут песни, музыку к которым он сочинил.

- Первую половину своей жизни я посвятил написанию песен, и вечером 7 июля прозвучат композиции, ставшие популярными у публики, - напомнил Александр Клевицкий в интервью «Культуре». Это песни на стихи поэтов, с которыми я сотрудничал в разные годы: Лариса Рубальская, Николай Денисов, Маргарита Пушкина, Илья Резник, Юрий Ряшенцев. Исполнять их будут Сергей Пенкин, Ефим Шифрин, Мириам Мерабова, Анна Бутурлина, Софья Онопченко, Нина Шацкая, Александра Воробьева, Сергей Куприк, трио «Мистерио», вокальная группа «Пятеро», участники детского музыкального театра «Домисолька» и другие замечательные артисты.

Александр Клевицкий одинаково серьезно относится к написанию академических произведений и эстрадных песен:

- Порой хорошую песню написать бывает посложнее, чем какую-нибудь часть симфонии, ибо найти тот самый запоминающийся мелодический ход, который осядет в людской памяти, — задача не из легких. Более того, за годы, посвященные сочинению песен, я четко усвоил одно: если песня не пишется в течение пяти минут, то дальше можно и не пытаться. Песня — это сиюминутная интонация, которая выскакивает из тебя, и дальше ты уже, как профессионал, можешь с ней работать — оттачивать, отшлифовывать, словом, доводить до ума. Песня, по большому счету, вообще пишется ради запоминающегося припева. В академической музыке темы и интонации, несомненно, тоже важны, но это интонации иного свойства: работа в симфоническом жанре подразумевает включение в творческий процесс всего твоего жизненного опыта. А классика, в плане самовыражения, конечно же, куда шире, чем песня.

Рассказал Александр Клевицкий и о том, каково ему было руководить  Академического Большого концертного оркестра им. Ю. В. Силантьева после смерти его создателя:

- Я пришел в оркестр, будучи уже достаточно известным композитором. И, надо сказать, оркестр мне достался в весьма плачевном состоянии — пришлось приложить немало сил и энергии, потратить уйму нервов, дабы оркестр возродить и вновь сделать одним из ведущих коллективов страны. Состав был неполный, средний возрастной показатель музыкантов составлял «70+». Но при этом лично я сам не уволил ни одного человека: исполнители, по разным причинам, в том числе естественным, уходили сами, потихоньку освобождая место молодым кадрам… Сегодня оркестр нащупал современный музыкальный пульс — пульс ХХI века, но для этого мне пришлось провести коллектив через много жанров и стилей. Ведь оркестр Силантьева — коллектив всеядный, в хорошем смысле этого слова: музыканты должны быть в курсе современных течений и веяний и, помимо исполнения, скажем, вальсов Штрауса, разбираться в современной эстраде, роке, джазе и так далее. Сегодня наш репертуар необычайно широк — от традиционной классики до произведений киномузыки. Плохих жанров для нас не существует, главное, чтобы хорошо написанная партитура находила отклик в сердцах слушателей.

Одну из своих песен «Война остается в песне» Александр Клевицкий написал в соавторстве с известным политиком Евгением Примаковым.

- Меня познакомили с Евгением Максимовичем накануне его 75-летнего юбилея, - признался композитор. – А к тому моменту уже витала в воздухе идея, чтобы на стихи Примакова несколько композиторов написали песни, — в том числе и я. Мне передали текст упомянутого стихотворения, я сочинил музыку, и в итоге песню исполнил Иосиф Давыдович Кобзон. Евгению Максимовичу песня понравилась, у нас с ним сложились теплые дружеские отношения. Мы решили развить наше сотрудничество: Примаков в то время являлся президентом Торгово-промышленной палаты, и я предложил ему создать комитет по предпринимательству в сфере культуры. Евгений Максимович мою идею поддержал, что, кстати, послужило витком в моей музыкальной судьбе: во многом благодаря этому эпизоду в моей биографии я стал дирижером оркестра имени Силантьева.

«ИнтерМедиа» напоминает, что художественному руководителю и главному дирижёру оркестра имени Силантьева Александру Клевицкому исполнилось 70 лет 1 мая 2024 года.

Клавишник группы «Зодчие» Александр Белоноcов выпустил альбом своего проекта Lisa FM «Родина Сердца: Дневник психолога». Релиз состоялся 10 июня 2024 года на лейбле United Music Group. Альбом записан в режиме «студийный live».

- Я собрал 14 песен в альбом «Родина Сердца: Дневник Психолога», исходя из двух принципов, - объясняет Александр Белоносов. – Первый – все эти песни об отношениях между людьми. Второй – в каждой из них выявлен или обозначен тип психологической проблемы, связанной с  токсичными отношениями, коих в наше время становится всё больше и больше. Альбом разножанровый, и объединяет песни только общая атмосфера. Я принципиально использовал музыкальный язык 80-х и 90-х годов прошлого века как основу для аранжировок, для того, чтобы он звучал классично, а не модерново.

Александр Белоносов работает профессиональным музыкантом с 1984 года в качестве клавишника, вокалиста, композитора и автора текстов, а с 1998 года и в качестве музыкального продюсера. Сотрудничал со многими звёздами рока и эстрады, среди которых Юрий Лоза, Валерий Сюткин, Александр Шевченко, Александр Ф. Скляр, Наталья Ветлицкая, Ирина Сурина и другие. Является членом групп «Зодчие» и «Кабинет».

«ИнтерМедиа» напоминает, что группа «Зодчие» выпустила в свет новую композицию «День рождения». Релиз состоялся 16 января 2024 года, в день 67-летия основателя и лидера коллектива Юрия Давыдова. По словам музыкантов, это позитивный трек в традиционной стилистике «Зодчих».

Сессию «Музыка как средство самопознания и самовыражения, или как музыкальная культура влияет на успешность и продуктивность» провел 8 июня 2024 года субхолдинг ГПМ Радио на Петербургском международном экономическом форуме. В дискуссии приняли участие генеральный директор музыкального лейбла Black Star Павел Курьянов (Пашу), певица и композитор Люся Чеботина, певец и блогер Анатолий Цой, руководитель музыкального лейбла «Ура!Музыка» Олег Сергеенко и другие эксперты из музыкальной индустрии. Модератором выступил генеральный директор «Газпром-Медиа Радио» Вадим Терещук Участники бизнес-форума поговорили о музыке, как о пути к успеху, а также обсудили особенности профессии музыканта, какие сложности возникают в процессе карьерного роста.

Люся Чеботина опровергла миф о том, что, якобы, профессиональное занятие музыкой – это социальный лифт. По ее мнению, каждый начинающий музыкант сильно рискует, как и любой бизнесмен, и уж точно никакие финансовые ресурсы и маркетинг не сделают песню хитом, даже если она будет звучать какое-то время отовсюду.

- Даже если такой трек какое-то время и подержится, не думаю, что этого артиста и эту песню ждет успех, - отметила певица. - Главное быть честным и придумывать интересный материал, который заходил бы в настроение и состояние аудитории, тогда все получится. В моем случае — это не было каким-то намеренным социальным лифтом, чтобы стать популярной. Лично я для себя прекрасно понимаю, что у нас в стране большое количество действительно гениальных талантливых артистов, которые, к сожалению, остаются незамеченные. Хорошо, что есть лейблы, которые их находят, помогают, спонсируют и дают раскрыться.

При этом Люся согласилась с ведущим паблик-тока, что по мере повышения популярности артиста, в его работе растет и бизнес-составляющая. Уже недостаточно просто написать один какой-то хит и расслабиться. Многое приходится держать под контролем.

- Многие думают, что у меня был продюсер, спонсорские деньги… Это абсолютный миф, - заявила артистка. – За мной стоит прекрасная команда, с которой мы работаем до сих пор. Любимая мамуля, которая является моим директором. Все свои песни я написала сама и вложила в их продвижение свои личные финансы. Ведь тебе нужно не только быть на одной волне со слушателем и понимать, какую музыку он сейчас хочет от тебя услышать, но ещё и необходимо параллельно продвигать эту музыку.

Артистку поддержал и директор музыкального лейбла «Black Star» Павел Курьянов:

- Оторваться от земли всегда очень сложно. Критическая масса должна набраться достаточно большая, чтобы все само собой работало, а поначалу очень сложно. Я же тебя помню ещё где-то лет 7 назад, как ты снимала каверы, старалась, то есть очень много работала, очень много писала, очень много выкладывала, везде попадалась мне на глаза. Это очень приятно, когда ты видишь, как человек старается и зажигается.

Чеботина отметила, что музыкальное творчество – это постоянный эксперимент и поиск, а также дала совет начинающим музыкантам. Причем обратилась не только к тем, кто мечтает о поп-сцене, но и к представителям андеграундных направлений, которые также стремятся занять нишу в своем жанре.

- Самый правильный совет, который я могу дать - не распыляться и не пытаться запрыгнуть в уходящий поезд, а создавать свой локомотив, - считает Люся Чеботина. - Очень большая ошибка, когда артисты пытаются создать то, что уже находится в топ-чарте. Этим они сами отдаляют от себя успех. Вспомните то, что было 15-20 лет назад, переварите, где-то переосмыслите, перечитайте литературу, классику, то, что мы учили в школе, послушайте классическую музыку, пропустите это все через себя и сделайте тот продукт, который будет понятен и доступен слушателям.

Люся уверена в том, что наша страна богата талантами, и поделилась, что лично постоянно отсматривает начинающих артистов, которые записывают свои авторские песни, выкладывают в социальные сети кавер-версии, а кто-то сам присылает на почту. Певица сейчас помогает одной малоизвестной рок-группе и надеется, что в ближайшее время они выстрелят.

- Мне хочется, чтобы в нашей стране было больше классной популярной музыки, - заявила автор хита «Солнце Монако». - И как правильно сказал Пашу, действительно, количество прослушивания западной музыки россиянами уменьшилось, и это говорит о том, что качество русской музыки действительно улучшается, появляются свои новые герои, новые лица, собирающие большие залы и стадионы. Вот эта самая здоровая конкуренция действительно нужна, чтобы яркие, молодые, красивые, успешные, талантливые люди показывали всему миру, какое количество талантливых людей живет в нашей стране.

«ИнтерМедиа» напоминает, что в кулуарах ПМЭФ Люся Чеботина высказалась против введения дресс-кода для артистов.