Берлинский кинофестиваль в этом году пошёл по пути Роттердамского, разделившись на два мероприятия, первое из которых состоялось в онлайне с 1 по 5 марта 2021 года. Вторая часть намечена на июнь, тогда уже в физическом формате все представленные прессе и членам киноиндустрии в марте фильмы будут показаны зрителям в славном городе Берлине.

В этом году фестиваль обошёлся без сильно громких имён в основном конкурсе, за исключением, пожалуй, новых работ Селин Сьямма и Хона Сон-су. Однако, к счастью, даже в год ограничений и уступок Берлинский кинофестиваль сумел продемонстрировать тщательный отбор по-настоящему смелого, оригинального и актуального кинематографа со всех уголков планеты. Редакция InterMedia делится своими впечатлениями о самых интересных фильмах, просмотренных в рамках удалённого смотра.

Я создан для тебя

Режиссёр – Мария Шрадер

Немка Мария Шрадер, в прошлом году успешно дебютировавшая на сериальном поприще с хитовой «Неортодоксальной», возвращается в большое кино с сай-фай мелодрамой «Я создан для тебя». Мини-сериал про девочку из еврейской общины оказался настолько успешным, что к Шрадер начали присматриваться голливудские актёры – первым из них стал Дэн Стивенс, который кроме своих актёрских талантов может похвастаться отличным знанием сразу нескольких языков, включая немецкий. Здесь он весь фильм без малейшего акцента говорит по-немецки, исполняя антипода своего же персонажа из «Гостя»: тут он добрейший андроид, созданный стать идеальным партнёром (ага, как в том фильме с Кридом).

Но эта история не столько про него, сколько про Альму (награждённая «Серебряным Медведем» Марен Эггерт), учёную берлинского музея, которой не хватает денег для завершения своего амбициозного исследования. Чтобы покрыть все расходы, она соглашается на эксперимент – три недели прожить с роботом, неотличимым от настоящего мужчины, а затем подготовить полный отчёт с перечнем его достоинств и недостатков. Так начинается в целом очень предсказуемая мелодрама, проходящая все те же стадии развития отношений, что мы уже видели много раз в фильмах, чьи завязки напоминают ромкомы вроде «Предложения» с Рейнольдсом и Буллок. Отрицание, ненависть, принятие, симпатия и всё в таком же духе.

Научно-фантастический элемент представлен достаточно условно, попытки выяснить, что же делает нас людьми, выглядят вторично. Актёрские работы нареканий не вызывают, хотя в контексте фестиваля награждение Эггерт главной актёрской наградой не выглядит таким уж очевидным решением. В целом, безобидное, неплохо снятое кино, просмотр которого вряд ли кого-то обременит.

По соседству

Режиссёр – Даниэль Брюль

Даниэль Брюль за свою длинную, разнообразную актёрскую карьеру показал себя, кажется, со всех сторон, что у него есть: мы видели его и в немецких комедиях, и в интернациональных боевиках, и в голливудских блокбастерах. Он пробовал себя в различных жанрах, снимался под руководством множества талантливых режиссёров, чьи подходы зачастую особо заразительны (Тарантино в частности), поэтому неудивительно, что Брюль рано или поздно сам решил снимать кино. И факт того, что его дебют взяли в основной конкурс Берлинского кинофестиваля, как минимум знаменует вполне успешный старт режиссёрской карьеры.

Как бы часто лицо Брюля не мелькало в крупных международных продукциях, он всегда был и будет сыном Германии (хоть и родившись в Испании), активно продвигающим национальный кинематограф, ценности и историю страны. Отсюда неудивительно, что «По соседству» он снял в Берлине, на немецком языке и со сценарием, половина которого посвящена разговорам о прошлом, будущем и всем, что между, современной Германии. По жанру вообще сюрприз – замкнутый мета-триллер, разыгранный с театральным пафосом и хичкоковскими акцентами. Продолжение рецензии.

Вкус

Режиссёр – Ле Бао

Один из самых необычных кино-опытов Берлинале запрятал в своей параллельной секции – там показали вьетнамский дебют «Вкус», который обязательно станет находкой для всех почитателей творчества Педру Кошты и Цая Миняна. В этом фильме понятного мало – лишь то, что главный герой когда-то был футболистом, но сейчас у него на ноге гипс, следовательно, играть он не может. Живёт он в каком-то странном, пустом, напоминающем бетонный лабиринт месте с четырьмя вьетнамскими женщинами и свиньёй. Всё, что они (люди) делают, это готовят, едят, спят, убираются и занимаются сексом. Базовые человеческие дела, приравнивающие их к животным.

Что вообще происходит в фильме, описывать глупо да и совершенно незачем. Здесь всё работает на образах, композициях и подсознательных импульсах, которые режиссёр умело для дебютанта превращает в свой собственный киноязык. «Вкус», в итоге награждённый специальным призом жюри, — кино сенсорное, медитативное и завораживающее. Своей гипнотической притчей, которая лишь поначалу кажется абстракцией, Ле Бао охватывает целый спектр всевозможных тем – тут вам отношения человека и животных, изоляция, глобализация и эмиграция. С наскока всё это считать вряд ли получится, но кино определённо стоит того, чтобы в него погрузиться с головой, попробовать принять его правила игры и ощутить то, как чувственное восприятие увиденного приносит куда больше эстетического наслаждения, чем прагматические попытки осмыслить их и рационально объяснить самому себе.

Неудачный трах, или Безумное порно

Режиссёр – Раду Жуде

Румыну Раду Жуде филигранно удаётся жонглировать жанрами и формами, создавая друг за другом соцреалистические комедии, чёрно-белые вестерны, современные военные реконструкции и исторические киноспектакли. Из-за этого предугадать следующий шаг режиссёра практически невозможно, что и доказал прошедший Берлинский кинофестиваль, наградивший «Золотым Медведем» новую, стирающую грань между сатирой, провокацией и экспериментом, работу Жуде под красочным названием «Неудачный трах, или Безумное порно».

Фильм в каком-то смысле этапный для постановщика, впитавший в себя все его идеи, подходы и тревоги, что он реализовывал через кинематограф последние 15 лет. По форме «Безумное порно» — это эклектичный триптих, не просто подводящий черту в карьере Жуде, но и той же непрерывной линией обводящий в кружок слепок сегодняшней ковидной действительности – не столько на примере Румынии, сколько на примере абсолютно любого постсоциалистического общества. Продолжение рецензии.

Грязные перья

Режиссёр – Карлос Альфонсо Коррал

Если вы следите за творчеством выдающегося документалиста Роберто Минервини (что очень советуем), то отличной новостью для вас станет то, что он не просто замечательный режиссёр, но ещё и способный наставник. Так, в секции «Панорама» состоялась премьера его продюсерского проекта «Грязные перья» от дебютанта Карлоса Альфонсо Коррала. Фильм явно снят под влиянием «Что ты будешь делать, когда мир в огне?»: это монохромный калейдоскоп судеб, разворачивающихся на улицах Эль Пасо, снятый беспристрастно, но предельно интимно. Как профессиональный фотограф, Коррала документирует жизнь маргинальной прослойки общества, частью которой являются и ветеран войны, и 16-летний пацан, и скорбящий отец. У каждого из них свои печали, бременем тянущие вниз, и мечты, позволяющие вспорхнуть над блеклой действительностью.

Вступление

Режиссёр – Хон Сан-су

Корейцу Хону Сан-су понравилось в Берлине (в прошлом году он увёз оттуда «Серебряного Медведя» за режиссуру одного из лучших своих фильмов – «Женщина, которая убежала»), что он, во-первых, с радостью вернулся в основной конкурс со своей новой картиной, а во-вторых, выбрал местом её действия как раз столицу Германии. Причём, зная мультизадачность и навыки быстрых съёмок Хона, можно смело предположить, что «Вступление» он снимал прямо во время прошлогоднего Берлинале – отчего ему прекрасно удалось ухватить образ предвесеннего европейского города, охваченного тревогой от всеобщей неопределённости (смрадное дыхание ковида и локдауна ощущалось уже тогда).

Кино получило приз за лучший сценарий, что у многих при просмотре (особенно, если вы до этого ни разу с Хоном и его творчеством не сталкивались) вызовет недоумение – ведь оно же простое как пять копеек! В этом, в принципе, и кроется вся магия Сан-су: за видимой простотой его сценарных конструкций всегда робко прячется сложность человеческой натуры и отношений между людьми, выяснить который порой невозможно без бутылки соджу. Продолжение рецензии.

Коробка памяти

Режиссёры – Жоана Хаджитомас и Халил Жорейеже

Берлинский кинофестиваль славится своей нескрываемой политизированностью, отчего неудивительно встретить в его основном конкурсе картину с политической доминантой. Красиво бы перевести название фильма «Шкатулкой с воспоминаниями», но всё-таки речь идёт именно про здоровенную коробку, которую по почте присылают в канун Рождества Мии в Монреаль аж из далёкого Ливана. Женщина средних лет, когда-то давно сбежавшая из этой страны, сразу же отнекивается, мол, не моё, не мне, отправьте обратно, но её дочка-подросток Алекс решительно забирает посылку у почтальона. Поначалу она обещает матери не открывать, но когда Алекс остаётся одна дома во время метели, любопытство перевешивает. В коробке оказываются артефакты прошлой жизни Мии – всякие дневники, открытки, фотографии, символизирующие о бунтарской молодости мамы, о которой дочка даже не могла подозревать.

И с одной стороны, как только воспоминания начинают визуализироваться, кино оживает. Фотографии превращаются в видеоряд, снятый на 8-мм камеру, заметки из дневника оборачиваются вечерами в парке развлечений и первым поцелуем. Но с другой, всё это быстро затмевается хроникой политических изменений в стране, бунтами, митингами, другими словами, наглядной демонстрацией причин для бегства. И тут становится ясно, что на самом деле у фильма на уме – и это, к сожалению, совсем не исследование отношений дочки и её мамы.

Смелость

Режиссёр – Алексей Полуян

Белорусский документальный фильм «Смелость» режиссёра Алексея Полуяна рассказывает о лете 2020-го, когда в его родной стране проходили мирные народные восстания, вызванные недовольством общества очередными президентскими выборами. Однако кино всё же является достаточно интимным портретом трёх конкретных людей – Марьяны, Павла и Дениса, актёров подпольного «Белорусского свободного театра», официально запрещённого администрацией Александра Лукашенко.

Все трое имеют активную гражданскую позицию, поэтому неудивительно, что вместе с камерой зритель встречает их в самой гуще массовых протестов. Мы наблюдаем за тем, как мирная толпа людей шагает по широким улицам Минска, люди жаждут перемен и надеются на свободу и справедливость, однако встречают не самый радушный приём органов правопорядка. С улиц мы переносимся в квартиры наших героев, которые заняты самыми обычными делами: пьют кофе на кухне, смотрят в окно, рассуждают о будущем. Отнюдь не всегда речь заходит о политической ситуации в стране, Алексей Полуян не стремится быть конъектурным публицистом, его цель – сделать документ времени, передать настоящие чувства и мысли своих персонажей. Продолжение рецензии.

Тед К

Режиссёр – Тони Стоун

Есть ли актёр в мире, который отыгрывает психопатов убедительнее, чем это делает Шарлто Копли? Сомнительно, поскольку у этого южно-африканского самородка всегда получаются предельно аутентично и органично изображать социопатов самых разных мастей. Вот теперь он воплотил на экране образ Теда Казински, террориста, так же известного как Унабомбер. Фильм Тони Стоуна сразу же отличается от привычных байопиков (хотя снять биографический фильм про убийцу – уже решение не самое очевидное) и не похож по манере повествования ни на один док с Нэтфликса. Здесь вы не найдёте психологический портрет маньяка или попыток проанализировать происхождение его отклонений.

У «Теда К.» свой особенный, неспешный темпоритм, который ассоциативно напоминает танец Джокера в туалете, растянутый на целый фильм. Кино неспешное, в странных пропорциях совмещающее триллер и драму, отчего трудно идентифицирующееся как жанровый фильм. Оно больше гипнотизирует, нежели рассказывает историю. Электронный саундтрек лишь добавляет к атмосфере, за счёт которой режиссёр и пытается передать на экране ощущение изолированности главного героя от мира, саму природу человеческого зла. Вышло очень здорово, особенно за счёт впечатляюще убедительно погрузившегося в роль Копли.

Вадим Богданов, InterMedia

Телевизионная премьера фильма «Чужая» состоится на канале «viju TV1000 русское» 19 мая 2024 года. Главные роли в приключенческом экшне режиссера Алексея Луканева исполнили Анна Слю, Артем Ткаченко, Ньургун Бэчигэн, Зоя Багынанова, Андрей Курилов, Максим Щеголев и др. Сценарий основанн на реальной истории, описанной в одной из газет сибирского региона.

По сюжету Дина (Анна Слю), успешная бизнес-леди, выживает в авиакатастрофе посреди глухой тайги, вдали от цивилизации. Её подбирает и выхаживает местное племя, жизнь которого сейчас мало отличается от жизни предков. Дине придется провести годы среди людей, чуждых её ментальности, в непривычном для неё быте, приспосабливаясь к окружающим условиям, прежде чем вернуться домой, на Большую Землю, где остались её любимые муж и дочь. Но возвращение в прежнюю жизнь обернется совсем не тем, что она ожидала.

В российский прокат «Чужая» вышла в сентябре 2023 года.

Эфир в 21.05.

Вручение наград MTV Movie & TV Awards не состоится в 2024 году. Об этом сообщает TMZ со ссылкой на инсайдеров. Они утверждают, что премия не прекратила свое существование: она должна вернуться в 2025 году в каком-то обновленном формате.

Причины, по которым MTV отказывается от вручения кино- и теленаград в этом году, не уточняются, но есть ряд объективных обстоятельств, которые могли оказать влияние на принятие решения. Так, в прошлом году были забастовки Гильдий сценаристов и актеров, из-за которых были отложены съемки и релизы многих фильмов и телешоу. Еще одной причиной могла стать нестабильная политическая обстановка в мире, из-за которой возрастают риски террористической угрозы во время проведения масштабного мероприятия.

«ИнтерМедиа» напоминает, что в 2023 году из-за забастовок, на время проведения которых выпала церемония вручения MTV Movie & TV Awards, ее пришлось проводить в формате клипового шоу с заранее записанными «открытками» победителей.

Легендарный американский режиссер и продюсер Роджер Корман скончался 9 мая 2024 года в возрасте 98 лет в своем доме в Санта-Монике, Калифорния. О его смерти сообщает Associated Press со ссылкой на дочь покойного Кэтрин Корман.

Роджер Корман родился 5 апреля 1926 года в Детройте, после школы получил профессию инженера и свою карьеру в кино начал в качество разнорабочего в студии 20Th Century Fox, но довольно быстро перешел в отдел отбора сценариев, а в 27 лет дебютировал в качестве сценариста и продюсера. В режиссуре Корман дебютировал в 1954 году фильмом ужасов «Монстр со дна океана», снятым за 10 тысяч долларов, однако в титрах режиссером был указан другой человек.

Роджера называли «королем фильмов категории B», «папой поп-кино» и «королем драйв-инов» за умение в кратчайшие сроки запускать и снимать фильмы с минимальными бюджетами. Как режиссер он снял в 1950-70-х годах более 70 низкобюджетных боевиков и хорроров, некоторые из них стали культовыми: «Дом проклятых», «Женщина-оса», «Дикие ангелы» и др. А свой «Маленький магазинчик ужасов» Корман снял за два дня и одну ночь, когда ему разрешили не разбирать декорации, оставшиеся от его прошлой картины «Ведро крови».

В 1990-х Роджер полностью переключился на продюсирование, но уже к этому времени заработал репутацию настоящего первооткрыватель талантов: он помог начать карьеру Фрэнсису Форду Копполе, Мартину Скорсезе, Джеймсу Кэмерону, Рону Ховарду, Роберту Де Ниро, Джеку Николсону, Сандре Буллок и многим другим. На его продюсерском счету более 300 фильмов. Он также занимался тем, что покупал для проката в Соединенных Штатах престижные иностранные картины, среди которых «Осенняя соната» Ингмара Бергмана, «Амаркорд» Федерико Феллини и «Жестяной барабан» Фолькера Шлёндорфа. В 2010 году Корман получил почетный «Оскар» за вклад в кинематограф.