Дирекция международной премии «Звезда Театрала» завершила обработку результатов зрительского голосования по лонг-листу и объявила шорт-лист премии. В списке потенциальных лауреатов 56 номинантов. Кто из них станет победителем, решит зрительское голосование, которое продлится до конца ноября 2020 года на сайте премии, сообщили агентству InterMedia в пресс-службе премии.

- В голосовании по лонг-листу за два с небольшим месяца приняло участие несколько десятков тысяч зрителей из самых разных стран, - рассказал президент премии «Звезда Театрала», главный редактор журнала «Театрал» Валерий Яков. - В подавляющем большинстве – более семидесяти процентов, как и следовало ожидать, голосовали зрители России. За ними следовала Украина, Болгария, США, Грузия, Германия, Беларусь, Франция и другие. Благодаря этой зрительской активности сформирован окончательный шорт-лист премии с тремя претендентами в каждой номинации. Лишь в специальной номинации «Лучший АртОтвет пандемии» дирекция решила оставить пять претендентов, учитывая, что и в лонг-листе вместо традиционных десяти, как в других номинациях, в этой их было пятнадцать. Уж слишком много неожиданных и интересных онлайн-проектов возникло за долгие месяцы самоизоляции.

В этом году XIII церемония вручения премии зрительских симпатий «Звезда Театрала» состоится 7 декабря в Театре им. Евг. Вахтангова. Режиссером церемонии станет Рузанна Мовсесян, ведущими - актеры театра и кино Аня Чиповская и Андрей Заводюк.

Шорт-лист премии «Звезда Театрала»:

Лучший спектакль. Большая форма

• «Завещание Чарльза Адамса, или Дом семи повешенных». Режиссер - Олег Глушков. «Мастерская Петра Фоменко»
• «Пер Гюнт». Режиссер - Юрий Бутусов. Театр им. Евг. Вахтангова
• «Ревизор». Режиссер - Сергей Газаров. Театр Олега Табакова

Лучший спектакль. Малая форма

• «Затейник». Режиссер - Александр Коршунов. Театр «Сфера»
• «Опасные связи». Режиссер - Игорь Яцко. «Школа драматического искусства»
• «Тот самый М.». Режиссер - Александр Серенко. Театр «На Литейном» (Санкт-Петербург)

Лучший режиссёр

• Евгений Марчелли. «Шутники». «Сатирикон»
• Алексей Франдетти. «Питер Пэн». Московский областной ТЮЗ
• Игорь Яцко. «Опасные связи». «Школа драматического искусства»

Лучшая женская роль

• Нонна Гришаева. Люся. «Люся. Признание в любви». Театр им. Вахтангова
• Николина Калиберда. Констанция Моцарт. «Амадей». Театр «У Никитских ворот»
• Валерия Ланская. Мария. «Тот самый день». «Школа современной пьесы»

Лучшая мужская роль

• Иван Добронравов. Егор Дмитрич Глумов. «На посадку». Театр Антона Чехова
• Игорь Петренко. Ихарев. «Игроки». Малый театр
• Тимофей Трибунцев. Борис Годунов. «Борис». Театральное агентство «Арт-Партнёр XXI»

Лучшая женская роль второго плана

• Нина Гуляева. Бабушка. «Белые ночи». МХТ им. Чехова
• Карина Дымонт. Марфуша. «Циники». Театр на Юго-Западе
• Евгения Крегжде. Мать. «Пер Гюнт». Театр им. Вахтангова

Лучшая мужская роль второго плана

• Андрей Некрасов. Эрик Ларсен. «Загадочные вариации». Молодежный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург)
• Виктор Раков. Орлов Александр Николаевич. «Капкан». «Ленком Марка Захарова»
• Александр Филиппенко. Батя. «Палачи». «Гоголь-центр»

Лучший музыкальный спектакль

• «Вий». Режиссер - Николай Покотыло. Проект команды Creative lab Stairway
• «Ромео vs Джульетта XX лет спустя». Режиссер - Алексей Франдетти. Московский театр оперетты
• «Фома». Режиссер - Филипп Рaзeнков. Новосибирский Музыкальный Театр (Новосибирск)

Лучший спектакль для детей и юношества

• «Голубой щенок». Режиссер - Никита Владимиров. Театр Олега Табакова
• «Питер Пэн». Режиссер - Алексей Франдетти. Московский областной ТЮЗ
• «Щелкунчик». Режиссер - Алла Решетникова. Московский Губернский театр

Лучший социальный проект

• «Параллельный мир». Инклюзивный театр-студия (Омск)
• «Помоги врачам». Благотворительный проект. БДТ (Санкт-Петербург) и журнал «Театр.»
• «Театр в каждый двор». Марафон бесплатных театральных постановок. Таганрогский камерный театр (Таганрог)

Лучшая постановка иностранного режиссёра в России

• «Дядя Ваня». Режиссер - Стефан Брауншвейг (Франция). Театр наций
• «Маузер». Режиссер - Теодорос Терзопулос (Греция). Александринский театр (Санкт-Петербург)
• «Неаполитанские каникулы». Режиссер - Паоло Эмилио Ланди (Италия). Театр драмы им. Волкова (Ярославль)

Лучшая роль театральной актрисы в кино

• Мария Аронова. Ирина Шаталина. «Лёд-2»
• Ксения Раппопорт. Лора. «Одесса»
• Чулпан Хаматова. Зулейха Валиева. «Зулейха открывает глаза»

Лучшая роль театрального актёра в кино

• Максим Матвеев. Артём Стрелецкий, психотерапевт. «Триггер»
• Даниил Страхов. Павел Андреев. «Знахарь»
• Константин Хабенский. Евгений Войгин. «Фея»

Лучший директор

• Софья Апфельбаум. РАМТ
• Владимир Тартаковский. Московский театр оперетты
• Юрий Шварцкопф. Театр музыкальной комедии (Санкт-Петербург)

Лучший региональный театр

• «Коляда-Театр» (Екатеринбург)
• Оренбургский театр музыкальной комедии (Оренбург)
• Театр драмы им. Волкова (Ярославль)

Лучший русский театр за рубежом

• Детская театральная студия «Апрелик» (Франция, Париж)
• Литературный театр «Диалог» (США, Нью-Йорк)
• Театр «Хамелеон» (Великобритания, Лондон)

Лучший любительский театр

• Молодёжный театр-студия «Быть» (Тюмень)
• Называевский народный театр «Сотоварищи» (Омская область, Называевск)
• Семейный театр «Торт на небе» (Новосибирск)

Лучший арт-ответ пандемии

• Инстаграм-мюзикл «Мой длинноногий деда». Режиссер - Алексей Франдетти
• Инстаграм-сериал «Ай да Пушкин». Автор Илья Кожухарь
• Музыкальный челлендж #ПарадХитов. Театриум на Серпуховке
• Проект «В ожидании зрителя». Театр «ФЭСТ» (Мытищи)
• «Самоизолейшн хитс». Ретро-группа «Сладкий мёд». МХТ им. Чехова

В Московском Доме книги состоялась творческая встреча с народным артистом РФ, худруком театра «Сатирикон» Константином Райкиным, сообщает gazetametro.ru. Актёр и режиссёр рассказал о книгах, которые сыграли в его жизни важную роль.

– Есть книга, которая меня спасла, – «Записки из подполья» Фёдора Достоевского. Из этого произведения растут все великие романы Достоевского, а Горький его назвал «писком индивидуалиста», и в целом этот роман считался реакционным. Моя же жизнь буквально разделилась на до прочтения «Записок» и после.

Повествование в романе ведётся от первого лица, от имени человека умного, рефлексирующего, но при этом совершенно мерзкого. И ни одно произведение, которое я прочитал, не знает обо мне столько, как «Записки». Нигде нет такого количества совпадений со мной, как у этого мерзейшего человека, притом что я себя мерзким не считаю. Но, может быть, я не стал таким, как главный герой, потому что прочёл эту книгу и она меня потрясла. Невероятно, что кто-то, живший в другое время, мог знать обо мне столько мелочей, подноготных, бесстыдных. Даже возраст наш с героем совпал – ему, как и мне тогда, было 24 года.

Надо рассказать, как я читал эту книгу. Я сломал ногу и лежал дома. И я прочитаю страницу, меня начинает колотить от ощущения, что это всё про меня, что кто-то за мной наблюдает. От эмоций, от ужаса я швыряю эту книгу на пол. Потом лежу, думаю, ну надо же дочитать! Книга лежит в углу. А я в гипсе, передвигаюсь на костылях. Встаю, ковыляю, подбираю книгу, опять ложусь читать. Через какое-то время опять её выбрасываю, потом опять подбираю. Такие отношения с литературой – что-то не очень нормальное. (Смеётся.)

Потом я играл это произведение на сцене, и в целом оно занимает большое место в моей жизни. Я уберёг себя от целого ряда поступков и качеств благодаря ей и, наверное, благодаря тому, что я сыграл много отрицательных ролей. Это очень полезно, потому что ты достаёшь из себя скверну, из неё делаешь образ и выплёскиваешь это всё на сцене. И чем более откровенно выплёскиваешь, тем более уходишь от опасности это оставить в себе. Ты освобождаешься, это как акт очищения.

Константин Аркадьевич порассуждал о состоянии современного театра:

– Сколько я занимаюсь театральным искусством, столько и слышу про деградацию. (С улыбкой разводит руками.) Наверное, она существует, потому что масса выходит бездарного, бессмысленного, плохого. Но хорошего всегда меньше, чем плохого. Иначе как его отличить? Но у нас есть грандиозные артисты и великие режиссёры, которые выпускают потрясающие спектакли. В Петербурге попробуйте попасть на «Холопов» Андрея Анатольевича Могучего! Это спектакль, который стоит на одном уровне с самыми великими произведениями искусства, которыми славен этот город. Его можно сравнивать с памятником Петру Первому, с Ростральными колоннами, с Зимним дворцом.

Иногда, конечно, я тоже попадаю на что-то, что мне не нравится, не соответствует моим критериям искусства, даже кажется возмутительным. Но это «возмутительное» я всё равно досматриваю до конца. Потому что уйти в антракте – это как будто выйти из борьбы. Тогда ты не будешь иметь права сказать, что тебе не понравилось. Может, режиссёр ещё не досказал, а ты уже ушёл. Так что сижу до конца и мучаюсь.

Константин Райкин вспомнил и о своём отце Аркадии Райкине.

– Папа действительно умел идти к своей цели. Его отец, мой дед, который умер во время блокады, лупил его за то, что он хотел быть артистом. Говорил: «Зачем еврею быть клоуном?» Сам он работал лесным бракёром (браковщик дерева для строительных работ. – Прим. ред.). Пойди догадайся, что папа из такой простой семьи, не аристократ – он же умел так носить костюмы, так держать себя. И только когда папа стал лауреатом всесоюзных конкурсов эстрады и шёл красной строкой на афише, отец принял его выбор. Как рассказывали мои тётки, он стоял около афиши и прохожим говорил: «Это мой сын».

Папу очень любили зрители, но он умел управляться со своей всенародной славой. В жизни был скромным, тихим человеком. У него было слабое здоровье, больное сердце, и он себя берёг. Тихо разговаривал, вообще предпочитал слушать, а не говорить. Многих даже разочаровывал, потому что от него ждали того же бурлеска и фонтана энергии, которые он выдавал на сцене, а в жизни он был не блестящий, а поглощающий свет.

У меня с ним всё время идёт диалог. Впрямую папа на меня не влиял, я развивался самостоятельно. Я и в театральный институт поступал втайне от родителей. Они в это время были в Чехословакии на гастролях. Когда вернулись, узнали, что я уже учусь в Щукинском училище. Папа сказал: «Ну хорошо. Я был уверен, что ты будешь артистом».

Он не был строгим судьёй для меня. Очень любил меня как актёра. Приходил ко мне за кулисы и плакал. Администратор спрашивал: «Аркадий Исаакович, что с Вами?» Я отвечал: «Ничего, просто папа под впечатлением от моей игры. Всё нормально». У него самого не было никакой самоуверенности. Мог после спектакля сказать: «Как ужасно я сегодня играл!» Поколебать его веру в себя не стоило ничего, это я у него унаследовал.

Максим Аверин сообщил о грядущей смене места работы. Актер переходит из Театра Сатиры (где проработал шесть лет) в «Ленком».

- Сейчас снимаюсь в продолжении ленты «Все будет хорошо», ну и «Склифософский», работаем над новыми сериями. Кроме того, готовлюсь к переходу из театра Сатиры в «Ленком» в новом сезоне — по приглашению Марка Борисовича Варшавера. Для меня честь играть на легендарной сцене «Ленкома» в этой прославленной труппе, - сообщил «Стархиту» о своих ближайших планах актер.

Аверин радуется той востребованности, которая сопровождает его актерскую карьеру в последние годы:

- Последние 20 лет у меня все складывается, слава Богу. Но, может, меня специально мариновали, чтобы потом выстрелило. Поскольку я не смотрю фильмов со своим участием, предполагаю, что в более молодом возрасте имелось некоторое несоответствие внешности и характера. Думаю, фактура, которую я сейчас приобретаю, больше работает для профессии. Открывается огромный пласт ролей, большая драматургия. Я никогда не был этаким красавцем, я был максимум социальный герой. Но меня использовали еще и как комедийного артиста. В театре возможностей гораздо больше, там интереснее. Это разные профессии.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Максим Аверин также занят в роли Понтия Пилата спектакле «Мастер», который репетируют в Театре Российской армии и покажут в новом сезоне.

«Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей» Российской Федерации получила официальную регистрацию в России в Министерстве юстиции. Соучредителями нового объединения стали Союз театральных деятелей России и Российский институт театрального искусства – ГИТИС. Организация сформирована для того, чтобы искать и поддерживать молодых авторов, ученых-театроведов, режиссеров, сообщает сайт Министерства культуры РФ.

Цель Гильдии – через возможности и стимулы для талантливых людей создать новое поколение исследователей театра, научная деятельность которых оценивалась бы соответствующим образом, с учетом театроведческого контекста. Кроме того, организация поддержит издательские начинания, в то же время скоординировав усилия театроведческих изданий.

-  Сегодня не только ГИТИС, но и наши коллеги из ГИИ и других вузов и научных учреждений одинаково страдают от отсутствия смены наших великих учителей, - сказал один из инициаторов создания Гильдии, ректор ГИТИСа Григорий Заславский. – Это вопрос не только выживания театральной науки, но и выживания театра, потому что театр – искусство, которое без одновременного его осмысления и переосмысления его истории существовать не может, не может развиваться, хотя все мы понимаем, что понятие развития и движения в искусстве нелинейное. Я думаю, мы сможем поддержать в наших выпускниках желание продолжить науку и педагогическую работу.

В инициативную группу «Гильдии театроведов, театральных критиков и театральных издателей» вошли деятели культуры и искусства: ректор ВТУ (института) им. М. С. Щепкина, заведующий кафедрой истории театра России ГИТИСа Борис Любимов, доктор искусствоведения Нина Шалимова, доктор искусствоведения Александр Колесников, доктор филологических наук Артем Зорин, кандидат искусствоведения Марина Тимашева, кандидат искусствоведения Ольга Галахова, директор издательства «Балтийские сезоны» Елена Алексеева, основатель издательства «Навона» Елена Эрикссен и ректор ГИТИСа Григорий Заславский. Вступить в Гильдию можно через кабинет театральной критики СТД РФ и ГИТИС.