2018, Первое музыкальное издательство

Издатель блестяще поддерживает хайп вокруг фильма Кирилла Серебренникова «Лето». Про него начали спорить задолго до выхода на экраны - и продолжают до сих пор, когда картину вроде бы посмотрели все, кто хотели. Первое музыкальное в меру своих сил подбрасывает сухих веток в этот костерок. Оно выпустило сборник каверов «Зверей» на песни «Зоопарка», звучавшие в фильме, выпустило официальный саундтрек «Leto», подробный разговор о котором ещё впереди, а также два сборника главных героев картины: альбом группы «Зоопарк» под названием «Лето», и альбом группы «Кино» и «Зоопарк» под названием «Лето (Песня для Цоя)».

Издательству можно только поаплодировать, причём отнюдь не иронически. Коммерческий выигрыш от этих релизов совсем не очевиден, а вот просветительская функция налицо. На волне поднявшегося интереса к наследию Майка Науменко и «Зоопарка» сборники очень вовремя предлагают вспомнить оригинальные записи музыканта. Они не помогают ответить на вопрос, зачем вообще Серебренников снял такой странноватый фильм про реально существовавших персонажей и добивался от актёров портретного сходства. Но они - особенно вот этот парный альбом Майка и Цоя - довольно наглядно показывают, как всё было на самом деле, по крайней мере, в творческом смысле.

Юным зрителям фильма «Лета», возможно, было непонятно, почему великий Цой показан там молодым, неотёсанным и нуждающимся в помощи какого-то кренделя, которого играет Рома Зверь. Потом он, конечно, забивает Майка своей харизмой и чуть ли не уводит его жену, но в целом видеть Виктора начинающим музыкантом как-то необычно - тем, кто знает, что было дальше, а это мы все. Сборник «Лето (Песня для Цоя)» великолепно иллюстрирует эту ситуацию: песни Майка и Цоя идут в трек-листе поочерёдно, но относятся к одному периоду времени. Времени, когда Цой в амплуа молодого бездельника ещё пел про «гуляли всю ночь до утра», а Майк уже разбавлял точные песенные бытовые зарисовки мощнейшими философскими размышлениями. Ранний Цой и зрелый Майк - ровно как в фильме «Лето».

Мы все знаем, что было дальше. Они погибнут почти одновременно. К этому времени Виктор Цой будет самым популярным артистом страны и автором двух классических альбомов, которые все поклонники отечественного рока знают наизусть. А Майк останется неустроенным мыслителем из ленинградской коммуналки. По ходу сборника эти творческие этапы видны очень хорошо. В начале альбома Науменко поёт «Лето» и «Сегодня ночью», а Цой - «Моих друзей», «Видели ночь», «Ты выглядишь так несовременно рядом со мной» и «Когда-то ты был битником»: у него отлично получалась вся эта дворовая романтика подворотен, но воплощение часто хромало - в том же «Битнике» у слушателя ощущение, что Цой поёт с исключительным омерзением. В середине сборника рядом стоят «Сладкая N» и «Восьмиклассница», и в этом сопоставлении кроется большой смысл: дамы лирических героев, конечно, сильно различаются по уровню, в то же время слушатель уже начинает отдавать предпочтение более доходчивым текстам Цоя - и постепенно он уходит в рок-звёзды, оставив Майка в прежней эпохе. Ещё более показателен финал пластинки: «Прощай, детка!» как необязательное прощание от Науменко и «Легенда» от ушедшего в легенду Виктора.

И если вы меня спросите, где здесь мораль, я направлю свой взгляд в туманную даль и скажу: даже если не придумывать вышеописанный сюжет о дружбе, соперничестве и росте, это просто хороший сборник, содержащий 15 великолепных песен Майка Науменко и 15 разных песен Виктора Цоя.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, «Дискотека Авария».

Оценка: 6 из 10.

В отличие от абсолютного большинства песен группы «Дискотека Авария» композицию «Потерявший» НЕ написал Алексей Рыжов. И это не кавер какого-нибудь хита вроде «Воли и разума». Предыстория такова: «Потерявшего» «Авария» исполнила на шоу ТНТ «Конфетка», где популярные музыканты пытаются лепить песни-«конфетки» из понятно чего. В смысле, из интернет-хитов неизвестных авторов. «Потерявшего» написал Юрий Игнатов на слова кондитера Максима Щербакова. «Дискотека Авария» переработала песню в своём стиле, и это могло бы остаться единоразовой шуткой, но не осталось. Вместо этого «Авария» взяла «Потерявшего» в свой репертуар, официально издала под своим именем и с размахом сняла клип.

Произведение повествует про трусы, которые вероломно забрала бывшая подруга лирического героя. Как написал один саркастичный комментатор, «текст, конечно же, кардинально выделяется среди песен современной эстрады своей неординарностью и глубиной мысли, эдакий интеллектуальный посыл обществу о его состоянии». «Дискотека Авария» - одни из самых умелых хитмейкеров на нашей эстраде и давно уже уважаемые мэтры, так что их обращение к теме нижнего белья кого-то может и шокировать. Но, если вспомнить, у них и в начале карьеры хватало достаточно дурацких песен (про яйца и пиво, например), так что к желанию молодецки тряхнуть стариной, видимо, нужно отнестись с пониманием.

Другое дело, что дурацкий трек – он не всегда остроумный. «Потерявший» звучит странно и где-то стрёмно, но не смешно. Алексей Серов, голосящий «верни на место, это глупо и мерзко – забирать чужие трусы», самоотверженно валяет дурака, но текст от этого лучше не становится. «Дискотека Авария» постаралась добавить смысла за счёт креативного видеоклипа, но результат тоже получился двойственным.

Ролик построен на контрастах: Алексей Рыжов играет роль умудрённого опытом музыканта, который будто проходит по собственному «залу славы»: награды, статуэтки, трофеи в виде дамских трусов… Седовласый и седобородый, похожий одновременно на Джона Лорда и Бенни Андерссона, он садится за клавиши и играет патетическую мелодию. В припевах Алексей Серов являет собой полную противоположность коллеге: поджарый, в леопардовом наряде, он азартно выкрикивает всю эту дичь про утраченные трусы, будто и не было за плечами 30-летней карьеры, при этом так старается, что зритель не успевает толком оценить иронию рыжовской роли. Зато он успевает заметить, что с мелькающих в клипе старых фотографиях «Аварии» бесследно исчез бывший участник группы Николай Тимофеев. И от того, как оставшиеся так отчаянно веселятся, почему-то становится только грустнее.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз альбома группы Wings «One Hand Clapping» состоялся 14 июня 2024 года – через 50 лет после того, как пластинка была записана. Альбом записывался в студии Abbey Road Studios в течение четырех дней 1974 года, пока режиссер Дэвид Личфилд снимал документальный фильм, который не вышел тогда официально (лишь в 2010 году его выпустили на DVD). Поскольку ленту положили на полку, возникли проблемы с авторскими правами на 26 треков. Некоторые из них входили в последующие альбомы Пола Маккартни, но целиком издаются впервые – в цифровом формате и на физических носителях.

Это также был первый альбом Wings, записанный в новом составе: Денни Сейвелл и Генри Маккалоу ушли после тура «Band on the Run», и их заменили гитарист Джимми Маккалок и барабанщик Джефф Бриттон, присоединившись к Полу Маккартни, Линде Маккартни и Денни Лейну. На пластинке представлены такие хиты Wings, как «Live and Let Die», «Band on the Run», «Maybe I’m Amazed», песни Beatles из сольного репертуара Маккартни «The Long And Winding Road», «Lady Madonna» и «Let It Be», а также каверы – «Blue Moon Of Kentucky» Элвиса Пресли и «Go Now» старой группы Лейна Moody Blues.

В день релиза состоялась премьера клипа на песню «Soily», представляющего собой отреставрированный фрагмент из того самого документального фильма Дэвида Личфилда.

Релиз нового альбома Моби «Always Centered at Night» состоялся 14 июня 2024 года. В пластинку вошли 12 треков – коллаборации с самыми разными музыкантами. В их числе - американская джазовая певица Леди Блэкбёрд, британский растафарианский музыкант Бенджамин Зефанайя, американский хип-хоп-исполнитель Хосе Джеймс и другие.