Пресс-показ фильма Кирилла Серебренникова «Лето» состоялся в кинотеатре «Каро 8 Атриум» 4 июня 2018 года. В картине снялись: Тео Ю, Роман Билык, Ирина Старшенбаум, Филипп Авдеев, Александр Горчилин, Юлия Ауг, Никита Ефремов и другие. Мировая премьера картины состоялась на Каннском кинофестивале, где фильм получил премию за лучший саундтрек. В российский прокат «Лето» выходит 7 июня.

Ленинград, 1980-е годы. Группа «Зоопарк» во главе с Майком Науменко переживает лучшие годы – их концерты в рок-клубе собирают аншлаги, и от поклонниц нет отбоя. Среди тех, кто считает Майка большим музыкальным авторитетом, оказываются двое молодых ребят, Виктор и Леонид, которые вливаются в его тусовку и быстро завоёвывают сердца слушателей, а особенно – жены Майка…

Картина «Лето» – ни в коем случае не документальная и даже не пытается претендовать на это звание. В основу сюжета легли воспоминания жены Майка Натальи Науменко – но это именно что «фильм по мотивам», а не дословная их экранизация. Сценаристы взяли реальных людей и факты, художественно перетасовали некоторые из них, кое-что допридумали и выдали оригинальное видение культовой эпохи и культовых личностей, какую-то свою собственную правду – правду, которая отталкивается от, напомним, воспоминаний одного отдельно взятого человека с его субъективным восприятием времени и героев. Всё это делает «Лето» произведением не документальным, но художественным и совершенно самостоятельным – «фантазией на тему», и именно так его и следует воспринимать.

К отступу от фактов зрителя готовят едва ли не с первых минут: в одной из первых сцен, например, Майк исполняет композицию «Лето», написанную им однажды на спор с Цоем (о чём также напоминает её второе название – «Песня для Цоя»), ещё до знакомства с молодым музыкантом. Сюрреалистичности всему происходящему в фильме добавляют анимационные вставки, а кроме того, в повествование будто бы нарочно для слишком въедливых зрителей введён отдельный персонаж – скептик. На протяжении всей картины он сообщает в камеру: «Этого не было», а также критически оценивает песни, актёров и проводит ликбез по некоторым западным композициям.

Да – пресловутым «вражеским напевам» в фильме тоже нашлось место, и довольно немалое. На них построена недюжинная часть поистине восхитительных музыкальных вставок, в которых песни Talking Heads, Лу Рида и Игги Попа исполняют не только «штатные» актёры, но и пассажиры общественного транспорта и случайная дама из такси. Помимо этого, об основообразующих группах и артистах то и дело говорят главные герои, слушают их пластинки и перерисовывают плакаты.

Главный герой фильма – всё-таки не Цой, как предполагалось, а Майк, которого удивительно тонко сыграл Рома Зверь. Науменко в его исполнении оказывается спокойным, мудрым и щедрым на афоризмы («Лень – моё лучшее качество. Она уберегла меня от многих ошибок»). Впрочем, песни «Зоопарка» в его исполнении всё равно больше похожи на «Зверей», чем на сам «Зоопарк» (хотя сам Рома говорит, что музыканты старались максимально уйти от своего фирменного звучания). Любовный недотреугольник Майк-Рома принимает на удивление философски, да и сам недотреугольник именно что «недо-» – «порочной связи» Натальи Науменко с Цоем, которую все заранее критиковали особенно яро, в фильме нет, а вместо неё есть тихая и нежная дружба – именно такая, какой описывала свои отношения с лидером «Кино» сама Наталья; а исполнительница её роли Ирина Старшенбаум говорит, что весь фильм, по сути, – именно про нежность. «У нас с ним школьный роман – мы гуляем вместе, за руки держимся», – обезоруживающе просто объясняет мужу героиня Ирины, и невозможно ей не поверить – отношения между Натальей и Виктором показаны бесхитростно и не пошло, что в современном российском кино редкость.

В какой-то мере «Лето» можно назвать и свидетельством эпохи – в кадре очень много примет времени: герои живут в необъятных коммунальных квартирах с общими кухнями, у Майка имеется коллекция тетрадок с записанными на слух текстами песен и их переводами, а команда «Кино» (тогда ещё – «Гарин и гиперболоиды») входит в ленинградский рок-клуб в статусе «юмористической группы, чьи песни надо воспринимать с юмором». Улыбку узнавания вызывают знакомые персонажи: за второстепенными героями прячутся Борис Гребенщиков (назвавший сценарий «ложью от начала и до конца»), Свин, Артемий Троицкий – и отдельные эпизоды – так, например, в знакомство Цоя с будущей женой вкралась одна из песен «Аквариума». Небольшие, но яркие и характерные роли достались Елене Кореневой, Александру Баширову и Лии Ахеджаковой, да и «птенцы гнезда Серебренникова» играют на «отлично».

Картина сделана с большой любовью и уважением – это чувствуется по атмосфере всего фильма и подтверждается финальным титром, а в конце, когда на экране появляются лаконичные цифры «1962-1990» и «1955-1991», в горле сам собою встаёт ком. Новый фильм Серебренникова – это юность, наивность, бескомпромиссность и безмерная лёгкость, одним словом – самое настоящее лето.

Татьяна Трейстер, InterMedia

Актер Алан Скарф скончался в возрасте 77 лет от рака кишечника в городе Лонгёй, Квебек, Канада. Смерть наступил еще 28 апреля 2024 года, но СМИ узнали о ней накануне дня рождения артиста: 8 июня ему должно было исполниться 78 лет.

Алан Джон Скарф родился 8 июня 1946 года в Англии, но вырос в Ванкувере, где преподавали его родители. После окончания средней школы Скарф вернулся в Англию, чтобы учиться в Лондонской академии музыки и драматического искусства в 1964–66 годах, затем в 1967–68 годах работал заместителем директора театра Everyman в Ливерпуле. Он провел два десятилетия, выступая в театрах Европы, США и Канады, много играя Шекспира.

На экране Алан впервые появился в 1963-м в фильме «Бренные останки». Он изображал ромуланцев Токата и адмирала Мендака в эпизодах сериала «Звездный путь: Следующее поколение» в 1991 и 1993 годах, а также был еще одним инопланетянином, могущественным мировым судьей Огрисом, в фильме «Звездный путь: Вояджер» 1995 года. Всего в его фильмографии более 80 ролей, в том числе в фильмах и сериалах «Смертельное оружие 3», «Горец» , «Коломбо», «Вавилон 5», «Строго на юг», «Двойной удар», «Сердце тьмы».

Помимо работы в кино Скарф написал несколько книг под псевдонимом Clanash Farjeon (анаграмма Alan John Scarfe).

Джейк Джилленхол практически ничего не видит и юридически является инвалидом по зрению. Об этом 43-летний актер рассказал в интервью Hollywood Reporter. Джейк родился с так называемым «синдромом ленивого глаза», и уже к шести годам его зрение резко упало, мальчику пришлось носить корректирующие линзы и очки. В данный момент без очков он не способен разглядеть предметы далее пяти метров от него, но признался, что психологически не слишком сильно страдает от этого недуга:

- Я никогда не знал ничего другого. Когда утром я просыпаюсь и буквально ничего не вижу вокруг, прежде чем надеть очки, то принимаю это как место, где я могу побыть наедине с собой.

Более того, актер даже иногда использует слепоту как преимущество в работе для создания образов своих персонажей. Так, во время съемок сцены из фильма «Левша» 2015 года, где его герою говорят, что его жена умерла, Джилленхол специально снял контактные линзы, полагая, что это заставит его слушать партнера по площадке более внимательно и получить доступ к необходимым эмоциям.

И, конечно, Джейк не хочет, чтобы его воспринимали как инвалида, и даже старается участвовать в проектах, где можно физически и морально испытать себя. Недавно он сыграл вышибалу и бывшего бойца UFC Элвуда Далтона в ремейке «Дома у дороги». Во время подготовки к фильму Джилленхол придерживался очень строгой диеты, а это означало, что даже во время съемок сцены еды он не мог почти ничего есть, и это даже можно заметить при просмотре картины:

- Вы видите, как я беру тарелку с тако и говорю «спасибо», а затем сцена обрывается, и вы никогда не видите, как я его ем. У меня был строгий режим, один чипс испортил бы всё.

На съемках оказались и непредвиденные испытания: время одной из сцен Джейк порезал руку и чуть ее не лишился.

- Это была сцена драки, я положил руку на стойку, а там оказалось битое стекло, - рассказал актер. - Я почувствовал, как этот стакан попал мне в руку.

Вскоре вся рука опухла, и ранка переросла в стафилококковую инфекцию, которую пришлось лечить.

«ИнтерМедиа» напоминает, что Джилленхол также сыграл главную роль в мини-сериале «Презумпция невиновности», который выйдет на Apple TV+ 12 июня. Это история прокурора, который становится главным подозреваемым в убийстве одного из своих коллег. Актер признался, что и сам не знал на съемках почти до самого конца, виновен все-таки его герой или нет, что позволяло ему играть достовернее.

О начале работы над анимационным фильмом «Angry Birds 3 в кино» (Angry Birds Movie 3) официально объявили 6 июня 2024 года Rovio, SEGA и Prime Focus Studios. Подробности сюжет пока не известны, но третья часть франшизы расскажет о новых приключениях Рэда и Чака, которых снова озвучат Джейсоном Судейкис и Джош Гад, соответственно. Остальной каст будет объявлен в ближайшее время.

«ИнтерМедиа» напоминает, что мультфильм «Angry Birds в кино» вышел в 2016 году, сиквел – в 2019-м. Вместе они собрали более 500 миллионов долларов в мировом прокате и продемонстрировали высокие результаты просмотров на стриминговых платформах, что свидетельствует о высоком спросе на третью часть.

Режиссером «Angry Birds 3 в кино» станет Джон Райс, снявший предыдущую часть, а сценарий напишет его соавтор Туроп Ван Орман. Он также будет исполнительным продюсером вместе с Тору Накахарой (работавший над кинофраншизой про ёжика Соника). Продюсерами фильма выступят также Джон Коэн («Гадкий я», «Гарфилд»), Дэн Чуба («Митчеллы против машин») и Карла Коннор («Семейка Уиллоби»).