Юрий Антонов рассказал корреспонденту InterMedia о том, как создаются песни, сотрудничестве с прославленными поэтами, проблеме музыкального пиратства, своем знаменитом парке гитар и выступлении в Крыму.

- Юрий Михайлович, из ваших песен мне больше всего нравится «Анастасия». Как она писалась?

- Она писалась очень просто. Я сидел в ресторане Дома Композиторов и обедал. Ко мне подошел человек и попросился сесть за стол. Он мне сообщил, что пишет стихи для песен. Честно говоря, до этого я его не знал. Мы познакомились — звали его Леонид Фадеев. Он предложил мне один из своих текстов, который записал на бумажной салфетке. Стихи назывались «Анастасия»… Я написал музыку, достаточно быстро, позвонил ему и сообщил, что все готово. Когда Фадеев услышал готовый результат, ему очень понравилось. Потом, естественно, мы ее записали, и она пошла в народ.

- На концертах вы ее исполняете до сих пор?

- Исполняю, но нечасто. Она достаточно сложная для вокала, там есть высокие ноты, а это всегда проблема.. Поэтому я её стараюсь петь пореже, а вот зрители просят её исполнить с завидным постоянством.

- С кем из поэтов-песенников вам было работать наиболее легко?

- Да со всеми! Особых проблем у меня ни с кем не было, я работал практически со всеми великими поэтами-песенниками. Почти всех их уже с нами нет, к большому сожалению сожалению. Это и Леонид Дербенев, Михаил Танич, Игорь Шаферан, Михаил Пляцковский, Михаил Рябинин, Лев Ошанин, Онегин Гаджикасимов.

- Бывало ли такое, что вы от себя вносили какие-то серьезные коррективы в тот или иной текст?

- Я всегда рассматривал текст не с точки зрения поэта, а с точки зрения исполнителя — удобно ли мне это петь. Помню, мы долго спорили с Михаилом Таничем насчет песни «Зеркало». Так как строчку «гляжусь в тебя, как в зеркало, до головокружения» было очень тяжело не то что петь, а просто выговаривать. Но он меня потом все-таки убедил ( смеется ).

- Еще, например, в «Нет тебя прекрасней» вы попросили поэтессу Ирину Безладнову поменять «мгновение» на «видение» из-за той же сложности в произношении.

- Возможно, это просто произошло автоматически. Во всяком случае, серьезных изменений мы туда не вносили.

- А случалось ли такое, что вы сами задавали поэту тему будущей песни?

- Очень тяжело поэту объяснить идею. Я им всегда давал свободу мысли, и они мне предлагали несколько вариантов текста. Бывали, конечно, идеи, которые меня просто не интересовали — какие-то стихи, которые, в общем-то, мне были не интересны. В этом случае я сразу и честно об этом говорил авторам. Тогда они переделывали текст или писали нечто совершенно другое. Иногда текст просто откладывался в сторону, и мы рассматривали какие-то другие варианты. Учить человека писать нет никакого смысла, потому что он сам профессионал и должен почувствовать дух времени. Объяснить дух времени невозможно. Если я предложу поэту написать стихи, то он спросит: «О чем?» И что я должен сказать? О любви?.. или о том что ты видишь вокруг.. А может, у тебя хорошее воображение, и ты можешь удивить меня чем-то, что выходит из общих рамок песенной поэзии. Поэтому человек должен дойти до сути сам. Хорошей идеей была «Дорога к морю», и получились стихи у Фадеева прекрасные. Это есть проявление внутреннего таланта. Или у меня есть новая вещь «Девочка школьных лет». Это ностальгическая песня о нашем прошлом, о юности. У каждого из нас в школе была какая-то любовь — особое возвышенное чувство без каких-то намеков на секс и какие-то непристойности. Просто людям было приятно друг друга видеть, общаться.

- Можете рассказать о конкретных текстах, которые вы отбраковывали?

- Знаете, уже прошло столько времени, что всего не вспомнишь. Эти эпизоды слишком незначительны для того, чтобы надолго оставаться в памяти. Конечно, что-то отбраковывалось! Михаил Рябинин например, написал пять или шесть вариантов «Не говорите мне прощай», пока, наконец, я ему не сказал: «Да, это подойдет». Первые редакции были вообще ужасными — какой-то набор слов. В итоге я его заставил, он зашевелился, понял, что надо подойти к теме неформально и хорошо подумать. Он позвонил мне в 12 ночи и сообщил, что написал «бомбу». Я по телефону услышал текст и одобрил его. Таких примеров очень много.

- Бывает, что какие-то песни больше не вызывают у вас душевного резонанса, и поэтому вы их не хотите исполнять на концертах?

- Нет, просто у меня очень много шлягеров. Если смотреть по их доле во всем моем творчестве, то, наверное, больше, чем у кого-либо. Не хочу ни о ком сказать ничего плохого, но так получилось. Но есть еще песни, которые не стали шлягерами по той простой причине, что они, может быть, не так часто звучали на радио или не были записаны на альбомах. Им не повезло, но материал-то хороший и, может быть, у какого-то другого автора они стали бы супершлягерами, а у меня в программе они занимают второстепенное место. В своей новой программе я собираюсь исполнять несколько таких песен.

- Можете привести примеры?

- Ну, например, «Семь дней недели». Или «В глаза мне посмотри». Очень много таких песен, даже не стоит говорить о них всех. Вообще песен мной написано немало, и те из них, которые, не вошли в мой личный топ, я надеюсь, будут приятны слушателю. В любом случае программу время от времени надо менять, но при этом она не может состоять из сорока песен. У нас в программе 24 номера, этого достаточно. Тем более, я пою вживую. Это мой принцип. Честно говоря, мне очень тяжело отрабатывать концерт. Поэтому всю программу менять невозможно, но какие-то песни будем в нее вставлять. Люди все равно хотят услышать то, что у них на слуху — так устроен человек. То, что он слышал много раз, то, что ему нравится, он хочет услышать и в концерте. А новые песни обычно не производят особого впечатления сразу. За редким исключением, Например, у меня есть такая песня «На Арбате», я ее написал достаточно давно и никогда не пел, а тут решил ее исполнить. Сделали быструю цифровую аранжировку — нужно было успеть к телевизионной съёмке. Она мне очень не понравилась по звуку, но выхода не было, поскольку надо было срочно снимать песню в новогодней программе. Я её спел, и как мне показалось, она зрителям понравилась. Сейчас мы сделаем хорошую запись, и это будет совершенно другое впечатление.

- А как вы относитесь к электронным переиначиваниям ваших песен?

- Достаточно прохладно. Я сам приверженец классического рока, мне нравятся живые гитары и барабаны. Посмотрите на американскую музыку — где там электроника? Очень мало. У них танцевальная клубная музыка — это отдельная история, она занимает свою нишу. В основе же своей все американские и британские звезды делают музыку на живых инструментах. Да, у них есть популярные электронные группы. Но возьми любую западную звезду - обязательно используют живую гитару. Про певиц не будем говорить — у них своя история, а у мужчин именно так.

- Тем не менее были и удачные попытки «омолодить» ваши песни. Яркий пример — та же «Дорога к морю» Михея, которая делалась при вашем содействии.

- Он не «омолодил», а просто сделал свой вариант исполнения, совершенно оригинальный. Кстати, мне очень жалко, что такой талантливый человек так рано ушел из жизни. Это просто трагедия.

- А как вам более тяжелые версии ваших песен, сделанные нашими рок-группами?

- Честно говоря, я этого не слышал, хотя хочу сказать о том, что без разрешения автора делать этого не стоит… Если же это играется в клубах, то — на здоровье. Главное, чтобы они не забывали, что существует авторское право. Я достаточно давно являюсь вице-президентом Авторского Совета РАО, и мы сейчас серьезно взялись за эту проблему. Надо наказывать те коллективы, которые игнорируют авторское право. Пусть поют на здоровье, только не забывают вносить исполненное произведение в рапортичку. Это общемировое правило. А наше общероссийское разгильдяйство уже достало. Оно связано не только с музыкой а со многими аспектами нашей повсеместной жизни. Людям на все начхать, а в результате от этого страдают авторы.

- В советское время вы получали в качестве авторских отчислений приличные деньги. А сейчас, в эпоху пиратов, с этим похуже?

- Да сейчас уже все «классические» пираты «сдулись»! Главные пираты все в интернете. А тех, кто выпускает CD, практически не осталось. За них серьезно взялись, потому что появились соответствующие законы, пошли уголовные дела, ну а мы, авторы, конечно, это отслеживаем.  Проблем особых с авторскими отчислениями сейчас нет и, в принципе, на мой взгляд, все нормально. В детали я особо не вникаю, честно вам скажу, без всякой иронии и хвастовства - просто не знаю. РАО заметно активизировалось сейчас, с появлением генерального директора Сергея Федотова - они молодцы! Желаю им дальнейших успехов.

- Не все знают, что у вас был опыт работы с западными продюсерами — в Финляндии выходил ваш англоязычный альбом.

- Что вам сказать, это было в советское время. На тот момент у нас вообще не было никакого опыта работы в серьезных студиях. На Западе в этом плане все-таки все было по-другому. Во всем музыкальном мире присутствует хорошее оборудование, опытные звукорежиссеры. От тебя зависит только одно — спеть хорошо и сыграть. Все остальное делали за тебя. Конечно, опыт я получил серьезный. Это касается близкого знакомства с оборудованием, которого у нас не было и в помине. Бесследно такие вещи, конечно, не проходят. В начале этого года мы были в Майами, где я посетил студию звукозаписи Hit Factory — одну из самых известных и популярных. Там Bee Gees записали все свои альбомы, Eagles записали «Hotel California», Эрик Клэптон спел «Layla». Понимаете, там все стены завешаны звездами и дисками, которые продавались миллионными тиражами. Конечно, мне очень было интересно посмотреть оборудование, поговорить с профессионалами.

- Когда вы перепевали на финском релизе свои песни по-английски, вам было сильно тяжело?

- Конечно! Во-первых, этот российский акцент, который исправить можно только в том случае, если ты будешь жить в Америке и заниматься каждый день. А так, как бы ты ни изучал английский язык, ты никогда не избавишься от этого акцента. Ты будешь говорить, люди тебя будут понимать, но так же они будут понимать, что ты — никакой не англичанин и, тем более, не американец.

- Очень интересно услышать впечатления от выступления на прошлогоднем фестивале Kubana. Все-таки там не совсем ваша аудитория, но при этом все прошло гладко.

- Мои ощущения были потрясающими — спасибо руководителям этого фестиваля, они сделали большое дело. Единственным неудобством был песок, который забивал все, что только шевелилось и не шевелилось ( смеется ). Кругом были тонны этого песка. Но, несмотря на это, мы очень хорошо выступили и очень хорошо нас принимал зритель. Конечно, публика была не такой, какая обычно собирается на моих концертах, Совсем не интеллигенция, это были простые ребята, но при этом они оставляли такие восторженные отзывы. Это было от сердца, было натуральным. Нам не хватает такой аудитории, которая не скрывает своих эмоций и не оглядывается по сторонам. Им нравится — они выражают свое восхищение, не нравится — выражают свой протест. Это было здорово, у нас остались самые лучшие воспоминания об этом фестивале.

- С другими участниками фестиваля пообщаться удалось?

- Нет, не было никакого общения, потому что все приходили, отыгрывали и уходили. Там было много иностранцев, но у нас не было возможности их послушать, мы скорее хотели уехать оттуда. Потому что песок — сплошной песок на зубах скрипел. Как я пел, я просто не представляю. Тем не менее все прошло на самом высоком уровне.

- Ваша знаменитая коллекция гитар продолжает пополняться? И по какому принципу вы их отбираете?

- Да нет, у меня не коллекция. Просто это гитары, купленные для работы в студии. Они все разные, Не бывает двух одинаковых гитар. Например,вот два Fender'а, выпущены в одном и том же году, но звучат по-разному. Один для одной цели, другой — для другой. Так же и Gibson. Выпущены скажем, в 67-68 годах, но все звучат по-разному. И каждый звук мне нравится, поэтому я его использую в тех или иных песнях. Таким образом у меня набралось штук 25 этих гитар. Но это очень хорошие инструменты, специально подобранные, старые, с хорошим звуком. Также у меня очень много гитарных усилителей. Они тоже совсем разные. Есть совсем старый образец 1964 года, на котором еще играли Beatles. Я купил его в Гамбурге в магазине старых инструментов и не могу на него налюбоваться — он так фантастично звучит! А зовут его – Sеlmer. Даже многие другие старые усилители, которые у меня есть, звучат несколько иначе, а вот этот — просто фантастика!

- Свой парк гитар вы продолжаете пополнять?

- Нет. В этом нет необходимости, у меня уже их некуда ставить. Да и в таком количестве они не нужны — я же не гитарный фанат, а покупал их для работы в студии и на концертах.

- А студийное оборудование продолжаете приобретать?

- Да, и очень много. У меня есть уже все усилители, которые могут понадобиться — для гитар и баса. Это всегда должно быть под рукой. Если что-то не понравилось в какой-то песне, надо попробовать другой инструмент. Открываешь футлярчик, достаешь — и не надо никого просить и напрягаться.

- В связи с вводом санкций на ввоз западной продукции, могут ли возникнуть какие-то проблемы с закупкой оборудования?

- Да вряд ли. Музыкальное оборудование никого не волнует. Во всяком случае, для политических деятелей оно стоит, наверное, на самом последнем месте. Оно никому не мешает, не укрепляет мощь государства, не способствует развитию каких-то невероятных талантов. Талант — сам по себе талант. Гитары просто дают возможность воплотить свой талант в хорошем инструменте. Но таланты рождаются и без хороших инструментов.

- Не опасаетесь, что последние события в мире как-то негативно отразятся на творчестве?

- Лично у меня такого страха нет. А какой может быть страх, мы же не знаем, что случится в будущем! Но тенденция, на самом деле, нехорошая. Поэтому есть определенные сомнения относительно того, как наша жизнь сложится в ближайшие пять лет. На музыке это никак не отражается — и не может отразиться. Даже во время войны люди играли в окопах на гармошках и пели песни под гитару.

- На ваш взгляд, музыканты должны выражать свою позицию в связи с тем, что происходит вокруг, или лучше держать ее при себе?

- У меня на этот счет двойственное мнение. Я вообще считаю, что музыка находится вне политики, но каждый человек решает для себя по-своему, как выразить свое отношение к тому или иному событию. Указывать и приказывать в этом плане ему невозможно. Какие у него внутренние ощущения, такие настроения у него в текстах и речах. Никому ничего запрещать нельзя. У нас есть музыканты, которые поддерживают, не поддерживают политику нашего руководства. Но я от этого далек. Дело в том, что у нас музыканты кучкуются по каким-то кланам, а я всегда был вне кланов. Начиная с Советского Союза, когда был один клан, и кончая нашим временем, когда их много. Я со всеми стараюсь поддерживать ровные товарищеские отношения. Стараюсь никому не навредить, не перейти дорогу. Считаю, что человек, прежде, чем делать какой-то шаг, должен подумать, а не навредит ли он тем людям, которые идут параллельно. Зачем кому-то мешать? Пусть они идут своей дорогой…

- Сейчас многие музыканты выступают в Крыму...

- И мне пришлось выступить на Дне России. Попросили — и я поехал. 65.000 людей стояло на улице, я вышел и спел песню «Не забывай». Не вижу здесь никакой политики. Прежде всего, это отношение к людям. Кроме того, я был там членом жюри конкурса «Пять звезд».Очень хороший конкурс получился... Жаль, что мы не увидели его на ТВ.

Денис Ступников, InterMedia

 

Московский государственный академический симфонический оркестр представит программу «Шедевры мирового кино» в театре «Русская песня» 16 июня 2024 года. На концерте прозвучат произведения Андрея Петрова, Эдуарда Артемьева, Владимира Дашкевича, Микаэла Таривердиева, Эннио Морриконе, Нино Рота, Мишеля Леграна, Джона Уильямса и Джеймса Хорнера.

МГАСО и дирижер Ариф Дадашев исполнят музыку к фильмам «Гараж», «Сибирский цирюльник», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Ирония судьбы, или С легким паром!..», «Профессионал», «Ночи Кабирии», «Леопард», «Дорога», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта», «Шербурские зонтики», «Список Шиндлера», «Титаник».

Справки и аккредитация: pr@mgaso.ru (Светлана Мурси, в пресс-служба МГАСО).

Сообщение не является рекламой и носит исключительно информационный характер.

Александр Клевицкий рассказал о посвященных ему концертах в МГК 11 июня 2024 года и в Театре эстрады на 7 июля. В Московской консерватории исполнят академические произведения автора.

- Прозвучит премьера симфонии «Русские картины», которая, как нетрудно догадаться из названия, посвящена произведениям русских художников, - пояснил Алекандр Клевицкий. – Каждая часть симфонии повествует о той или иной картине, а именно: «После побоища Игоря Святославича с половцами» Виктора Васнецова, «Зима» Исаака Левитана, «Масленица» Бориса Кустодиева, «Три богатыря» опять же Васнецова, и «Невидимый град Китеж» Константина Коровина. Помимо этого, будет сыгран мой Концерт для фортепиано с оркестром в трех частях. Его исполняет прекрасная пианистка, с которой я очень дружен, — Екатерина Мечетина. В первом отделении концерта дирижером выступит мой друг, профессор Московской консерватории, ректор Академии хорового искусства Александр Соловьев. А во втором дирижерскую палочку в руки возьму я, состоится премьерное исполнение Концерта для гобоя с оркестром, который называется «Грустная летняя сказка».

Композитор признался, что в основу программы лягут песни, музыку к которым он сочинил.

- Первую половину своей жизни я посвятил написанию песен, и вечером 7 июля прозвучат композиции, ставшие популярными у публики, - напомнил Александр Клевицкий в интервью «Культуре». Это песни на стихи поэтов, с которыми я сотрудничал в разные годы: Лариса Рубальская, Николай Денисов, Маргарита Пушкина, Илья Резник, Юрий Ряшенцев. Исполнять их будут Сергей Пенкин, Ефим Шифрин, Мириам Мерабова, Анна Бутурлина, Софья Онопченко, Нина Шацкая, Александра Воробьева, Сергей Куприк, трио «Мистерио», вокальная группа «Пятеро», участники детского музыкального театра «Домисолька» и другие замечательные артисты.

Александр Клевицкий одинаково серьезно относится к написанию академических произведений и эстрадных песен:

- Порой хорошую песню написать бывает посложнее, чем какую-нибудь часть симфонии, ибо найти тот самый запоминающийся мелодический ход, который осядет в людской памяти, — задача не из легких. Более того, за годы, посвященные сочинению песен, я четко усвоил одно: если песня не пишется в течение пяти минут, то дальше можно и не пытаться. Песня — это сиюминутная интонация, которая выскакивает из тебя, и дальше ты уже, как профессионал, можешь с ней работать — оттачивать, отшлифовывать, словом, доводить до ума. Песня, по большому счету, вообще пишется ради запоминающегося припева. В академической музыке темы и интонации, несомненно, тоже важны, но это интонации иного свойства: работа в симфоническом жанре подразумевает включение в творческий процесс всего твоего жизненного опыта. А классика, в плане самовыражения, конечно же, куда шире, чем песня.

Рассказал Александр Клевицкий и о том, каково ему было руководить  Академического Большого концертного оркестра им. Ю. В. Силантьева после смерти его создателя:

- Я пришел в оркестр, будучи уже достаточно известным композитором. И, надо сказать, оркестр мне достался в весьма плачевном состоянии — пришлось приложить немало сил и энергии, потратить уйму нервов, дабы оркестр возродить и вновь сделать одним из ведущих коллективов страны. Состав был неполный, средний возрастной показатель музыкантов составлял «70+». Но при этом лично я сам не уволил ни одного человека: исполнители, по разным причинам, в том числе естественным, уходили сами, потихоньку освобождая место молодым кадрам… Сегодня оркестр нащупал современный музыкальный пульс — пульс ХХI века, но для этого мне пришлось провести коллектив через много жанров и стилей. Ведь оркестр Силантьева — коллектив всеядный, в хорошем смысле этого слова: музыканты должны быть в курсе современных течений и веяний и, помимо исполнения, скажем, вальсов Штрауса, разбираться в современной эстраде, роке, джазе и так далее. Сегодня наш репертуар необычайно широк — от традиционной классики до произведений киномузыки. Плохих жанров для нас не существует, главное, чтобы хорошо написанная партитура находила отклик в сердцах слушателей.

Одну из своих песен «Война остается в песне» Александр Клевицкий написал в соавторстве с известным политиком Евгением Примаковым.

- Меня познакомили с Евгением Максимовичем накануне его 75-летнего юбилея, - признался композитор. – А к тому моменту уже витала в воздухе идея, чтобы на стихи Примакова несколько композиторов написали песни, — в том числе и я. Мне передали текст упомянутого стихотворения, я сочинил музыку, и в итоге песню исполнил Иосиф Давыдович Кобзон. Евгению Максимовичу песня понравилась, у нас с ним сложились теплые дружеские отношения. Мы решили развить наше сотрудничество: Примаков в то время являлся президентом Торгово-промышленной палаты, и я предложил ему создать комитет по предпринимательству в сфере культуры. Евгений Максимович мою идею поддержал, что, кстати, послужило витком в моей музыкальной судьбе: во многом благодаря этому эпизоду в моей биографии я стал дирижером оркестра имени Силантьева.

«ИнтерМедиа» напоминает, что художественному руководителю и главному дирижёру оркестра имени Силантьева Александру Клевицкому исполнилось 70 лет 1 мая 2024 года.

Клавишник группы «Зодчие» Александр Белоноcов выпустил альбом своего проекта Lisa FM «Родина Сердца: Дневник психолога». Релиз состоялся 10 июня 2024 года на лейбле United Music Group. Альбом записан в режиме «студийный live».

- Я собрал 14 песен в альбом «Родина Сердца: Дневник Психолога», исходя из двух принципов, - объясняет Александр Белоносов. – Первый – все эти песни об отношениях между людьми. Второй – в каждой из них выявлен или обозначен тип психологической проблемы, связанной с  токсичными отношениями, коих в наше время становится всё больше и больше. Альбом разножанровый, и объединяет песни только общая атмосфера. Я принципиально использовал музыкальный язык 80-х и 90-х годов прошлого века как основу для аранжировок, для того, чтобы он звучал классично, а не модерново.

Александр Белоносов работает профессиональным музыкантом с 1984 года в качестве клавишника, вокалиста, композитора и автора текстов, а с 1998 года и в качестве музыкального продюсера. Сотрудничал со многими звёздами рока и эстрады, среди которых Юрий Лоза, Валерий Сюткин, Александр Шевченко, Александр Ф. Скляр, Наталья Ветлицкая, Ирина Сурина и другие. Является членом групп «Зодчие» и «Кабинет».

«ИнтерМедиа» напоминает, что группа «Зодчие» выпустила в свет новую композицию «День рождения». Релиз состоялся 16 января 2024 года, в день 67-летия основателя и лидера коллектива Юрия Давыдова. По словам музыкантов, это позитивный трек в традиционной стилистике «Зодчих».