2022, «Фабрика с Яной Чу»

Оценка: 8 из 10.

Яна Чурикова назвала этот выпуск финальным в сезоне - поговорить о «Фабрике звёзд» пришёл музыкальной продюсер самой первой «Фабрики» Игорь Матвиенко, который до сих пор работает с некоторыми артистами из «Звёздного дома». Для Матвиенко это, кстати, был первый опыт общения для YouTube-шоу, но он определённо мог бы стать на этих шоу желанным гостем, демонстрируя интеллект, опыт, чувство юмора - и расслабленность, что тоже немаловажно. Про «Фабрику звёзд» он вспоминал охотно и даже весело - а чего зажиматься, если двадцать лет прошло.

Игорь Матвиенко рассказал, что формат первой «Фабрики звёзд» придумывался на ходу. Голландцы, у которых был куплен формат, мягко говоря, не очень лезли с советами, поэтому пришлось действовать на свой страх и риск. Яна Чурикова была уверена, что уж Игорь Игоревич-то понимает, что делает. Матвиенко признался, что тоже ничего не понимал, но делал умный вид, поскольку команда ждала от него конкретных распоряжений. Продюсер заявил, что полгода на этой «Фабрике» не получал денег от Первого канала - и это стало одной из причин того, что по итогам реалити-шоу было сформировано несколько поп-проектов, которые сразу поехали зарабатывать. Кроме того, решались и определённые творческие задачи: в западных аналогах шоу, как правило, победитель получал всё, а у Матвиенко звёздами стали больше половины участников.

Игорь Игоревич посвятил весьма вдохновенный спич борцам с «фанерой». «Для меня фонограмма - это произведение искусства, моя работа заключается в создании фонограмм. Я никогда не начинаю работу над песней с вокального исполнения». Поэтому не так важно, как человек поёт, важно, может ли он записать фонограмму соответствующего качества. При этом Матвиенко признался, что любит безголосых певцов: у них есть индивидуальный тембр, тогда как голосистые поют примерно одинаково. В качестве примера Игорь привёл Наталью Ветлицкую, а пение Андрея Григорьева-Аполлонова в «Иванушках» назвал «партиями бабушки-рассказчицы».

Продюсер довольно откровенно рассказал о «фабрикантах», которые покинули его продюсерский центр, и о нынешнем состоянии групп «Корни» и «Фабрика». «Закрыть «Корней»? Так они не уходят. А с Ирой Тоневой мы раз в год встречаемся в ресторане, и она говорит: «Продолжаем, дядя Игорь!» В планах Игоря Матвиенко значится ребрендинг «Корней», в котором, правда, не соглашается участвовать Александр Асташёнок. Что касается «Иванушек», то они по-прежнему востребованы и давали корпоративы даже в пандемию. «Немножко странно слышать «Девчонку-девчоночку» в устах, хм, 35-летних мужчин, но все привыкли и нет смысла менять».

Забавным моментом программы стала своеобразная «игра в распределяющую шляпу»: Матвиенко предлагались фамилии выпускников «ФЗ», а он должен был сказать, в каком своём проекте он их видит (если видит). Полину Гагарину он определил в группу «Фабрика» на замену Маше Алалыкиной, Лену Темникову отправил в «Мобильные блондинки», Риту Дакоту и Машу Ржевскую - замуж, а Тимати - в группу «Любэ»: «И его охранников тоже». В финале Игорь Игоревич попытался отговорить всех от участия в телешоу талантов: «Кто вам сказал, что счастье на сцене?» На кастинги, по его наблюдениям, ходит процентов пять людей, которые действительно созданы для творчества, а остальных просто влечёт звёздная жизнь, какой они видят её в своём воображении.

Алексей Мажаев, InterMedia

Премьера Симфонии №3 «Земля» композитора и аккордеониста Петра Дранги состоится 23 апреля 2024 года в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Она завершит цикл «Энергии мира», в который входят симфонии «Космос» и «Я’Они’Мы», сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе музыкантаю

Симфония №3 «Земля» прозвучит в исполнении большого симфонического оркестра Dyp Orchestra и Русского хора им. А. В. Свешникова. Пролог, литературную преамбулу по произведениям русских классиков, а также, специально сочиненные современными авторами экзерсисы на тему синергии человека с землей исполнят Юлия Снигирь и Евгений Цыганов.

- Заключительная часть трилогии называется «Земля», потому что космическое реликтовое излучение проходит через человека и уходит в землю. Земля в данном контексте — это частица Вселенной, планета, дающая жизнь человечеству. С земли все начинается, и в нее все уходит, — говорит композитор Петр Дранга.

В симфонии будет много этнических элементов: владимирские рожки, русский этнический хор, хор Свешникова, аккордеон.

- Я думаю, что через этнику связь с землей ощущается гораздо глубже, - считает музыкант. - Кроме того, интеграция этнических инструментов в симфоническое полотно — новый и интересный творческий шаг для меня. Как и подобная работа с Евгением Цыгановым и Юлией Снигирь. Мне кажется, что их голоса, звучание симфонического оркестра и этнических инструментов идеально подходят для реализации моего замысла.

Симфония состоит из пяти частей. Первая написана в форме сонатного «Аллегро», где звучат основополагающие темы. Вторая — «Адажио» с интеграцией старорусского хора и колоколов рассказывает об истоках Русской земли и происходивших с ней метаморфозах в разное время. Третья — «Скерцо», созданное на энергетическом потоке семи камней из различных мест силы России, по словам композитора, даст почувствовать исконную мощь природы. Четвертая — «Экзерсис», позволит слушателю соприкоснуться с этнической музыкальной общностью. В этой части прозвучат владимирские рожки, а партию аккордеона исполнит сам Петр Дранга. Пятая часть — «Финал» для оркестра, хора и этнических инструментов является монументальным завершением экспозиции жизни Земли во всех ее проявлениях.

Ранее стало известно, что Петр Дранга встречается с Дарьей Мороз. 39-летняя актриса и 38-летний музыкант 15 февраля 2023 года пришли вместе на премьеру нового сезона сериала «Содержанки», где Мороз играет одну из главных ролей.

25 синглов и альбомов пополнят в 2024 году Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США, который ежегодно определяет записи, достойные сохранения, «на основании их культурной, исторической или эстетической значимости в записанном звуковом наследии страны». Вместе с новым пополнением реестр включает уже 650 записей.

Среди отобранных в этом году - хиты «Dancing Queen» группы ABBA, «Parallel Lines» Blondie, «Ready to Die» Notorious B.I.G., «Dookie» Green Day, «Wide Open Spaces» Chicks, «Don’t Worry, Be Happy» Бобби Макферрина и дебютный альбом группы Cars.

Полный список в хронологическом порядке:

• “Clarinet Marmalade,” Lt. James Reese Europe’s 369th U.S. Infantry Band (1919);
• “Kauhavan Polkka,” Viola Turpeinen and John Rosendahl (1928);
• Wisconsin Folksong Collection (1937-1946);
• “Rose Room,” Benny Goodman Sextet with Charlie Christian (1939);
• “Rudolph, the Red-Nosed Reindeer,” Gene Autry (1949);
• “Tennessee Waltz,” Patti Page (1950);
• “Rocket ‘88,’” Jackie Brenston and His Delta Cats (1951) ;
• “Catch a Falling Star” / ”Magic Moments,” Perry Como (1957);
• “Chances Are,” Johnny Mathis (1957);
• “The Sidewinder,” Lee Morgan (1964);
• “Surrealistic Pillow,” Jefferson Airplane (1967);
• “Ain’t No Sunshine,” Bill Withers (1971);
• “This is a Recording,” Lily Tomlin (1971);
• “J.D. Crowe & the New South,” J.D. Crowe & the New South (1975);
• “Arrival,” ABBA (1976);
• “El Cantante,” Héctor Lavoe (1978);
• “The Cars,” The Cars (1978);
• “Parallel Lines,” Blondie (1978);
• “La-Di-Da-Di,” Doug E. Fresh and Slick Rick (MC Ricky D) (1985);
• “Don’t Worry, Be Happy,” Bobby McFerrin (1988);
• “Amor Eterno,” Juan Gabriel (1990);
• “Pieces of Africa,” Kronos Quartet (1992);
• “Dookie,” Green Day (1994);
• “Ready to Die,” The Notorious B.I.G. (1994);
• “Wide Open Spaces,” The Chicks (1998).

Отреставрированную версию документального фильма «Пусть будет так» (Let It Be) покажет Disney+ 8 мая 2024 года.

Оригинальная лента режиссера Майкла Линдси-Хогга 1970 года о записи последнего альбома Beatles была тщательно восстановлена командой Питера Джексона из Park Road Post Production.

- «Let It Be» был готов к выходу в октябре-ноябре 1969 года, но вышел только в апреле 1970 года, - рассказывает режиссер Майкл Линдсей-Хогг. - За месяц до его выпуска Beatles официально распались. И поэтому люди пошли смотреть «Let It Be» с грустью в сердцах, думая: «Я никогда больше не увижу Beatles вместе. Никогда больше у меня не будет этой радости», и это очень омрачило восприятие фильма. Но на самом деле, не часто можно увидеть, как артисты такого уровня работают вместе, чтобы превратить то, что они слышат в своей голове, в песни. А потом вы поднимаетесь на крышу и видите их волнение, дух товарищества и чистую радость от того, что они снова играют вместе как группа. И зная сейчас, что это был последний раз, мы смотрим на это с полным пониманием того, кем они были и есть, и это добавляет немного остроты. Я был ошеломлен тем, что Питер смог сделать с «Get Back», используя все материалы, которые я снял 50 лет назад.

«Let It Be» содержит кадры, не вошедшие в документальный сериал «The Beatles: Get Back» 2021 года и переносящие зрителей в студию и на крышу Apple Corps в Лондоне в январе 1969 года, когда музыканты, к которым присоединился Билли Престон, пишут и записывают свой последний альбом «Let It Be», получивший премию «Грэмми» и в последний раз выступают вживую как группа.

С выходом фильма документального сериала на Disney+ и одной из его серий в мировой кинопрокат обсуждение оригинального фильма «Let It Be» достигло апогея. Тогда при полной поддержке Линдси-Хогга Apple Corps попросила компанию Park Road Post Production Питера Джексона заняться тщательной реставрацией фильма с оригинального 16-миллиметрового негатива, что включало в себя ремастеринг звука с использованием той же технологии демикширования MAL, которая применялась в сериале «The Beatles: Get Back».

- Я очень рад, что фильм Майкла «Let It Be» был восстановлен и наконец-то переиздан после того, как он был недоступен в течение десятилетий, — говорит Питер Джексон. - Мне очень повезло, что у меня был доступ к отрывкам Майкла из «Get Back», и я всегда думал, что «Let It Be» необходима для завершения истории «Get Back». В трех частях мы показали как Майкла и Beatles снимают новый революционный документальный фильм. Теперь я думаю обо всем этом как об одной эпической истории, наконец завершенной спустя пять десятилетий. Эти два проекта поддерживают и усиливают друг друга: «Let It Be» — это кульминация «Get Back», а «Get Back» обеспечивает жизненно необходимый контекст для «Let It Be».