Театр Наталии Касаткиной и Владимира Василёва привез в Таиланд балеты Стравинского
Государственный академический театр классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василёва с большим успехом начал свои гастроли в Таиланде. Труппа принимает участие в одном из самых масштабных и престижных международных фестивалей – Бангкокском фестивале музыки танца, который в этом году проводится уже в двадцатый раз. Среди участников фестиваля значатся также итальянский оперный театр «Сан-Карло» из Неаполя, который приехал туда со спектаклем «Кармен» и концертами симфонического оркестра под управлением знаменитого маэстро Зубина Меты, а также корейский симфонический оркестр и балетные труппы из Германии, Испании, Сингапура.
Театр классического балета представляет в Таиланде интересную и насыщенную программу. В числе прочего зрители увидят балеты «Весна священная» и «Жар-Птица» на музыку Игоря Стравинского.
- В творчестве Наталии Касаткиной и Владимира Василёва особое место занимает музыка Игоря Стравинского, - отмечают представители балета. - Они были первыми, кто после 1917 года осмелился поставить в нашей стране эпохальный балет «Весна священная». Этот спектакль в свое время для отечественного музыкального театра означал невероятный прорыв – прорыв репертуарный, хореографический, стилистический, философский, мировоззренческий. Работу над музыкой Стравинского продолжили балеты «Поцелуй Феи», который был поставлен балетмейстерами для выдающегося танцовщика Владимира Малахова, и «Жар-Птица» - яркий, красочный, зрелищный балет-феерия. Балетмейстеры создали особый хореографический, пластический язык для выражения мощной и исполненной ярких образов музыки Стравинского, язык новаторский и изобретательный.
Театр классического балета привез в Бангкок также спектакль для детей «Гадкий Утенок и Озеро Лебедей» на музыку Грига. Стоит отметить, что детские спектакли нечасто бывают на фестивалях такого уровня. Художественный руководитель театра Наталия Дмитриевна Касаткина считает, если дети будут с волнением и восторгом следить за развитием сюжета знаменитой сказки о Гадком Утенке, то взрослые прекрасно понимают, что через сказочных персонажей в хореографии переданы переживания, эмоции и чувства современного человека.
И, конечно же, от российского театра на любых зарубежных гастролях ждут русской балетной классики. В гастрольной афише театра классического балета заявлен «Щелкунчик» Чайковского в постановке Василия Вайнонена, Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.
Гастроли завершатся 7 октября, а 13 и 14 октября театр классического балета откроет свой московский сезон балетами Прокофьева «Ромео и Джульетта» и «Золушка» в Государственном Кремлевском дворце.
«Ундервуд» отметит столетие Булата Окуджавы «Сентиментальным маршем» в МХТ имени Чехова
Концерты «Сентиментальный марш», приуроченные ко Дню Победы и столетию Булата Окуджавы, пройдут в МХТ имени Чехова 8 и 9 мая 2024 года. Со сцены группа «Ундервуд» исполнит такие песни юбиляра, как «Надежды маленький оркестрик», «Песенка о бумажном солдатике», «Полночный троллейбус», «Дежурный по апрелю» и другие. Актеры Константин Хабенский, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова и Владислава Сухорукова прочтут стихотворения Булата Окуджавы, отрывки из воспоминаний самого поэта и его современников.
- В моем детстве и юности везде, в том числе и в моей семье, звучали песни Окуджавы, и я впитал их в себя. Но уже в период студенчества, исполняя эти песни, я чувствовал, что они по энергии имеют право существовать в другом регистре, - говорит Константин Хабенский. - Эта идея долго сопровождала меня, и однажды я поделился ею с ребятами из «Ундервуда». Мы решили рискнуть и записать свои интерпретации. А теперь хотим проверить, насколько у нас это получилось.
Вокалист «Ундервуда» Максим Кучеренко признался, что скучает без песен Булата Окуджавы и желает, чтобы они заняли достойное место в современном музыкальном мире.
- Надо хорошее, доброе, талантливое слово не забывать, чтобы оно не утонуло в пучине истории, - вторит ему коллега по группе Владимир Ткаченко.
Как мы сообщали ранее, трибьют-альбом группы «Ундервуд» Булату Окуджаве «Проект О» вышел 5 апреля 2024 года. В релиз вошли 13 песен в электрических аранжировках. Альбом вышел в преддверии столетия Булата Окуджавы, которое будет отмечаться 9 мая 2024 года.
Театр «МОСТ» отметит юбилей пьесы «104 страницы про любовь»
Показы музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь» состоятся 24 апреля и 31 мая 202 года на Основной сцене Театра «МОСТ». Они будут приурочены к 60-летнему юбилею пьесы, который отмечается в этом году, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.
Первая экранизация произведения, написанного Эдвардом Радзинским в 1964 году, дала старт его яркой театральной биографии – по всей стране и за рубежом появлялись многочисленные интерпретации история любви бортпроводницы и ученого. Зрителям Театра «МОСТ» будет показана режиссёрская работа Георгия Долмазяна.
- Этой истории 60 лет, а она всё звучит и звучит! Эдвард Радзинский очень тонко поймал и отразил эпоху. Действующие лица — самые главные люди поколения 60-х: физики-ядерщики, которые совершают гениальные научные открытия; стюардессы, летающие в небе; поэты, двигающие вперед восприятие новой молодежной культурной программы. Эта пьеса о духе определенного времени. И этот дух, кстати, необходим именно сейчас — дух лёгкости, счастья, любви, желания любить и быть любимым, – рассказывает Георгий Долмазян.
По словам режиссера, ему очень нравится, что в этой пьесе тема любви представлена без каких-либо прикрас.
- Любовь чистая, любовь ежесекундная — все события в пьесе происходят за очень короткий промежуток времени, - говорит Георгий Долмазян. - Это требует от героев искренности, перехода на другие обороты, и заставляет всё пережить, почувствовать здесь и сейчас, не продумывая своих действий. Здесь все события происходят фактически за одну неделю – как мгновение, как молния! Она сверкнула и исчезла навсегда.
Постановка «104 страницы про любовь» представлена как «музыкальная мелодрама». В главных ролях заняты ведущая актриса Театра «МОСТ» Наталья Дедейко и заслуженный артист РФ Александр Лырчиков.
Ранее стало известно, что показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького состоятся 24 апреля, 7 и 29 мая 2024 года на Малой сцене театра «Модерн». В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.
Спектакль «На дне» в «Модерне» сделает из Рублевки Хитровку
Показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького состоятся 24 апреля, 7 и 29 мая 2024 года на Малой сцене театра «Модерн». В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.
Отмечается, что 200 лет назад, в 1824 году, Хитровская площадь в Москве была создана и подарена городу генерал-майором Н.Хитрово. Исторически для большинства людей Хитровка ассоциируется с пьесой «На дне», которая была написана Максимом Горьким специально для театра. Именно здесь погружались в быт низов Станиславский и Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ.
- Для меня авторский текст — табу, – говорит режиссёр. – Поэтому я сохранил оригинальный текст Горького, он лишь немного сокращен. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен.
Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории – герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» – Барон и Сатин.
- Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь, - говорится в описании спектакля. - Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго. Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой – постановка пьесы «На дне» Московского драматического театра «Модерн».
Ранее сообщалось, что показы постановки «Кладбище понтов» состоятся 23 апреля и 18 мая 2024 года на сцене театра «Модерн». Это будет спектакль-признание в любви к автомобилям. Режиссером постановки стал Юрий Грымов.