Премьера нового мюзикла «Анна Каренина» театра «Московская оперетта» состоялась 8 октября 2016 года. Новый проект от продюсеров Владимира Тартаковского и Алексея Болонина, основанный на романе Льва Толстого, собрал команду из главных звезд российского мюзикла. В нее вошли Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Наталия Быстрова, Сергей Ли, Ольга Беляева, Лика Рулла, Игорь Балалаев, Александр Маракулин и многие другие. Автором либретто выступил Юлий Ким, композитором - Роман Игнатьев, а обязанности режиссёра-постановщика взяла на себя Алина Чевик. Номера спектакля озвучивал оркестр под управлением главного дирижёра Театра оперетты Константина Хватынца.

Главным сюрпризом премьерного показа, безусловно, стало появление на сцене сразу двух Анн — зрители смогли оценить Каренину как в исполнении Валерии Ланской, так и Екатерины Гусевой.

- Обе Анны Каренины великолепны! Мы получили огромное удовольствие! Идея с двумя Аннами очень хороша, потому что таких актрис, как Валерия Ланская и Екатерина Гусева много не бывает! – прокомментировала актриса Елена Маликова.

Судя по реакции зала уже в первом отделении спектакля — заявленный создателями слоган "Мировой шедевр на одном дыхании" попал в самую точку.

- Я уверен на миллион процентов, что "Анну Каренину" ждет успех! – заявил художник Никас Сафонов. - Это наша, русская, великая история — красивая и сильная. Здесь столько страстей, эмоций, глубины, радости и трагедий. Я ожидаю, что мюзикл будет иметь успех по всей России, и в Европе, и в Америке — во всём мире!

- Самое главное событие состоит в том, что "Анна Каренина" — это ещё один, и очень мощный, опыт создания русского мюзикла, который зиждется на нашей почве, нашей культуре, нашей литературе, - добавил театральный режиссёр Марк Розовский Этот шаг российского музыкального театра мне очень дорог! Здесь и музыка состоялась, и авторское видение соотносится с толстовским миросознанием! И, конечно, прекрасная труппа артистов, прекрасное зрелище, световые эффекты, всё очень выразительно, достойно, конкурентоспособно! Хорошо, что Театр оперетты отстаивает жанр мюзикла на своей сцене, создает театральные образы, которые очень сложны в воплощении, но неизменно оказываются им под силу!

Высокую оценку спектаклю дал и руководитель Департамента культуры Москвы Александр Кибовский.

- Мы видим мюзикл, который имеет нашу оригинальную постановку и оригинальное либретто, то есть абсолютно национальное происхождение, - сказал он. - Это не может не вызывать уважение и интерес! Уровень актёрского исполнения, и декораций, и музыкального мастерства, и воплощения массовых сцен — всё на высоте! Я буду рекомендовать этот спектакль всем своим знакомым как замечательное событие театральной Москвы.

Лев Лещенко отметил серьезную работу, проделанную создателями мюзикла.

- Прекрасно звучат голоса, очень хорошие балетные номера, сценография, видеоряд потрясающий. У спектакля есть настроение! – говорит певец. - Это уровень, достойный русской культуры — что, конечно, особенно отрадно, поскольку большинство мюзиклов у нас завезённые. А здесь совершенно оригинальная постановка, по которой можно судить о нашей истории, традициях, культуре. Мне хотелось бы, чтобы этот спектакль увидело как можно больше людей!

Первые зрители спектакля отметили его целостность во всех элементах: от музыки до костюмов, от визуального оформления до постановки танцев.

- Спектакль не только впечатляет эпохой, в нём присутствует синтез современного видеоарта, музыки времён написания романа Толстого, и темпоритма современного движения, - говорит актер Дмитрий Дюжев. - В этом синтезе рождается новое, как будто неизвестное доселе, искусство, в которое мы погружаемся. Сильнейшее первое впечатление — конечно, визуальный ряд. Это что-то шедевральное, просто уникальное! Потом мы влюбляемся в героев и музыку, и выходя из зала, уже напеваем мелодии из мюзикла. По-моему, это настоящий хит и настоящее большое искусство!

- Здесь всё прекрасно: очень красивая сценография, прекрасная музыка, захватывающая история любви! И, конечно, вся эта история очень близка каждому из нас, ведь все мы читали этот роман! – добавляет Анастасия Стоцкая.

А актер Владимир Вдовиченков признался, что плакал во время просмотра спектакля.

- Это прекрасный мюзикл! Я плакал, честно! То, как воплощена знаменитая история любви, предательства, история обманутых надежд — это просто прекрасно! – говорит он.

Мюзикл будет идти на сцене Театра оперетты блоками по две недели. Премьерный блок спектаклей продлится до 23 октября 2016 года.

Концерты «Сентиментальный марш», приуроченные ко Дню Победы и столетию Булата Окуджавы, пройдут в МХТ имени Чехова 8 и 9 мая 2024 года. Со сцены группа «Ундервуд» исполнит такие песни юбиляра, как «Надежды маленький оркестрик», «Песенка о бумажном солдатике», «Полночный троллейбус», «Дежурный по апрелю» и другие. Актеры Константин Хабенский, Ульяна Глушкова, Елизавета Ермакова и Владислава Сухорукова прочтут стихотворения Булата Окуджавы, отрывки из воспоминаний самого поэта и его современников.

- В моем детстве и юности везде, в том числе и в моей семье, звучали песни Окуджавы, и я впитал их в себя. Но уже в период студенчества, исполняя эти песни, я чувствовал, что они по энергии имеют право существовать в другом регистре, - говорит Константин Хабенский. - Эта идея долго сопровождала меня, и однажды я поделился ею с ребятами из «Ундервуда». Мы решили рискнуть и записать свои интерпретации. А теперь хотим проверить, насколько у нас это получилось.

Вокалист «Ундервуда» Максим Кучеренко признался, что скучает без песен Булата Окуджавы и желает, чтобы они заняли достойное место в современном музыкальном мире.

- Надо хорошее, доброе, талантливое слово не забывать, чтобы оно не утонуло в пучине истории, - вторит ему коллега по группе Владимир Ткаченко.

Как мы сообщали ранее, трибьют-альбом группы «Ундервуд» Булату Окуджаве «Проект О» вышел 5 апреля 2024 года. В релиз вошли 13 песен в электрических аранжировках. Альбом вышел в преддверии столетия Булата Окуджавы, которое будет отмечаться 9 мая 2024 года.

Показы музыкальной мелодрамы «104 страницы про любовь» состоятся 24 апреля и 31 мая 202 года на Основной сцене Театра «МОСТ». Они будут приурочены к 60-летнему юбилею пьесы, который отмечается в этом году, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

Первая экранизация произведения, написанного Эдвардом Радзинским в 1964 году, дала старт его яркой театральной биографии – по всей стране и за рубежом появлялись многочисленные интерпретации история любви бортпроводницы и ученого. Зрителям Театра «МОСТ» будет показана режиссёрская работа Георгия Долмазяна.

- Этой истории 60 лет, а она всё звучит и звучит! Эдвард Радзинский очень тонко поймал и отразил эпоху. Действующие лица — самые главные люди поколения 60-х: физики-ядерщики, которые совершают гениальные научные открытия; стюардессы, летающие в небе; поэты, двигающие вперед восприятие новой молодежной культурной программы. Эта пьеса о духе определенного времени. И этот дух, кстати, необходим именно сейчас — дух лёгкости, счастья, любви, желания любить и быть любимым, – рассказывает Георгий Долмазян.

По словам режиссера, ему очень нравится, что в этой пьесе тема любви представлена без каких-либо прикрас.

- Любовь чистая, любовь ежесекундная — все события в пьесе происходят за очень короткий промежуток времени, - говорит Георгий Долмазян. - Это требует от героев искренности, перехода на другие обороты, и заставляет всё пережить, почувствовать здесь и сейчас, не продумывая своих действий. Здесь все события происходят фактически за одну неделю – как мгновение, как молния! Она сверкнула и исчезла навсегда.

Постановка «104 страницы про любовь» представлена как «музыкальная мелодрама». В главных ролях заняты ведущая актриса Театра «МОСТ» Наталья Дедейко и заслуженный артист РФ Александр Лырчиков.

Ранее стало известно, что показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького состоятся 24 апреля, 7 и 29 мая 2024 года на Малой сцене театра «Модерн». В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку.

Показы драмы «На дне» в постановке Юрия Грымова по пьесе Максима Горького состоятся 24 апреля, 7 и 29 мая 2024 года на Малой сцене театра «Модерн». В своей постановке режиссер переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку, сообщили агентству «ИнтерМедиа» в пресс-службе театра.

Отмечается, что 200 лет назад, в 1824 году, Хитровская площадь в Москве была создана и подарена городу генерал-майором Н.Хитрово. Исторически для большинства людей Хитровка ассоциируется с пьесой «На дне», которая была написана Максимом Горьким специально для театра. Именно здесь погружались в быт низов Станиславский и Немирович-Данченко, готовясь к выпуску спектакля на сцене МХТ.

- Для меня авторский текст — табу, – говорит режиссёр. – Поэтому я сохранил оригинальный текст Горького, он лишь немного сокращен. Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен.

Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории – герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» – Барон и Сатин.

- Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь, - говорится в описании спектакля. - Богатое общество вызывает зависимость, и даже те, кто хочет вырваться «со дна», остаются там надолго. Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой – постановка пьесы «На дне» Московского драматического театра «Модерн».

Ранее сообщалось, что показы постановки «Кладбище понтов» состоятся 23 апреля и 18 мая 2024 года на сцене театра «Модерн». Это будет спектакль-признание в любви к автомобилям. Режиссером постановки стал Юрий Грымов.