2015, Первое музыкальное издательство

Нельзя не отметить остроумие концепции очередных сборников лучших песен «Наутилуса»: ранние вещи (конец 80-х) объединены издателем в альбом под названием «Золотой век» с золотым моллюском на обложке, а песни второй инкарнации «Нау» - в пластинку «Серебряный век». О ней мы поговорим в следующий раз, а пока обратимся к золотому веку Вячеслава Бутусова и Ко.

На сей раз я не буду придираться к отсутствию чёткого хронологического порядка в трек-листе. Дело в том, что вот эта песенная неразбериха великолепно соответствует тому, как воспринимались произведения «Наутилуса Помпилиуса» 25 и более лет назад. Первый официальный винил у группы появился в 1988 году - точнее, пол-винила, потому что другая сторона пластинки была отдана песням «Бригады С». К этому времени «Нау» уже были очень популярны - впрочем, изрядная часть населения ещё допускала, что за песню «Скованные одной цепью» музыкантов могут посадить. В «магнитоальбомной» дискографии «Помпилиуса» тогда были две очень популярные записи - «Разлука» (1986) и «Князь тишины» (1988). Их трек-листы частично пересекались, однако почти у каждого меломана тех лет имелась своя версия «Разлуки»: двухкассетники были достаточно распространены, чтобы дописывать себе песни с разных альбомов по собственному усмотрению. У меня на кассете «Разлука», например, не было собственно «Разлуки» - истошно исполненной Вячеславом Бутусовым народной песни. А многие сильно удивлялись, не найдя в «Разлуке» «Последнего письма» («Гудбай, Америка»): бытовало популярное мнение, что «Разлука» - это такой окончательный сборник лучших песен «Нау».

Словом, дух эпохи передают на сборнике не только сами композиции, но и их компоновка. В середине второго десятилетия XXI века «Золотой век» стоит переслушивать не только из ностальгических соображений, но и для того, чтобы убедиться в том, что некоторые зловещие тексты Ильи Кормильцева сохранили пугающую актуальность. Речь не только о «Шаре цвета хаки» или «Скованных одной цепью», смысл которых от частоты употребления немного затёрся. Куда более жутко сегодня выглядит «Мой брат Каин», готовый, как и в 80-е, «спасать Отчизну от масонов и рока». И песня «Взгляд с экрана (Ален Делон)», клип на который в своё время нарезали из кадров «Маленькой Веры» Василия Пичула, возможно, ещё станет саундтреком к какой-нибудь новой кинодраме. Ну а «Город братской любви» для нашего времени кажется даже слишком «лайтовым».

Социальность, которая не устаревает, и лирика, вцепляющаяся в тебя острыми когтями, закрытые глаза солиста и саксофон Могилевского - вроде бы совсем несложные рецепты Бутусова и Кормильцева, а действуют до сих пор. «Я хочу быть с тобой», «Последнее письмо» и «Эта музыка будет вечной» - это не только золотой век «Наутилуса Помпилиуса», но и золотой фонд отечественной музыки, без разделения на жанры. Кроме этих шедевров и раскрученных в перестройку шлягеров, сборник даёт возможность заново открыть для себя песни, которые нередко оставались на втором плане: «Тихие игры», «Синоптики», «Падал тёплый снег», «Князь тишины», «Всего лишь быть», «Бриллиантовые дороге»

Алексей Мажаев, InterMedia

Большой летний концерт Дидюли состоится 19 июля 2024 года на сцену Зеленого театра Парка им. Горького. Под открытым небом музыкант собирается представить особенную программу, сообщили агентству «ИнтерМедиа» организаторы выступления.

Новая концертная программа гитариста и композитора получила название «Уникальное инструментальное шоу». В ней новые композиции, а также лучшие хиты Дидюли.

- В Зелёном театре Парка им. Горького вы сможете оценить виртуозных музыкантов, живой звук, потрясающий свет, уникально срежиссированный для каждой композиции, - обещает зрителям анонс концерта. - Душевная атмосфера большого летнего концерта Дидюли под открытым небом поможет погрузиться в потрясающие музыкальные истории, которые никого не оставят равнодушным.

Последним на данный момент большим релизом Дидюли стал альбом «Live with String Quartet», выпущенный 11 ноября 2022 года. В этой работе музыкант переосмыслил свои лучшие композиции в нехарактерном для него звучании с камерным оркестром. Это живая студийная запись одним дублем.

2024, Koala Music, Icykcyperpro.

Оценка: 6 из 10.

Игорь Цыба – это тот самый исполнитель, чей трек «Дымок» набрал невероятную популярность и пару месяцев возглавлял чарты. Артист также известен под именем Ицык Цыпер. Причём он не определился с основным «брендом», и все его работы подписываются двумя именами: Игорь Цыба, Ицык Цыпер, либо через запятую, либо с использованием скобок. Что ещё о нём известно: украинец, родился в 1962 году в Кустанае (Казахстан), где и живёт. Музыкальную карьеру, если верить Википедии, он начал в 2019 году, то есть в 57 лет. Возможно, Игорь Александрович ждал, пока «повзрослеет» и обретёт внешность этакого прожжённого, бывалого человечка, циника, которому есть что рассказать в жанре русского шансона.

Познакомившись с творчеством и биографией Ицыка Цыпера, я вспомнил про Зиновия Аркадьевича Биртмана – вымышленного тюменского блатного барда, «наследие» которого десять лет назад начала издавать группа энтузиастов. О том, что это мистификация, «Аркадьевич» намекал чуть ли не в каждом тексте, песни при этом были остроумно стилизованы под Аркадия Северного и ресторанный шансон 70-х, так что многие эту шутку подхватили и стали распространять. В конце концов мистификация материализовалась в виде группы «Биртман», которая продолжила работать в том же жанре, уже не кивая на воображаемого автора. Так вот, Цыба – он как будто ещё одно воплощение Биртмана, только реальное: появился ниоткуда, затрагивает рискованные темы, в текстах не стесняется пошлить, при этом в музыке ощущаются и современные веяния – в аранжировках использованы элементы хип-хопа, хауса, R'n'B… Это как шансонье Анатолий Днепров лет 25 назад экспериментировал с техно. Правда, эти опыты не стали популярными, потому что Днепров не очень угадал с «модным» жанром. А Цыпер – угадал.

Новый «шедевр» Цыбы «По маме Ким» выглядит довольно ошеломляюще, потому что нарушает примерно все современные законы толерантности. Цыпер грубовато поёт о любовной связи с женщиной корейского происхождения, подчёркивая её национальность и особенности внешности, а во втором куплете долго и без всякого стеснения перечисляет своих сексуальных партнёрш, представлявших разные народы и расы («две африканки, пара финок и штук двенадцать филиппинок…»). Знатоки русского шансона легко узнают, чем вдохновлялся Игорь Цыба при сочинении мелодии (а, возможно, и текста) куплетов: мотив очень похож на «Песню тракториста» Вилли Токарева, да и приёмы «сторителлинга» довольно схожи. Вот только жизнелюб Вилли Иванович пел такое более энергично и оптимистично, а Цыпер даже о своих победах сообщает потухшим, разочарованным голосом.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Группа Deep Purple анонсировала выход своего нового альбома. Пластинка под загадочным названием «=1» увидит свет 19 июля 2024 года на лейбле EarMUSIC. Она станет первым полноформатным релизом ветеранов рока с 2021 года, когда они выпустили кавер-альбом «Turning To Crime», и первой пластинкой оригинального материала с 2020 года, когда вышел «Whoosh!».

В группу, которую возглавляет Ян Гиллан, входят также басист Роджер Гловер, барабанщик Ян Пейс и клавишник Дон Эйри. «=1» станет первым альбомом Deep Purple с гитаристом Саймоном Макбрайдом, который присоединился к составу после того, как давний участник группы Стив Морс покинул группу по личным обстоятельствам. Продюсером нового музыкального материала, состоящего из 13 треков, стал легендарный Боб Эзрин.

Трек-лист альбома «=1»:

1. Show Me;
2. A Bit On The Side;
3. Sharp Shooter;
4. Portable Door;
5. Old-Fangled Thing;
6. If I Were You;
7. Pictures Of You;
8. I’m Saying Nothin’;
9. Lazy Sod;
10. Now You’re Talkin’;
11. No Money To Burn;
12. I’ll Catch You;
13. Bleeding Obvious.