О ПРОГРАММЕ ФЕСТИВАЛЯ «ПУТЬ К СЕБЕ»

— Программу построим на наших, как говорится, визитных карточках: «Египтянин», «Фиолетово-черный», «Королевство кривых», «Говорит и показывает», «У шамана три руки», «Серебра!». В «Этномире» я еще не был, но, судя по описаниям, это удивительное место, где представители разных народов живут своими деревнями, в естественной среде обитания, и притом все деревни между собой дружат, что в жизни более крупных человеческих скоплений встречается, к сожалению, не всегда. Ну и калужская земля — это родина Циолковского, который сказал, что дом человечества — вся Вселенная. Поэтому путь к звездам — тоже путь к себе.

О ПЕСНЕ «ЗВЕЗДА ДЕКАДАНС»

— Эту песню навеял, как ни странно, мультфильм из серии «Карусель»: ты стоишь, а к тебе летит голубой метеорит... Ощущение несоизмеримости масштабов. Мы живем несколько десятилетий, а метеорит — лишь несколько секунд. Но как холодный межзвездный камень он бороздил пространство, может быть, миллиарды лет.

О ПРОЕКТАХ «АЗБУКА МОРЗЕ» И «ЧУЖЕСТРАНЕЦ»

— «Азбука Морзе» — это концертная программа, с которой «Пикник» выступал с сентября 2013-го по май 2014-го. А «Чужестранец» — новый альбом, который выйдет в сентябре. Логично, что мы привлекли к сотрудничеству чужестранцев: декорации делал человек из Колумбии, для сведения одной из песен пригласили звукорежиссера из Калифорнии, который сводил многих звезд, начиная с Ринго Старра. Как ни странно, в такой пестрой команде все совершается быстро и профессионально. То, от чего отучили умельцы с наших родных берегов: годы и годы проходят до момента, когда получаешь нужный тебе результат. А там у каждого в глазах доллар, и это отчего-то помогает все делать качественнее, в срок и без лишних сантиментов.

О ЗНАЧЕНИИ «АЗБУКИ МОРЗЕ»

— Пусть трактует сам слушатель. Точно могу сказать, что многие песни, и эта в том числе, навеваются детскими впечатлениями, которые прорываются сквозь сиюминутные наслоения жизни. У меня сохранился аппарат Морзе как любимая игрушка детства. Есть и книжка о Морзе: наш директор — специалист по морзянке, занимался ею в армии. Азбука Морзе — международный язык, не нуждающийся в переводе. Для меня это важный символ. К Богу, наверное, тоже можно обратиться морзянкой... (Улыбается.)

ОБ ОЩУЩЕНИИ НАЦИОНАЛЬНОСТИ

— По культуре я, конечно, русский человек. Один раз мы были на фестивале в Сопоте — не том, большом, а альтернативном. Я спросил организаторшу: спеть по-польски? Она ответила: лучше по-русски, а по-польски в Польше и так хватает кому петь.

О КИТАЙСКОЙ ФИЛОСОФИИ

— Звучит действительно хлестко, но Конфуций слишком уж пытается регламентировать жизнь этическими бытовыми нормами. Мне ближе Лао-цзы, говоривший о естественном пути развития всего живого. У меня бывали моменты, когда, скажем, песня «Течет река Волга» захватывала сильнейшим образом. И хорошо, что мы ее записали именно тогда. Соберись мы сделать это, допустим, через год, когда изменилось настроение, — ничего бы не вышло. Любое навязывание, тем более жесткую сортировку — вот эти песни полезны государству, а эти вредны — считаю неприемлемыми.

(Сергей Бирюков, «Труд», 01.08.2014)

Эдуардо Лима (создатель графики в «Гарри Поттере»): «Мы семь месяцев работали над магазином братьев Уизли, в фильме его показывают одну минуту семнадцать секунд. И это считается нормальным!»

О 14-ЛЕТНЕЙ РАБОТЕ НАД ПОТТЕРИАНОЙ:

— Разве это может наскучить? Подростки постоянно пишут нам сообщения в духе «спасибо за наше счастливое детство!» и все такое. Благодаря нам и Гарри Поттеру многие стали увлекаться дизайном, шрифтами, вообще искусством. Некоторые сотрудники уходили, поработав над Поттером года по три — мол, как можно полжизни потратить на одно и то же, а нам теперь скучно делать обычные фильмы, просто придумывать дизайн визиток или создавать Facebook-странички персонажей. Наша мастерская находилась прямо возле киностудии, чему мы несказанно рады. Мы видели весь процесс, наблюдали, как росли дети-актеры. У нас на глазах Дэн, Эмма и Руперт превратились во взрослых состоявшихся профи. Нам же так повезло!

О СОЗДАНИИ МИРА ПОТТЕРА

— Вместе с Мирой мы создали для поттерианы графику и все, что было на бумаге: афиши, книги, письма. А также мы, художники-графики, отвечаем и за дизайн полов, тканей, вывесок, шрифтов — за весь мир Гарри Поттера. Что мне нравится в нашем деле — нас ничего не сдерживает. Конечно, надо следовать правилам, искать отсылки к истории, но мы можем смешивать разные культуры и эпохи, которые никогда бы без нашего участия не встретились. Мы всегда проводим исследование, прежде чем приступить к работе. Если делаем книгу, которая просто стоит на полке в фильме, то продумываем не только объем и обложку, но и приписываем ей определенный стиль, например готики или викторианской эпохи. Вот для магазина братьев Уизли «Всевозможные волшебные вредилки» мы искали упаковки для фейерверков 1970-х годов: решили, что нам для оформления подойдут только они.

ОБ ИСТОЧНИКАХ ВДОХНОВЕНИЯ

— Мы повернуты на коллекционировании книг, старых конвертов, писем, логотипов, газет. Но никогда не имитируем, не копируем, пытаемся быть оригинальными, насколько это возможно. Тут одним исследованием не обойтись. Нужно именно вдохновение. Так оно и приходит, пока ищешь информацию. Когда мы рисовали карту Мародеров, то отсмотрели тысячи карт, чтобы наша была ни на одну из них не похожа, и параллельно нашли массу полезных идей, которые позже пригодились при создании совершенно других предметов.

О РАБОТЕ НАД ПАРКОМ ГАРРИ ПОТТЕРА

— Продюсеры «Гарри Поттера» стали приглашать нас с Мирой для сайд-проектов поттерианы. Для бренда важно, чтобы все, что связано с фильмом, от дизайна коробки DVD до оформления целого парка, было сделано одной командой. Так вот, в первом парке, где воссозданы Хогвардс и деревня Хогсмид, использовался дизайн, который мы придумали для франшизы. Но Косой переулок, который только что открылся в Орландо, не просто копия переулка из фильма. В кино мы видим только один проход и не знаем, как выглядят близлежащие улицы. А в парке мы додумали весь остальной волшебный мир. В кино были просто декорации: вывески магазинов, дизайн дверей, окон и всего остального. А для парка пришлось заново продумывать каждую мелочь уже внутри каждого объекта. Ну и, естественно, все детали из фильма, которые уже успели стать историей, перенесены в парк прямо со съемок. Чтобы попасть в Косой переулок, нужно приехать из старого парка — Хогвартса и Хогсмида — на «Хогвартс-экспрессе» со станции Кинг-кросс, которая действительно похожа на Лондон. А на платформе вы, как в фильме, «входите в стену» и оказываетесь в том самом волшебном переулке. Это абсолютно нереальное ощущение, надо сказать, и я горжусь нашей работой.

О ВЛИЯНИИ НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА ПРОЦЕСС

— Когда мы только начинали, еще не было нормального фотошопа. А ведь дело было всего 10-15 лет назад. Даже мобильников не было. Мы все резали и клеили вручную. Это сейчас есть и Facebook, и что хотите. И теперь мы — лучшие специалисты по Гарри Поттеру. Не потому что мы задаемся, а просто по факту. Все нам доверяют. И это касается и самой Джоан Роулинг.

О ДЖОАН РОУЛИНГ

— Джоан редко приезжает на съемки: она в этом смысле доверяет продюсерам, дизайнерам, актерам. Но однажды она пришла к нам внезапно, без предупреждения. А у нас на стене висел свежий номер газеты «Ежедневный пророк» — наслоение одних полос на другие, варианты верстки, короче, полный кавардак. Она просто сказала «привет» и стала читать все подряд. Представляете, минут 15 полной тишины, совершенно серьезно! Мы подумали: «Черт, ну все, нам конец…» И тут она расплылась в улыбке и спросила: «Кто придумывает все эти штуки? Это нереально круто! Столько юмора!» А это была как раз зона моей ответственности, газета — практически мой ребенок.

О ПРОЕКТАХ ПОМИМО «ГАРРИ ПОТТЕРА»

— Мы занимаемся дизайном книг, оформлением упаковок для косметического бренда Lush, который запускает новый дизайн в сентябре. Готовим иллюстрированную книгу «Питер Пен». Мы только что закончили работу над картиной «Игра в имитацию» (Imitation Game) с Бенедиктом Камбербэтчем и Кирой Найтли, она выйдет в октябре-ноябре. Это фильм о Второй мировой войне, там мы тоже делали всю графику: работа заняла пять или шесть месяцев. Было очень много бумажной работы — все эти документы, опять же, карты. И, конечно, снова исследования. Нужно было понять, как применяли бумагу, был же дефицит в то время, люди использовали каждый клочок, причем по несколько раз. Так что нам снова повезло с работой. Еще у нас в процессе производства проект с режиссером последних четырех «Гарри Поттеров» Дэвидом Йэйтсом — новая адаптация «Тарзана».

А еще мы собираемся выпустить графику, которую все эти годы делали для поттерианы, лимитированным изданием арт-принтов. Надеемся, что наша работа будет оценена целиком. Ведь, когда делаешь что-то для кино, нет никакой гарантии, что твоя работа войдет в фильм. Например, мы семь месяцев работали над магазином братьев Уизли, дополнительно наняли шесть художников. А в фильме его показывают одну минуту семнадцать секунд. И это считается нормальным! Хотя, что говорить, некоторых актеров, бывает, вырезают целиком.

(Анастасия Барышева, lenta.ru, 31.08.2014)
Фото: Sv.Мальцева

2024, Koala Music, Icykcyperpro.

Оценка: 6 из 10.

Игорь Цыба – это тот самый исполнитель, чей трек «Дымок» набрал невероятную популярность и пару месяцев возглавлял чарты. Артист также известен под именем Ицык Цыпер. Причём он не определился с основным «брендом», и все его работы подписываются двумя именами: Игорь Цыба, Ицык Цыпер, либо через запятую, либо с использованием скобок. Что ещё о нём известно: украинец, родился в 1962 году в Кустанае (Казахстан), где и живёт. Музыкальную карьеру, если верить Википедии, он начал в 2019 году, то есть в 57 лет. Возможно, Игорь Александрович ждал, пока «повзрослеет» и обретёт внешность этакого прожжённого, бывалого человечка, циника, которому есть что рассказать в жанре русского шансона.

Познакомившись с творчеством и биографией Ицыка Цыпера, я вспомнил про Зиновия Аркадьевича Биртмана – вымышленного тюменского блатного барда, «наследие» которого десять лет назад начала издавать группа энтузиастов. О том, что это мистификация, «Аркадьевич» намекал чуть ли не в каждом тексте, песни при этом были остроумно стилизованы под Аркадия Северного и ресторанный шансон 70-х, так что многие эту шутку подхватили и стали распространять. В конце концов мистификация материализовалась в виде группы «Биртман», которая продолжила работать в том же жанре, уже не кивая на воображаемого автора. Так вот, Цыба – он как будто ещё одно воплощение Биртмана, только реальное: появился ниоткуда, затрагивает рискованные темы, в текстах не стесняется пошлить, при этом в музыке ощущаются и современные веяния – в аранжировках использованы элементы хип-хопа, хауса, R'n'B… Это как шансонье Анатолий Днепров лет 25 назад экспериментировал с техно. Правда, эти опыты не стали популярными, потому что Днепров не очень угадал с «модным» жанром. А Цыпер – угадал.

Новый «шедевр» Цыбы «По маме Ким» выглядит довольно ошеломляюще, потому что нарушает примерно все современные законы толерантности. Цыпер грубовато поёт о любовной связи с женщиной корейского происхождения, подчёркивая её национальность и особенности внешности, а во втором куплете долго и без всякого стеснения перечисляет своих сексуальных партнёрш, представлявших разные народы и расы («две африканки, пара финок и штук двенадцать филиппинок…»). Знатоки русского шансона легко узнают, чем вдохновлялся Игорь Цыба при сочинении мелодии (а, возможно, и текста) куплетов: мотив очень похож на «Песню тракториста» Вилли Токарева, да и приёмы «сторителлинга» довольно схожи. Вот только жизнелюб Вилли Иванович пел такое более энергично и оптимистично, а Цыпер даже о своих победах сообщает потухшим, разочарованным голосом.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Группа Deep Purple анонсировала выход своего нового альбома. Пластинка под загадочным названием «=1» увидит свет 19 июля 2024 года на лейбле EarMUSIC. Она станет первым полноформатным релизом ветеранов рока с 2021 года, когда они выпустили кавер-альбом «Turning To Crime», и первой пластинкой оригинального материала с 2020 года, когда вышел «Whoosh!».

В группу, которую возглавляет Ян Гиллан, входят также басист Роджер Гловер, барабанщик Ян Пейс и клавишник Дон Эйри. «=1» станет первым альбомом Deep Purple с гитаристом Саймоном Макбрайдом, который присоединился к составу после того, как давний участник группы Стив Морс покинул группу по личным обстоятельствам. Продюсером нового музыкального материала, состоящего из 13 треков, стал легендарный Боб Эзрин.

Трек-лист альбома «=1»:

1. Show Me;
2. A Bit On The Side;
3. Sharp Shooter;
4. Portable Door;
5. Old-Fangled Thing;
6. If I Were You;
7. Pictures Of You;
8. I’m Saying Nothin’;
9. Lazy Sod;
10. Now You’re Talkin’;
11. No Money To Burn;
12. I’ll Catch You;
13. Bleeding Obvious.

Презентация нового альбома Dead Blonde «Перестройка» состоится в клубе Base 4 мая 2024 года. Концерт пройдет в формате рейв-спектакля.

- Это мой первый подобный опыт и довольно редкое явление в концертной жизни, но мы решили сделать не просто концерт, а сюжетную постановку, - сообщила в соцсетях вокалистка проекта Арина Буланова. - Она о том, как Адам и Ева искушаются и из Эдема их изгоняют в панельный район 90-х, где им нужно пройти испытания земной жизнью. Смогут ли они вернуться в райский сад или они построят свою жизнь на Земле? Приходите на концерт и узнаете! В шоу будут задействованы актеры, танцоры, визуальный перформанс, конечно же спецэффекты и специальные гости.

«ИнтерМедиа» напоминает, что премьера нового альбома Dead Blonde «Перестройка» состоялась 5 апреля 2024 года. В альбом вошли десять треков, прослеживающих путь к успеху людей, которые сориентировались, куда им двигаться в период перестройки. На диске звучат такие песни, как «Перестройка», «Адреналиновый укол», «Продюсер» и др.