Роберт Паттинсон и Сьюки Уотерхаус стали родителямиКэмерон Диас снова стала мамойМузыканты «Пикника» живы и в безопасностиКейт Миддлтон проходит лечение от ракаПеред концертом «Пикника» в Crocus City Hall произошел терактНикиту Кологривого арестовали на семь сутокСпортивный комментатор Василий Уткин умер на 53-м году жизниРегина Тодоренко получила гражданство РФВалерий Леонтьев заявил об уходе со сцены в день 75-летияДима Билан получил три статуэтки премии «Виктория-2024»Семен Трескунов и Роман Либеров признаны иноагентами в РФУмер Александр ШирвиндтГруппа «Город 312» нашла новую солистку на «Голосе»Скончалась Наталия КасаткинаМарина Кравец родила вторую дочкуОливия Манн перенесла операцию по удалению грудиЕвгений Петросян вновь стал отцом«Оппенгеймер» собрал урожай «Оскаров»Умерла диктор ЦТ Светлана Моргунова«Винни-Пух: Кровь и мёд» и Меган Фокс собрали урожай «Золотой малины»

Ольга Кормухина – «Падаю в небо» ***

Ольга Кормухина. Релиз диска состоялся 29 февраля.

В начале 90-х Ольга Кормухина упустила шанс стать главной хард-роковой вокалисткой страны. Ее карьера в этом направлении продвигалась весьма успешно: блондинка с выдающимися скулами и не менее незаурядным голосом выступала в группах с громкими названиями «Красная пантера» и «Гелла» и успешно составляла конкуренцию даже суровым проклепанным мужчинам, не говоря уже о дамах, которые в этом жанре всегда были в дефиците, по крайней мере в нашей стране. Стать «русской Доро Пеш» Кормухиной могли помешать разве что проблемы с репертуаром, однако его прямолинейность в годы огромной моды на «тяжелятину» запросто прощалась фэнами. Острая мода на металл, однако, быстро прошла, и верность жанру сохранили только «твердые искровцы» во главе с «Арией». У Кормухиной же поиски своего стиля совпали с духовными исканиями. С 1993 года Ольга Борисовна искала себя в православии и даже подумывала об уходе в монастырь. Эти духовные практики не всегда были совместимы с активной музыкальной карьерой. Фактически полтора десятка лет у Кормухиной ушли на то, чтобы обрести гармонию и в жизни, и в творчестве. Уже в зрелом возрасте Ольга вышла замуж за гитариста «Парка Горького» Алексея Белова, с которым у нее совпали не только музыкальные вкусы, но и религиозные взгляды. У пары подрастает дочка по имени Анатолия. Альбом «Падаю в небо» вышел после 14-летнего (!) перерыва в дискографии Кормухиной. Фактически это совместная работа с Алексеем Беловым, который стал автором или соавтором многих песен. Это релиз выстраданный и в полной мере подводящий итог духовных и творческих исканий певицы. Голос Кормухиной по-прежнему звучит потрясающе. Насколько это может быть интересно и востребовано нынешним даже не шоу-бизнесом, а просто зрителем, попробуем разобраться ниже.

Вводной информации из предыдущего абзаца вполне достаточно, чтобы явственно представить себе, какую музыку теперь поет Ольга Кормухина. Прекрасный вокал позволил бы ей наверстать упущенное в тяжелом жанре, но хэви-метал в чистом виде певице уже неинтересен. Для легковесной эстрады она слишком серьезна и профессиональна, да и воцерковленность диктует более духоподъемный репертуар. Словом, остаются утяжеленные и преисполненные помпезного пафоса баллады, вроде тех, в которых поднаторел другой хороший вокалист и бывший участник «Парка Горького» Николай Носков. В принципе, так и оказалось, хотя Кормухина с Беловым постарались по возможности разнообразить этот жанр. Заглавная песня оказалась форменным хард-роковым боевиком, «Остров» - лирической балладой, «Это осень» - лубочным произведением в «русском стиле». Некоторые баллады обогатились героическими припевами («Путь», «Ждать»). Трек «93-й», посвященный трагическим осенним событиям в Москве, получился довольно истошным плачем о судьбе России. Тему продолжил «Орел», начало которого напомнило песню «Любэ» про «выйду с конем». Есть и визиты на поп-территорию: если «В красном» отсылает куда-то к Долиной и Распутиной, то песня «Сердце не отель» за вычетом мощного припева могла бы звучать на поп-радиостанциях, а «Шарманщик» представляет собой оптимистичный «московский рок». Есть еще кавер-версия цоевской «Кукушки», англоязычный дуэт с мужем (выглядит как типичная песня из репертуара «Парка Горького») и вокализ, посвященный дочери. Из его заголовка можно узнать, как девочку со строгим именем Анатолия зовут дома: «Тошка». В этом симбиозе торжественности и самоиронии (у меня, например, так кота зовут) видится верное направление дальнейшего творчества Ольги Кормухиной, которое может всерьез заинтересовать большое количество любителей сильных женских голосов. Пока же иронии, конечно, маловато: явно не ее певица копила эти 15 лет.

Алексей Мажаев, InterMedia

«Серебро» - «Перепутала» ****

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Подписаться на новости InterMedia
Нажимая кнопку "Подписаться", я даю свое согласие на обработку персональных данных

Витас доверил создание клипа на песню «Мне бы в небо» поклонникам

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Иван Купала» - «Родина» ****

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia 

β 16+