"Мистерия звука". Релиз диска состоялся в марте.
Некоторые пишут название этой группы строго по-украински - "Океан Ельзи". Беды в этом нет, но часть умников произносит второе слово в соответствии с правилами русского языка, то есть на конце говорят "и". Это безграмотно и звучит глупо. Специально для запутавшихся небольшой ликбез. Если в украинском слове написана буква "и", она по правилам произносится как "ы". (Знаете, як москали пыво называют? Вот то-то же.) А когда написано "i", читается "и". Такой язык.
Отношение к творчеству Святослава Вакарчука и его группы тоже весьма противоречивое. Альбомы "Океана Эльзы" отличаются неизменно высоким стандартом качества звукозаписи, наличием печальных красивых мелодий и высоким, нервным и чуть жалобным вокалом Славы. Коллектив поет по-украински, что тоже повышает уважение публики. Языковой барьер устанавливает определенную дистанцию и позволяет провести "Океан Эльзы" чуть ли не по ведомству иностранной музыки, ведь припевы Вакарчука доступны для понимания и запоминания примерно в той же степени, что рефрены английских или, скажем, итальянских песен.
Но что-то мешает относиться к группе как к полноценным чужестранцам. Дело здесь не в нашей имперской гордости, а в том, что, попадая в Россию, "Океан Эльзы" как миленький начинает играть по здешним правилам: участвует в фестивалях, говорит на пресс-конференциях без переводчика и т.п. При этом кажущаяся пропасть между "Океаном" и его российскими коллегами сокращается до нуля. На фестивалях украинцы явно не хедлайнеры, а на концертах публика принимает их вежливо, но без фанатизма. И большой вопрос, сможет ли Вакарчук стать в России "артистом намбер уан", если захочет уделить этому рынку более пристальное внимание.
Теперь конкретизируем вышесказанное на примере "Суперсимметрии" (в оригинале - "Суперсиметрiя"). Абсолютный хит здесь, пожалуй, один - невероятной красоты песня "Susy", в которой сошлись все достоинства, от великолепной мелодии до чудесной аранжировки со струнными инструментами. Приятны также треки "Дiвчина (з iншого життя)", "Вiльний", "Мене", "Для тебе", "Майже весна" - все те вещи, где характерная печаль Святослава Вакарчука не перерастает в заунывность. Тут бы упомянуть и "Кiшку", но в данном случае языковые различия привели к курьезу: уж больно потешно звучит по-нашему украинское слово "кошка", так что удачной эту песню не назовешь. По "океановской" традиции, альбом отменно записан, причем профессионализм звукорежиссеров гармонирует с мастерством музыкантов. Группа играет по-настоящему мощно, в рамках одного номера без усилий переходя от почти акустического звучания к симфо-роковой патетике или беря на себя роль скромных помощников приглашенных академических музыкантов. Порой инструменты слушать интереснее, чем жалующегося вокалиста. Но надоесть пение не успевает: 42 минуты - вполне щадящий хронометраж. В целом альбом оставляет очень благоприятное впечатление, что совершенно не гарантирует "Океану Эльзы" счастливую гастрольную судьбу на просторах Российской Федерации.
Алексей Мажаев, InterMedia

2015, «Монолит»

Группа «Серебро» как-то активизировалась и бомбардирует слушателей синглами – видать, не за горами большой релиз. Хотя полнометражные альбомы выпускать ни к чему, если каждая новая песня, сопровождаемая провокационным клипом, будет вызывать большой резонанс – а ведь «Серебро» и их продюсер Максим Фадеев хорошо знают, как его устроить.

Вышло так, что сначала я послушал сингл «Перепутала» - и он показался мне не более чем милой среднетемповой песней с относительно запоминающимся припевом и типичной девичьей любовной лирикой, в создании которой неплохо поднаторела солистка и соавтор Фадеева Ольга Серябкина. Ну а уже потом я ознакомился с клипом на эту песню.

Что тут сказать: вне видеоряда песня работает процентов на 30 и кажется вполне проходной. Но клип нужно посмотреть как можно быстрее – мало ли что взбредёт в голову коллективному Человеку Запрещающему; там, где здравомыслящий зритель увидит красивых девок с необычной тягой к чёрному юмору, охранитель непременно узреет пропаганду суицида и агрессивную сексуальность. Гармоничным фоном к видеоклипу, от которого невозможно оторвать глаз ни «разрешителю», ни «запретителю», служит песня «Перепутала». С этой картинкой она неумолимо оккупирует мозг, и, услышав её где-нибудь, вы, может, и не сразу вспомните, кто поёт, но обрадуетесь песне, как родной. Но только в таком порядке: без видео – необязательный трек, с видео – хит сезона.

Алексей Мажаев,InterMedia

Витас запустил конкурс для поклонников на создание авторской версии видеоклипа «Мне бы в небо». Весной этого года артист снял клип на эту песню с певицей Ксеноной, с которой они ее исполняли дуэтом, и музыканты остались довольны результатом. Однако сейчас перед релизом нового альбома Витаса «Мне бы в небо» подготовлена соло-версия песни, и певец предложил всем творчески заинтересованным людям сделать свою версию клипа именно на ее сольный вариант.

Творения поклонников Витас будет отсматривать сам. В свой день рождения он выберет победителя из числа претендентов и возьмет его с собой на концерт в Пекине с новой программой «Скажи, что ты любишь», который состоится в будущем году.

«Яндекс.Музыка». Релиз диска состоялся в июле.

«Получилось, что мы не появлялись с новыми песнями более семи лет, - объяснял «спикер» «Ивана Купалы» Алексей Румянцев, когда работа над «Родиной» вышла на финишную прямую. - Во многом это связано с тем, что в нашем случае работа над новыми песнями, работа над новыми альбомами, она достаточно трудна. Проводится очень тщательная реставрационная работа, которая позволяет нам получать фольклорные записи в том качестве, в котором они пригодны для использования в наших треках. Такой процесс, к сожалению, отнимает очень много времени и с каждым новым разом, с каждым новым альбомом количество затраченного времени, к сожалению, увеличивается в геометрической прогрессии. В таких трудах как-то очень быстро и незаметно пролетело семь лет, и наконец-то альбом готов». После этого оптимистичного разъяснения прошла еще пара лет, и «Родина» наконец-то вышла. В кропотливом творческом подходе «купальцев» со времен премьеры «Костромы» (1999) мало что изменилось – но как же поменялся ландшафт вокруг! Когда аутентичная этно-музыка в электронном обрамлении дебютировала в конце «лихих 90-х», это интересовало всех. «Наше радио» утянуло песни «Купалы» в свою норку, MTV с помощью группы облагораживало эфир на фоне киркоровых и рук вверх, новость о появлении концертного состава обошла едва ли не первые полосы газет, а уж о возрождении национальной культуры с помощью «Ивана Купалы» не кричал только ленивый… Музыканты, будь они чуть поразговорчивее, могли бы стать мега-звездами и не сходить с обложек, даже не слишком стараясь записывать новые альбомы. Но они предпочли на десяток лет уйти в себя и углубиться в творчество – чтобы выплыв с «Родиной», обнаружить, что теперь это искусство здесь мало кому интересно, а главной музыкальной новостью за полгода является 40-секундный танец на месте бывшего бассейна.

Не будем здесь вспоминать о «возрождении национальной культуры» - уж больно сильную зевоту вызывает это словосочетание. Не будем ругать 90-е: как минимум, по степени любопытства ко всему новому и необычному они дадут большую фору нынешнему и прошлому десятилетиям. «Иван Купала» стал жертвой двух крайностей: сначала их подняли даже на те щиты, на которые они и не думали взбираться. А сейчас на все их эксперименты взирают с пресыщенным равнодушием. И MTV давно не интересуется музыкой, и аутентичный фолк вернулся в культурные резервации. Туда же со своим новым альбомом отправился и «Иван Купала».

При нормальном состоянии умов, страны и шоу-бизнеса возвращение группы стало бы, может, и не триумфальным, но заметным, а кропотливость и перфекционизм только добавил бы к ним уважения. «Иван Купала» - крепкий проект, удачно нашедший свою нишу и с каждым альбомом звучащий все интереснее и профессиональнее. Великолепна обложка «Родины»: летящий в небе домик с клочком земли – прекрасная метафора здорового отношения к корням. Фольклорное пение бабок дополнено на пластинке фрагментами народных сказок в их же исполнении. Голоса вокалисток, кстати, весьма напоминают те, что произвели такой фурор во времена «Костромы»; даже если бабушки другие, это не отменяет гуманистического посыла: пусть старушки живут долго и записывают с «Иваном Купалой» еще десяток альбомов. Что касается аранжировочных приемов, то они стали гораздо разнообразнее: после радости узнавания быстро приходит понимание, на что, собственно, было «незаметно» потрачено десять лет. У «Купалы» появились и восточные мотивы (см. «Балабай» или «Гамелан»), и много музыки a la Enigma, и просто сами по себе сильные мелодии. А такие треки, как «Коток», «Жито», «Лося» и «Родина», были бы уместны и звучали бы свежо и красиво на волне практически любого формата.

Алексей Мажаев, InterMedia