2020, Анита Цой

Оценка: 8 из 10.

Из-за эпидемии коронавируса празднование 75-летия Великой Победы проходит без должного размаха. Причина переноса военного парада на Красной площади объективна и уважительна - не до парадов, пока медики без сна и отдыха спасают заболевших. В то же время в вынужденном «секвестировании» праздничных мероприятий можно проследить и положительный момент: мы увидели и услышали гораздо меньше казённых «датских» каверов военных песен и сборных концертов, на которых аккуратные поп-певцы стараются делать сложные и скорбные лица, как бы гордясь подвигом незнакомых им прадедушек. Если бы не пандемия, этого добра было бы хоть отбавляй: надеть гимнастёрку, спеть про землянку, отметиться в списке...

Хорошо, когда тематические альбомы выпускают только те, для кого это действительно важно. Кто помнит фронтовиков, кто с детства трепещет, слыша песни из «Белорусского вокзала» и «Офицеров», кто не может испортить эти произведения бездумным исполнением и не станет переигрывать со скорбью или пафосом, записывая их. В этих песнях нельзя фальшивить, но те, кто поёт их, только чтобы отметиться, обычно и не чувствуют в своём исполнении никакой фальши.

Словом, ваш рецензент относится к сборникам кавер-версий военных песен с завышенными требованиями и к прослушиванию приступает с некоторой опаской. Альбом Аниты Цой тоже дал повод для подозрений - прежде всего своим «официозным» названием и героическим снимком штурма Рейхстага на обложке. Однако уже знакомство со списком песен первоначальные опасения во многом развеяло: здесь нет торжественных маршей, а собраны большей частью тихие, душевные, трогательные песни - «В землянке», «Тёмная ночь», «На безымянной высоте», «В лесу прифронтовом», «Журавли», «Где же вы теперь, друзья-однополчане» и т.д. Они, конечно, тоже могут пострадать от неаккуратного исполнения, но не в этом случае. Анита Цой отнеслась к военной классике даже бережнее, чем можно было ожидать: во-первых, для аккомпанемента использованы только акустические гитары и баян, а в записи участвовало лишь пять музыкантов - сама Анита, баянист Сергей Алексеев и вокальное трио «Реликт». Во-вторых, песни писались без студийных ухищрений: музыканты репетировали, а потом записывались вживую, одним дублем, без склеек. Как объясняет певица, ей «хотелось, чтобы они звучали по саунду так, как их исполняли в землянках, в военных госпиталях, на привалах и в тылу».

Ещё больше аутентичности альбому добавляют подлинные архивные «звуки войны»: голос «Советского информбюро» Юрий Левитан, грохот канонады, треск костра, строевые шаги и т.д. Это всё могло не сработать, если бы Анита Цой выбрала чуть неточную интонацию, однако она не ошиблась: низкий голос, взволнованный тембр и при этом очень профессиональное исполнение создают щемящую атмосферу «праздника со слезами на глазах». Альбом не очень приспособлен для торжественных празднований 9 мая - зато он будет более чем уместен в семьях, где помнят и чтят родных, а не абстрактных фронтовиков.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз альбома Майи Хоук «Chaos Angel» состоялся 31 мая 2024 года. В третью студийную пластинку 25-летней актрисы, певицы и дочери Умы Турман и Итана Хоука, вошли 10 треков. На каждую песню Майя сняла лирик-видео, которые можно посмотреть на ее канале в YouTube.

2024, Black Star.

Оценка: 7 из 10.

Личная жизнь Клавы Коки вызывает огромный и довольно болезненный интерес, причём не столько у обывателей, сколько у её собственных фанатов. Нынешние отношения артистки начались на реалити-шоу «Сердце Клавы»; для большинства участников подобных телепроектов это лишь способ посветиться на экране, но Клава всерьёз рассчитывала встретить там свою любовь. («Ну а где я ещё могу её встретить?» - наивно, но трогательно восклицала певица в одном интервью.) В телевизионные романы у нас, как ни странно, не очень верят, и отговаривать Клаву от выбора Александра Поверина люди начали ещё до окончания телешоу. И до сих пор продолжают, хотя почти год прошёл. Милые совместные видео и счастливые фото хейтеров не убеждают – наоборот, они начинают ещё сильнее ругать Поверина.

Я тоже не в восторге от выбора Клавдии, но, честно говоря, приятнее верить в красивую сказку, чем желать парочке поскорее расстаться с битьём посуды и демонстрацией грязного белья. Тем более что доходит до идиотизма. Стоило Клаве Коке выложить в соцсетях статус «Нет парня – нет проблем», как явилась толпа злорадных комментаторов с репликами «Давно пора!» или «Я же говорил!». Буквально через 15 минут вышло объяснение, что это фрагмент новой песни певицы, но хейтеры так просто не сдались. Они дождались релиза песни «Нет проблем» и по каким-то только им понятным признакам определили, что да, отношения вот-вот потерпят крах (если уже не потерпели). Тут Клава, старающаяся не обращать внимания на дураков, даже разозлилась и выпустила гневное аудиообращение:

- То есть неужели вы думаете, что если бы я реально рассталась с парнем, я бы через пару недель написала бы веселенькую песенку и пошла бы плясать? Такая «хи-хи, ха-ха, нет парня, нет проблем». Как вы это видите вообще?

Вот так и видят, через специальную оптику, про которую ещё Андерсен писал. Что касается собственно песни, она вся построена вокруг броской фразы «нет парня – нет проблем». Придумав такую, любой уважающий себя артист пустил бы её в дело, не дожидаясь, пока она начнёт соответствовать личным реалиям. Дерзкая форма определила и провокационное содержание («и я закрываю дверь, за дверью мой гарем»), и обложку сингла, где одни считают шутку, а другие агрессию, и собственно музыкальную стилистику: в этой песне Клава чаще обычного использует речитатив.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»